A spune o poveste despre film nu înseamnă doar înregistrarea acțiunii. Este, de asemenea, despre Cum imaginile sunt capturate. În lumea filmului și a televiziunii, aceasta este cunoscută sub numele de cinematografie.
Salt la secțiune
- Ce este cinematografia?
- De ce este cinematografia importantă pentru realizarea filmelor?
- Ce face un cinematograf?
- 6 Atribuțiile și responsabilitățile unui cinematograf
- 21 Termeni și definiții pentru tehnica cinematografică
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui David Lynch
David Lynch își învață procesul neconvențional pentru traducerea ideilor vizionare în film și alte forme de artă.
care este diferența dintre metric și imperialAflați mai multe
Ce este cinematografia?
Cinematografia este arta fotografiei și a povestirii vizuale într-un film sau o emisiune de televiziune. Cinematografia cuprinde toate elementele vizuale de pe ecran, inclusiv iluminarea, încadrarea, compoziția, mișcarea camerei, unghiurile camerei , selecția filmului, opțiunile obiectivului, adâncimea de câmp, zoom, focalizare, culoare, expunere și filtrare.
De ce este cinematografia importantă pentru realizarea filmelor?
Cinematografia setează și susține aspectul general și starea de spirit a narațiunii vizuale a unui film. Fiecare element vizual care apare pe ecran, de exemplu punerea în scenă a unui film, poate servi și îmbunătăți povestea - deci este responsabilitatea directorului cinematografic să se asigure că fiecare element este coeziv și susține povestea. Realizatorii aleg adesea să-și cheltuiască majoritatea bugetului pentru cinematografie de înaltă calitate pentru a garanta că filmul va arăta incredibil pe marele ecran.
Ce face un cinematograf?
Un fotograf, cunoscut și sub numele de director de fotografie, se ocupă de aparatul de fotografiat și de echipajul de iluminat. Ei sunt persoana responsabilă pentru crearea aspectului, culorii, iluminatului și pentru încadrarea fiecărei fotografii dintr-un film. Regizorul și cinematograful filmului lucrează strâns împreună, deoarece sarcina principală a unui cinematograf este de a se asigura că alegerile lor susțin viziunea generală a regizorului pentru film. Cinematograful poate acționa, de asemenea, ca operator al camerei la producții cu buget redus. Cinematografii care își desfășoară activitatea în industria cinematografică se pot alătura Societății Americane a Cinematografilor, care acordă premii pentru cea mai bună cinematografie și le permite membrilor să plaseze ASC după numele lor în credite.
David Lynch predă creativitatea și filmul James Patterson predă scrisul Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie
6 Atribuțiile și responsabilitățile unui cinematograf
- Alege un stil vizual pentru film . Un cinematograf determină stilul vizual și abordarea filmului. De exemplu, un cinematograf dintr-un film documentar determină dacă să recurgă la recreații sau să se bazeze în mare măsură pe fotografii și imagini găsite.
- Stabilește configurarea camerei pentru fiecare fotografie . Un cinematograf decide ce tipuri de camere, lentile, unghiuri și tehnici ale camerei dau cea mai bună viață scenei. În plus, un cinematograf lucrează cu supervizorul scenariului și, dacă este necesar, cu managerul de locații pentru a extinde fiecare scenă și pentru a proiecta care vor fi cele mai eficiente puncte de vedere pentru cameră. Acest lucru ajută la păstrarea intenției și a dimensiunii filmului.
- Stabilește iluminarea pentru fiecare scenă . Un cinematograf folosește iluminatul pentru a crea starea vizuală potrivită pe care regizorul aspiră să o atingă. Ei trebuie să știe cum să îmbunătățească profunzimea, contrastul și conturul unei imagini pentru a susține atmosfera poveștii.
- Explorează potențialul fiecărei locații . Un cinematograf bun înțelege ce imagini îl entuziasmează pe regizor și poate face recomandări despre ce fotografii să surprindă.
- Participă la repetiții . Un cinematograf participă la repetiții cu actorii, deoarece blocarea unei scene se va schimba și va evolua probabil. În timpul repetițiilor, cinematografii reglează camera foto ca răspuns la un anumit gest sau acțiune și, pe măsură ce actorii își reglează pozițiile corpului și blocarea, pentru a se potrivi mai bine cadrului fotografiei.
- Ridică viziunea regizorului . Un cinematograf bun va introduce idei și concepte pe care regizorul nu le-ar fi luat în considerare.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
David LynchPredă creativitatea și filmul
Aflați mai multe James PattersonPreda scrisul
Aflați mai multe Usher
Preda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multe21 Termeni și definiții pentru tehnica cinematografică
Gândiți-vă ca un profesionist
David Lynch își învață procesul neconvențional pentru traducerea ideilor vizionare în film și alte forme de artă.
Vizualizați clasaCinematografii ar trebui să se gândească cu atenție la fiecare fotografie, având în vedere unghiul, lumina și mișcarea camerei, deoarece există un număr infinit de alegeri pe care le pot face. Tehnicile și termenii comuni ai cinematografiei includ:
- Prim-plan: o fotografie care se apropie îndeaproape de fața unui personaj sau de un obiect.
- Prim-plan extrem: o fotografie apropiată încadrată strâns.
- Long shot: o fotografie care arată un personaj în raport cu mediul înconjurător.
- Fotografiere extrem de lungă: o lovitură atât de departe de personaj, nu mai sunt vizibile în împrejurimile lor.
- Stabilirea fotografiei: o fotografie la începutul unei scene care oferă context pentru decor.
- Captură de urmărire: o lovitură în mișcare laterală care surprinde un peisaj sau care urmează un personaj pe măsură ce se mișcă. Adesea utilizate în mod interschimbabil cu împușcătura, deși se referă tehnic la diferite mișcări.
- Dolly shot: o fotografie în care camera se deplasează spre sau departe de un personaj pe o pistă de dolly. Din punct de vedere tehnic, o fotografie cu dolly se referă doar la mișcarea camerei înapoi și înainte, deși termenul a ajuns să însemne orice mișcare a camerei urmărind un personaj.
- Macara împușcată: o împușcare aeriană în care camera este suspendată în aer pe o macara în mișcare.
- Steadicam: un stabilizator ușor al camerei care captează fotografii în mișcare lină. Un Steadicam este ținut de mână sau atașat la corpul operatorului camerei, oferindu-le mai multă libertate de mișcare în timpul filmărilor.
- Fotografiere cu unghi înalt: o fotografie în care camera este plasată mai sus decât un personaj sau un obiect.
- Fotografiere cu unghi mic: o fotografie în care camera este plasată mai jos decât un personaj sau un obiect.
- Plan mediu: un plan care arată un actor de la talie în sus.
- Punct de vedere împușcat: o poză care arată acțiunea prin ochii unui anumit personaj.
- Panoramare: o fotografie în care camera se rotește la stânga sau la dreapta pe axa sa verticală
- Înclinare: o fotografie în care camera se întoarce în sus sau în jos pe axa orizontală
- Transversal: o tehnică de editare care taie între mai multe evenimente care se petrec în același timp.
- Sunet Diegetic: sunet pe care îl pot auzi atât personajele, cât și publicul, cum ar fi dialogul, o bătaie la ușă sau sunetul unui telefon.
- Sunet non-diegetic: sunet pe care îl aude doar publicul, ca un narator sau partitura filmului, plasat în film în timpul postproducției.
- Lumină cheie: sursa principală de lumină directă care strălucește asupra unui personaj sau obiect. High-key se referă la lumina cheii care este sursa principală a luminii unei scene; low-key se referă la lumina cheie care nu este principala sursă de lumină.
- Iluminare laterală: iluminare utilizată pentru iluminarea zonelor dintr-o scenă care nu sunt iluminate de lumina cheii.
- Iluminarea din spate: atunci când sursa principală de lumină provine din spatele unui personaj sau obiect.
Articole Interesante
