Filmul 101: Ce este directorul de fotografie și directorul de fotografie este același cu cinematograful?

Directorul de fotografie este o parte integrantă a procesului de povestire, deoarece este persoana care surprinde viziunea regizorului asupra camerei. Relația dintre un regizor și DP-ul său este o colaborare profundă și se întinde adesea pe mai multe filme.

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• Ce este un director de fotografie?
• Ce este descrierea postului unui director de fotografie?
• 5 lucruri de care are nevoie fiecare cinematograf
• Cum lucrează 3 regizori de renume cu cinematografii lor

James vă învață cum să creați personaje, să scrieți dialog și să continuați cititorii să întoarcă pagina.

cum să adaugi dialog la o poveste

Ce este un director de fotografie?

Directorul de fotografie, cunoscut și sub numele de DP sau director de film, este persoana responsabilă pentru crearea aspectului unui film. Un DP bun va ridica viziunea unui regizor și va introduce idei și concepte pe care poate directorul nu le-a luat în considerare. Nu întâmplător, mulți regizori și cinematografi lucrează împreună în mod repetat, precum Steven Spielberg și Janusz Kaminski sau Spike și colegul său de clasă din NYU Ernest Dickerson, care a filmat șase dintre filmele sale.

DP controlează tot ceea ce afectează ceea ce camera este capabilă să capteze (adică compoziția, expunerea, iluminarea, filtrele și mișcările camerei). Directorul de fotografie este șeful aparatului de fotografiat și al echipajelor de iluminat de pe platou și, de asemenea, selectează camerele, obiectivele și filtrele pentru a fi utilizate într-o filmare.

Ce este descrierea postului unui director de fotografie?

Pentru a înțelege mai bine ce face un regizor de fotografie, să analizăm responsabilitățile pe care le au în fiecare fază a producției de film:

Ce face un director de fotografie în timpul pre-producției?

În timpul pre-producției, DP petrece mult timp concepând aspectul vizual al filmului.

• Brainstorm : DP colaborează îndeaproape cu regizorul, proiectantul de producție și restul liderilor departamentului de artă pentru a face o idee despre aspectul filmului. În această fază, cinematograful ridică întrebări de genul: Care este tonul filmului? Ce este paleta de culori? Ce alte filme inspiră aspectul acestui film? De ce efecte vizuale avem nevoie? Regizorii și cinematografii comunică adesea cu fiecare în această fază folosind mood board-uri sau cărți de look. (Aflați cum să creați o carte de cărți cu ghidul nostru complet aici.)
• Locații Scout : Directorul de fotografie va însoți managerul de locație sau localizatorul de căutare în timp ce caută locații pentru filmare. DP va analiza locația pentru lumina sa naturală (sau lipsa acesteia), spațiul și amenajarea acesteia și dacă este sau nu în conformitate cu aspectul vizual al filmului menționat anterior.
• Adunați echipamentul camerei : DP va oferi producătorului de linie o listă de echipamente necesare (care includ camere foto, obiective, filtre și stoc de film) pentru închiriere sau cumpărare.
  
• Adunați echipa : Mulți PD au construit o echipă în care pot avea încredere lucrând la multe proiecte diferite și vor lucra adesea cu aceeași cameră și echipaj de iluminare de la film la film. De asemenea, lucrează cu producătorul de linie pentru a angaja și completa echipa. Pozițiile principale care interacționează cel mai mult cu DP includ:
  • Operatorul camerei funcționează camera. Pe filme cu buget mai mic, DP ar putea fi, de asemenea, operatorul camerei. DP va compune fotografia și va instrui operatorul camerei cum să țină și să mute camera pentru a obține fotografia.
    • Operatorul Steadicam configurează sistemul Steadicam (dacă filmul are unul), care stabilizează camera în timp ce se deplasează. DP va compune fotografia și operatorul Steadicam va gestiona sistemul Steadicam pentru a se potrivi cu fotografia.
  • Prima și a doua cameră asistentă
    • Prima cameră asistentă este, de asemenea, dispozitivul de extragere a focalizării, deoarece sarcina lor principală este de a se asigura că orice subiect sau acțiune este filmat în focalizare clară. Pe măsură ce actorii se îndreaptă spre sau se îndepărtează de cameră, focalizează și reorientează obiectivul camerei. De asemenea, vor construi camera la începutul zilei și se vor asigura că totul va fi pus la loc la sfârșit.
    • A doua cameră asistentă este, de asemenea, încărcătorul de clapetă, ceea ce înseamnă că identifică fiecare nouă versiune pe o ardezie. Aceasta permite editorului să sincronizeze sunetul cu imaginea. De asemenea, lucrează cu primul AC pentru a marca pozițiile actorilor în timpul repetiției, ceea ce îl ajută pe primul AC să știe când să schimbe focalizarea.
  • Gafferul supraveghează iluminatul și electricitatea unui film. DP creează designul de iluminare general și se bazează pe gaffer și echipa sa pentru a-și implementa viziunea.
  • Prinderea cheii întreține camera și echipamentele de iluminat și acționează caruciorul, macaralele și orice alt echipament non-electric. DP creează viziunea, o comunică mânerului cheie, iar mânerul cheie (și echipa sa) fac tot ce este necesar (adică operează un carucior sau oferă echipamentului de iluminare necesar gaferului) pentru a face viziunea DP o realitate.

Ce face un director de fotografie în timpul producției?

Directorul de fotografie își face cea mai mare parte a sarcinii în timpul producției, care este momentul în care filmul este de fapt filmat.

• Block Shots : DP va colabora cu regizorul pentru a decide cum să filmeze o anumită scenă
• Trage : În timpul producției, DP direcționează camera și echipajele de iluminat, acordând atenție următoarelor zone:
  • Compoziție și încadrare : Cum totul este aranjat în cadrul.
  • Expunere : Cantitatea de lumină captată de cameră și modul în care o scenă este aprinsă.
  • Obiectiv și filtre : DP alege obiectivul camerei și trebuie să ia în considerare o serie de factori precum povestea pe care o povestesc (scenele emoționale ar putea avea nevoie de un obiectiv specific pentru prim-planuri), cât de departe sunt de subiecți (există o adâncime de câmp suficientă pentru anumite lentile), câtă lumină au (anumite lentile sunt mai bune pentru captarea luminii naturale decât altele) etc.
  • Mișcări ale camerei : DP instruiește operatorii camerei unde să pună camera și cum să o miște prin scenă.
• Treceți peste cotidiene : Ziarele se referă la filmările brute, neditate, filmate în ziua respectivă. Ziarele sunt revizuite de director și de DP pentru a se asigura că totul este aliniat cu viziunea inițială.

Ce face un director de fotografie în timpul postproducției?

Munca DP este aproape terminată în timpul postproducției, cu excepția unui proces final care afectează aspectul filmului.

• Grad de colorare : Gradarea culorii ajustează aspectul și culoarea filmului. DP este responsabil pentru paleta de culori a filmului, așa că îi sfătuiește pe coloriști cu privire la modul în care ar trebui să apară paleta de culori.

5 lucruri de care are nevoie fiecare cinematograf

Un director de fotografie este un rol creativ din punct de vedere vizual, dar tehnic, și trebuie, de asemenea, să vă simțiți confortabil în administrarea unei echipe numeroase. Există multe abilități pe care un cinematograf ar trebui să le aibă pentru a reuși:

• Viziune artistică și ochi pentru fotografie . DP setează imaginile pentru film și, ca atare, ar trebui să aibă un ochi natural pentru captarea imaginilor în mișcare.
• Abilitatea de a da și urma instrucțiunile . DP trebuie să înțeleagă viziunea directorului și apoi să comunice acel mesaj multor oameni din două departamente întregi.
• Abilități tehnice de cameră . DP trebuie să știe cum să acționeze o cameră, ce fac diferite camere, cum să folosească multe obiective, cum să expună o fotografie etc.
• Experiență de muncă : Lucrează-ți drumul în sus, începând ca asistent, fie în departamentul de camere foto, fie în cel de iluminat. Puteți deveni apoi tehnician de iluminat sau operator de cameră și, în cele din urmă, ca asistent de cameră al unui cinematograf notat. Rețeaua cu producătorul de linie și asistentul de regie sunt, de asemenea, utile, deoarece vă pot angaja ca DP pentru următoarele proiecte.
• Portofoliu puternic : Construiți-vă portofoliul lucrând la joburi de departament de cameră de nivel inferior la filmări plătite și urcați în rânduri, în timp ce lucrați și ca director de film la filmări neplătite. Puterea portofoliului dvs. este crucială pentru obținerea unui loc de muncă ca director de film, indiferent de cât de mult ați urcat pe scara de producție de film sau de unde ați mers la școală.

Aflați mai multe despre rolurile și responsabilitățile filmului cu Jodie Foster aici.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

Preda Cântatul

Cum lucrează 3 regizori de renume cu cinematografii lor

Gândiți-vă ca un profesionist

James vă învață cum să creați personaje, să scrieți dialog și să continuați cititorii să întoarcă pagina.

ce dacă nu am făină de pâine

Martin Scorsese și Freddie Francis
Colaborarea lui Martin Scorsese cu cinematograful Freddie Francis pe Cape Fear (1991) a avut un mare impact asupra regizorului. Francis avea un set de cinci lentile anamorfe pe care le folosea în filme precum Inocenții (1961). În acel film, actrița Deborah Kerr se plimbă prin holurile unui conac victorian în îmbrăcăminte întunecată, totuși totul în cadrul larg este concentrat. Martin l-a întrebat pe Freddie Francis cum a obținut acest efect și a răspuns că l-a împușcat la f / 11 (cea mai mică deschidere din cameră), ceea ce necesită cantități de lumină abundente. Abia au lucrat împreună Cape Fear că Martin a înțeles pe deplin motivul pentru care atâta lumină a inundat platourile filmelor mai vechi realizate la Hollywood.

Freddie Francis i-a arătat lui Martin că schimbările subtile ale cadrelor pot face o mare diferență. În Cape Fear , există o fotografie a lui Nick Nolte care se uită printr-o fereastră la Jessica Lange, care este terorizată de Robert De Niro. Martin și Freddie Francis au aliniat lovitura celor doi ochi ai lui Nolte, dar Martin a fost nemulțumit. Soluția DP a fost să arate doar un singur ochi, care a modificat complet fotografia, rezultând o imagine misterioasă din altă lume. Aflați mai multe aici.

Spike Lee și Ernest Dickerson
Filozofia lui Spike despre film ca mișcare are sens având în vedere că unele dintre tehnicile de cameră pe care el și DP Ernest Dickerson le-au folosit au devenit semnătura. Când Spike îl împușca pe Malcolm X, văduva liderului ucis a dezvăluit că soțul ei avea o bănuială că va exista o tentativă la viața sa în timpul discursului său la sala de bal Audubon. Pentru a transmite emoția pe care Malcolm ar fi putut să o simtă în acel moment, Dickerson a sugerat o dublă lovitură de carucior, în care Denzel stă pe un carucior și este tras, dând iluzia că Malcolm se gândește profund, se mișcă prin spațiu și timp ca lumea ... și, eventual, mortalitatea lui - îl trece. Tehnici de asumare a riscurilor ca acestea oferă un regizor stil și distincție. Aflați mai multe aici.

Mira Nair și Declan Quinn
Când Mira găsește un mare cinematograf, tinde să rămână cu ei. A lucrat cu directorul de fotografie Declan Quinn, la șase proiecte diferite, inclusiv Nunta musonică . Cinematografii colaborează strâns la filmele Mira, se alătură echipei devreme și ajută la modelarea și ducerea viziunii sale chiar mai departe. Ei trebuie să aibă o conștientizare, confort și chiar dragoste pentru alte lumi și să trateze încadrarea lor în acele lumi cu sacralitate și poezie.

Declan Quinn a filmat întregul film Nunta musonică cu o cameră de mână, iar acțiunea a fost blocată, actorii știind că camera ar putea ateriza pe ei în orice moment. Declan și Mira au fost de acord că pentru acest film, dispozitivul portabil nu ar însemna zimțat sau amețitor. Mai degrabă, stilul ar fi fluid, iar camera ar explora legăturile dintre personaje aproape ca și cum ar fi un observator al acțiunii. De exemplu, în timpul unei scene în care întreaga familie pozează pentru o fotografie de grup, camera leagă două personaje împreună într-un mod puternic subliminal. Ria, care a fost rugată de un fotograf de nuntă care nu știa să se așeze la picioarele agresorului ei, își ridică ochii spre unchiul ei care trebuia să o protejeze. Expresia dureroasă de pe fața Riei și mișcarea ochilor ei către unchiul ei, trădează un subtext puternic, care nu era nici scriptat, nici vorbit de niciun personaj. Cu toate acestea, publicul observă această dinamică,
datorită mișcărilor subtile ale camerei. Aflați mai multe aici.