Majoritatea actorilor - de la absolvenți de școală de teatru cu față proaspătă până la veterani experimentați - au o demonstrație pentru a se vinde directorilor de casting. Alegerea scenelor potrivite pentru demo-ul dvs. și asamblarea lor corectă vă poate ajuta să faceți o audiție de vis.
Când regizorii de film și cinematografii doresc ca fiecare element al filmării lor să fie focalizat, ei folosesc o tehnică cunoscută sub numele de cinematografie cu focalizare profundă.
A spune o poveste despre film nu înseamnă doar înregistrarea acțiunii. Este, de asemenea, despre modul în care sunt capturate imaginile. În lumea filmului și a televiziunii, aceasta este cunoscută sub numele de cinematografie.
O bună iluminare este una dintre cele mai esențiale părți ale filmării. Camerele au nevoie de multă lumină pentru a produce o imagine de calitate și pentru a seta atmosfera potrivită, dar nu fiecare producție are bugetul pentru iluminarea profesională a studiourilor pentru a-și îmbunătăți filmările. Din fericire, realizatorii de filme cu un buget redus pot folosi articole de uz casnic ieftin, pentru a face unele echipamente de iluminare a filmului, cum ar fi un difuzor de lumină.
Judd Apatow este considerată una dintre cele mai căutate minți de comedie din afaceri. El a fost strâns asociat cu multe dintre cele mai mari filme de comedie și spectacole de televiziune de succes în ultimul deceniu și jumătate. Dar Apatow este, de asemenea, un comediant de rezervă, care se întoarce pe scenă în 2017, după o pauză de 25 de ani pentru un stand-up special Netflix, intitulat Judd Apatow: The Return. A acumulat o multitudine de experiențe între experiența sa ca scenarist de comedie de film și TV și scenarist de comedie stand-up. Mai jos, Apatow împărtășește secretele sale pentru a scrie stand-up comedy. Indiferent dacă doriți să cântați la un microfon local deschis sau să vă lăsați amuzant să scrieți comedie pentru o emisiune TV târzie, cum ar fi Saturday Night Live, v-ar fi greu să găsiți un profesor mai bun - sau mai amuzant - care să vă ghideze prin cariera ta stand-up.
Un raport de aspect afectează modul în care un public percepe un film sau o emisiune TV. Alegerea unui raport de aspect care se potrivește subiectului unui film este o decizie esențială pentru orice regizor.
Un showrunner poate fi diferit pentru diferite persoane, dar scriitorul, producătorul și showrunner-ul premiat Shonda Rhimes rezumă cel mai bine: Un showrunner este cineva care susține un spectacol. Ei țin o emisiune de televiziune difuzată.
Aflați cum să scrieți un script cu aceiași pași de bază pe care scenariștii profesioniști îi folosesc pentru a redacta, lustrui și formata scripturile pentru un impact maxim al industriei.
Genurile de film sunt categorii care definesc un film pe baza elementelor sale narative. Fiecare gen este unic în tipurile de povești pe care le povestesc. Genurile s-au schimbat și au evoluat de-a lungul timpului, creând mai multe subgenuri care definesc în continuare stilurile de realizare a filmului.
Ce face un film grozav? Răspunsul nu este un lucru anume. Este vorba despre diferite elemente care lucrează împreună - de la intrigă, dialog și spectacole ale actorilor la cinematografie, coloană sonoră și regie. Toate aceste elemente funcționează împreună către un scop comun: sentimentul profund, rezonant, care ajută filmul să spună ceva despre lume sau natura umană. Aceasta este cunoscută ca tema filmului.
Indiferent dacă încercați să intrați în industria cinematografică ca actor, regizor, cinematograf, scenarist, editor, compozitor sau producător, cu siguranță vă veți confrunta cu bariere la intrare. Cu abordarea corectă și un pic de noroc, totuși, puteți depăși aceste bariere și vă puteți găsi nișa în lumea producției de film.
Regula de 180 de grade este una dintre primele reguli de regie predate în școala de film, dar, ca orice regulă, există scenarii în care încălcarea acesteia este acceptabilă.
Sub arta imaginilor în mișcare se află o tehnologie care își are rădăcinile la sfârșitul secolului al XIX-lea. Filmarea și cinematografia nu ar putea exista fără invenția camerei de filmat.
Într-o emisiune de film sau de televiziune, tranzițiile sunt adezivul care leagă scenele într-un tot coeziv. Una dintre cele mai puternice tranziții - atât în scopuri dramatice, cât și în scopuri comice - este tăierea slabă.
Creditele se joacă la începutul și la sfârșitul a aproape fiecare film. Creditele de deschidere informează publicul despre ce studiouri sau companii de producție au fost implicate în realizarea filmului și conduc numele principalelor vedete din distribuție. Creditele de final, care apar după scena finală a unui film, listează pe toți cei implicați în producție.
Samuel L. Jackson este probabil unul dintre cei mai mari actori de la Hollywood. Jackson a obținut mai întâi succesul când a jucat Gator în Jungle Fever de la Spike Lee, apoi a câștigat o nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa ca Jules în Pulp Fiction. De atunci, Jackson a jucat în mai mult de 100 de filme, jucând personaje iconice precum Mace Windu în Star Wars și Nick Fury în The Avengers. Mai jos, Samuel L. Jackson povestește momentele cheie din procesul de realizare a filmelor din unele dintre cele mai celebre filme ale sale, de la alegeri dure de personaj până la lucrul la platou cu regizorii.
Urmăriți vreodată creditele unui film și vă întrebați ce face cel mai bun băiat pe platou? Explorează acel rol și alte zeci în această defalcare detaliată a posturilor de producție de film.
Maya Lin este o artistă inovatoare care a creat multe lucrări cu tematică ecologică și importante din punct de vedere istoric de-a lungul carierei sale îndelungate și de succes.
Scriitorii de film și TV au o multitudine de moduri de formatare a tăieturilor, fotografiilor și tranzițiilor în scenarii. Aceștia pot adăuga dialoguri în afara ecranului la o scenă, un montaj, un chyron sau o tranziție sonoră cunoscută sub numele de pre-tur. Adăugarea unui pre-tur unei scene permite scenariștilor să amestece perfect sunetul de la o scenă la alta.
Cu un amestec echilibrat de fapte, editare, B-roll și puțină licență poetică, documentaristul de talie mondială Ken Burns atrage audiența cu povestirile sale descriptive și filmările de arhivă, oferind spectatorilor o privire asupra istoriei, prezentând-o și într-un mod creativ și mod interesant. Ken știe că filmul de non-ficțiune îți poate deschide lumea de înțelegere și poate ilumina noi perspective și poate prezenta un punct de vedere dincolo de așteptările tale.