Cele 7 sfaturi ale lui David Baldacci pentru scrierea scenelor de acțiune

Indiferent dacă este vorba de o bătălie cu octanie mare, o secvență de luptă complicată sau doar un personaj pe fugă, acțiunea este cea care atrage atenția cititorilor tăi. O bună utilizare a acțiunii poate fi o modalitate convingătoare de a atrage publicul, de a-i pompa adrenalina și de a-i ține să citească pentru a vedea ce se va întâmpla în continuare.

Acțiunea poate fi utilizată și pentru a dezvălui aspecte ale personalității unui personaj, precum și motivațiile acestora. Cu peste 100 de milioane de cărți vândute, cel mai bine vândut autor și câștigătorul Premiului pentru realizarea literară pe viață David Baldacci oferă sfaturile sale pentru scrierea acțiunii.

Salt la secțiune

• Cele 7 sfaturi ale lui David Baldacci pentru scrierea acțiunii în romane
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui David Baldacci

În clasa sa MasterClass, autorul bestseller-ului de thriller David Baldacci vă învață cum combină misterul și suspansul pentru a crea o acțiune care bate pulsul.

Cele 7 sfaturi ale lui David Baldacci pentru scrierea acțiunii în romane

Pentru David, acțiunea palpitantă și credibilă vine din înțelegerea consecințelor din viața reală a elementelor de acțiune ale romanului și apoi redarea lor cu o descriere clară și detalii senzoriale. Deși vrei ca povestea ta să fie incitantă și convingătoare, scenele de acțiune necesită o doză de realitate pentru a evita să devină desen animat. Iată câteva sfaturi profesionale care vă vor ajuta să îmbunătățiți modul în care scrieți acțiunea:

1. Fa o cercetare . Pentru a scrie acțiuni convingătoare, este uneori necesar să ieșiți în afara propriilor experiențe. Acest lucru poate implica anumite evenimente sau incidente violente care se întâmplă cu personaje care nu vi s-au întâmplat niciodată. Dacă faceți cercetările și aflați cum se simte cu adevărat să cădeți dintr-o clădire cu două etaje sau cum este să fiți într-un accident de elicopter, puteți scrie scene de acțiune care să dea cititorului un sentiment de realitate.
2. Arătați consecințe . Nu este suficient să descrii doar ceva violent care i se întâmplă unui personaj. Arată ce se întâmplă după. Nu descrieți doar modul în care cineva este împușcat; spune cititorului ce se întâmplă ca urmare a acestuia. Cât de mult sânge pierde un personaj? Ce nivel de durere experimentează? Cum ar afecta o rană cu glonț starea lor mentală? Vrei să oferi suficiente detalii despre acțiune, astfel încât să poată fi imaginată cu ușurință de publicul tău.
3. Scene coregrafice . Luați în considerare aspectul scenelor dvs. de acțiune și vedeți dacă toate momentele curg împreună. Dacă unul dintre personajele tale se luptă fizic cu altul, nu arunca doar expresii pline de acțiune care sună bine - descrie toate momentele ca și cum ai fi privit doi oameni luptându-se în viața reală. David va trece chiar prin mișcări ca și când ar fi fost personajele sale pentru a avea o impresie asupra realității.
4. Fii vizual . Descrieți detaliile importante. Chiar dacă tot ceea ce scrieți este o scenă de urmărire rapidă, a vă lua timp pentru a concretiza o estetică semnificativă poate completa lumea pe care ați creat-o și vă poate scufunda cititorul. Luați în considerare ceea ce personajele dvs. văd, aud, simt, miros și gust în mijlocul unei scene de acțiune. Crearea unui moment care bate puternic inima nu înseamnă că trebuie să fie rapid. Încetiniți lucrurile și permiteți cititorului să savureze scena. Luați un moment pentru a descrie un pumn sau sunetul unei bombe sau modul în care o clădire se prăbușește. Eroul tău poate fi blocat într-un lift, căutând frenetic o scăpare, dar când adaugi sunetul scrieching-urilor și strigătele colegilor pasageri, cititorul tău va simți că ar fi acolo.
5. Fă-i să reacționeze . Rețineți sentimentele emoționale din spatele unei scene fizice. Ce sentimente le determină comportamentul? Ce se întâmplă când sunt răniți de cineva iubit? Un pumn poate fi mult mai mult decât un pumn dacă înseamnă ceva pentru personajul tău: să presupunem că eroul tău este atacat de cineva care i-a fost ca un tată și lovitura îi frânge spiritul. Nu puteți presupune că cititorul știe cum se simte acea devastare. Asigurați-vă că afișați reacția personajului dvs.
6. Folosește emoția autentică . Asigurați-vă că reacțiile pe care le dați personajelor dvs. sunt potrivite pentru ele, atât în ​​timpul acțiunii cât și după aceasta. Sentimentele acestor personaje în timp ce se află într-o secvență de acțiune ar trebui să fie în concordanță cu trăsăturile pe care le-ați stabilit până acum pentru ei.
7. Deveniți ireal . Este în regulă faptul că nu fiecare scenă de acțiune pe care o scrieți este complet realistă - este ficțiune, în final. Cu toate acestea, dacă se întâmplă ceva scandalos, trebuie să existe un fel de reacție întemeiată la aceasta. De exemplu, dacă chiar ai nevoie ca personajul tău principal să sară dintr-un avion după ce a fost înjunghiat și împușcat și crezi că ar putea efectiv să o facă, lăsați personajele din jurul său să reacționeze cu surpriza și neîncrederea pe care o va face cititorul tău probabil să se simtă.

Vrei să devii un scriitor mai bun? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive despre complot, dezvoltarea personajelor, crearea suspansului și multe altele, toate predate de maeștri literari, inclusiv David Baldacci, Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown și multe altele.