A acționa pentru film necesită tehnici diferite decât acționarea pe scenă. Actrița premiată Helen Mirren oferă sfaturi despre actorie pentru camera foto.
Formatul RAW este un format de imagine digitală pentru camerele digitale și unele aplicații pentru camere pentru smartphone. În timp ce captarea RAW produce dimensiuni de fișiere mult mai mari, aceasta oferă fișierele de imagine necomprimate favorizate de fotografii profesioniști.
În realizarea filmului, o fotografie panoramică este una dintre cele mai de bază mișcări ale camerei. Chiar dacă este simplu de executat, o fotografie panoramică este una dintre cele mai versatile fotografii din repertoriul unui regizor. Fie că sunteți un regizor novice care filmează pe smartphone sau un profesionist experimentat, știind cum și când să folosiți o fotografie panoramică este o abilitate importantă de perfecționat.
Una dintre cele mai importante slujbe ale unui regizor de film este aceea de a spune o poveste care face publicul să simtă ceva. Indiferent dacă este fericit, trist, mișcat sau speriat, fotografia de prim plan ajută atât actorii, cât și regizorii să transmită publicului o emoție profundă.
Realizarea unui singur lungmetraj sau emisiune TV, indiferent dacă este un film cu un buget mare, filmat de un studio din Los Angeles sau o imagine independentă cu buget redus, necesită sute de oameni pentru a aduce la bun sfârșit. O echipă mai puțin cunoscută din industria cinematografică este numită echipa de prindere, care este condusă de prinderea cheie.
Realismul este o mișcare de artă înființată în Franța secolului al XIX-lea de pictori precum Gustave Coubert, Jean-François Millet și Honoré Daumier. Mișcarea a subliniat o atenție precisă la detaliile naturale și sângeroase ale vieții clasei muncitoare.
New Wave francez constituie o mișcare vitală în istoria filmului. În timp ce mișcarea a luat naștere în anii 1950, o mare parte a filmării moderne este încă puternic înrădăcinată în gândirea franceză New Wave - de la operele lui Quentin Tarantino la Martin Scorsese până la Alejandro González Iñárritu.
Lumea filmului este plină de scrieri clare, interpretarea perfectă a tonului și CGI de ultimă generație - și există o mulțime de muncă care se desfășoară în culise pentru ca magia să se întâmple. Pentru fiecare set, birou de producție, cameră de redactori și nu numai, există un erou puțin cunoscut care lucrează greu: asistentul de producție.
O biografie a artistului oferă informații generale despre viața și cariera unui artist.
Muzica joacă un rol cheie în film, televiziune și chiar jocuri video - basul greu poate ajuta la stabilirea unei scene de club de noapte, viorile febrile pot crea tensiune sau muzica pop poate plasa o scenă sau un film într-o anumită eră. Muzica dă tonul fiecărei scene și creează emoție în spectatori și de aceea producțiile video au pe cineva numit supraveghetor muzical.
Procesul de realizare a filmului nu se încheie în momentul în care un regizor și producătorii declară că au o reducere finală. La mult timp după ce împachetările de producție și copiile unui film sunt diseminate în întreaga lume, procesul trece la marketing și promovare a filmului. Deși promovarea filmului poate să nu fie la fel de interesantă pentru regizori precum scrierea, pre-producția, storyboarding-ul, montarea, antrenarea actorilor, editarea și adăugarea de efecte speciale, este totuși esențială pentru succesul general al filmului tău. Fără o promovare solidă, filmul tău pur și simplu nu va fi văzut.
Există cinci faze ale producției de lung metraj pe care fiecare film trebuie să le parcurgă. În timp ce anumite responsabilități vor fi preluate de-a lungul întregii producții, fiecare etapă are propriile sarcini specifice care trebuie îndeplinite înainte ca filmul dvs. să fie pregătit pentru public.
Opera unui mare colorist poate îmbunătăți considerabil orice scurtmetraj, lung metraj sau emisiune de televiziune.
Înțelegerea ratei cadrelor este o parte critică a filmării. Selectarea ratei de cadre potrivite pentru proiectul dvs. vă poate ajuta să vă faceți un regizor sau un cinematograf mai bun.
Creată de asistentul de regie, o foaie de apel prezintă programul pentru fiecare zi de filmare în timpul filmărilor. Efectuarea unei foi de apel necesită multă coordonare, dar este o abilitate necesară pentru a înțelege orice director aspirant.
Regizorul de documentare Ken Burns are o estetică vizuală care este recunoscută instantaneu și extrem de influentă. Imitat de alți documentari și editori video, „efectul Ken Burns” este acum o tehnică de editare larg utilizată.
Vocea unui actor este instrumentul lor și, pentru a fi înțeles, un actor trebuie să pronunțe clar cuvintele. Articularea este o abilitate esențială pe care actorii trebuie să o stăpânească.
După ce ați capturat toate filmările brute pentru un scurtmetraj sau un lung metraj, puteți începe să compilați filmările într-o experiență cinematografică coerentă în sala de editare. Editarea este o parte importantă a procesului de post-producție. Procesul de editare a filmelor și a videoclipurilor poate fi lung și implicat, acoperind multe runde de modelare și rafinare pentru a îndeplini viziunea regizorului.
Spike Lee’s Do the Right Thing folosește diferite unghiuri ale camerei pentru a adăuga mișcare, a sublinia starea de spirit și a îmbunătăți experiența vizuală generală a filmului.
Majoritatea stilurilor de realizare a filmului și de producție TV - inclusiv filme de lung metraj, documentare, narative TV, reality TV și știri - folosesc două tipuri diferite de filmări pentru a-și spune poveștile: A-roll și B-roll. Pentru a ajunge la o lucrare lustruită, este util să cunoașteți diferențele dintre ambele tipuri de înregistrări și cum să le utilizați împreună.