Ghid pentru realism: 5 artiști și opere de artă celebre realiste

Realismul este o mișcare de artă înființată în Franța secolului al XIX-lea de pictori precum Gustave Coubert, Jean-François Millet și Honoré Daumier. Mișcarea a subliniat o atenție precisă la detaliile naturale și sângeroase ale vieții clasei muncitoare.

Salt la secțiune

• Ce este realismul în artă?
• O scurtă istorie a realismului în artă
• 5 celebri artiști și opere de artă realiste
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Ce este realismul în artă?

Realismul a fost o mișcare de artă în secolul al XIX-lea în timpul căreia artiștii au căutat să descrie subiecte de zi cu zi și oameni obișnuiți, cu o mare atenție la detaliile realiste și naturale. Realismul s-a născut din romantism, o mișcare intelectuală și artistică care a dominat arta occidentală în secolul al XVIII-lea. Artiștii din epoca romantică au produs tablouri extrem de detaliate care se concentrau de obicei pe emoția unei scene. Realismul a urmărit să folosească aceleași tehnici detaliate de pictură pentru a ridica figuri ale clasei muncitoare și pentru a arăta viața de zi cu zi.

Primii realiști au pictat scene din lumea înconjurătoare: fermieri, muncitori, animale de curte și drumuri de țară au fost descrise așa cum arătau și acționau în viața reală. Artiști precum Honoré Daumier au adăugat comentarii sociale la opera lor, concentrându-se pe diviziunile sociale și economice dintre clasele superioare și inferioare.

O scurtă istorie a realismului în artă

Istoria artei indică Franța secolului al XIX-lea ca locul de naștere al mișcării realiste și Gustave Courbet ca primul său practicant. Iată o scurtă prezentare istorică a realismului:

• Courbet pune bazele . Pânzele de natură moartă de la scară largă ale lui Courbet au reprezentat muncitori și alte figuri ale clasei muncitoare în activitățile de zi cu zi, dar cu aceeași întindere și mătură ca și picturile religioase din mișcarea romantică. Courbet i-a încurajat pe alți artiști să adopte o abordare similară cu opera lor, iar picturile lui Jean-François Millet, Rosa Bonheur și Édouard Manet au contribuit la mutarea accentului în pictură de la romantism la realism.
• Realismul devine internațional . Impactul realismului s-a răspândit dincolo de granițele Franței la artiști din alte părți ale globului, în special în Statele Unite. Artiștii Winslow Homer și Thomas Eakins au fost printre susținătorii principali ai realismului american în secolul al XIX-lea. Picturile nesentimentale și cu impact liniștit ale lui Edward Hopper și reproducerile extrem de detaliate ale vieții din cele mai sărace cartiere din New York de către artiștii școlii Ashcan continuă tradiția realistă din secolul al XX-lea. Pe lângă mișcarea realistă americană, realismul a înflorit în picturile lui Ilya Repin, care a fost considerată pe scară largă unul dintre cei mai influenți artiști din Ucraina.
• Realismul influențează alte mișcări artistice . Pe lângă influențarea artiștilor, realismul a fost legat de dezvoltarea impresionismului în Franța în anii 1860. La fel ca realismul, impresionismul și susținătorii săi - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - au căutat să surprindă momente preluate din viața de zi cu zi, concentrându-se mai degrabă pe interpretare decât pe detalii exacte. Puteți găsi principiile realismului în mișcări de artă din secolul al XX-lea precum fotorealismul și hiperrealism, care utilizează fotografie și mijloace mecanice pentru a crea reproduceri și mai detaliate și exacte ale scenelor din viața de zi cu zi.

5 celebri artiști și opere de artă realiste

Mai mulți artiști francezi din secolul al XIX-lea au ajutat la stabilirea regulilor de bază pentru realism cu picturile lor. Printre figurile și lucrările de artă semnificative din mișcare s-au numărat:

1. Gustave Courbet : O antipatie pentru marea opulență a romantismului l-a determinat pe Courbet să-și concentreze lucrările pe scară largă asupra muncitorilor și a altor oameni ai clasei muncitoare și, la rândul său, a ajutat la stabilirea bazelor pentru mișcarea realismului. Pictura sa The Stone Breakers (1849–50) prezentau muncitori cu fețele îndepărtate de privitor, trudind în haine murdare pentru a crea pietriș pentru un drum, în timp ce O înmormântare la Ornans (1849–50) a descris o scenă funerară simplă fără venerația sau religia romantismului.
2. Jean-Francois Millet : Millet a reprodus viața clasei muncitoare în opera sa. Pictura sa din 1848 Câștigătorul descrie un muncitor cu aceeași statură și măiestrie pentru subiecți mai mari din romantism și arta înaltă. The Gleaners se concentrează pe abilitatea fizică cerută de trei femei care lucrează într-un câmp de grâu. Pe lângă faptul că a contribuit la înființarea mișcării realiste, Millet a fost co-fondator al Școlii Barbizon, un grup de pictori care a încercat să descrie frumusețea simplă a peisajului din jurul satului francez omonim.
3. Honoré Daumier : Daumier a fost un tipograf și pictor ale cărui caricaturi au surprins diferențele sociale, politice și economice dintre clasele superioare și inferioare ale orașului și au atras atenția asupra condițiilor dificile în care trăiau mulți cetățeni francezi. Opera pictorului francez ar putea fi brutală: opera sa din 1834 Rue Transnonain, 15 aprilie 1834 , a arătat consecințele unei revolte la Paris, în care trupele guvernamentale și-au descărcat armele asupra unor persoane nevinovate în timp ce urmăreau un suspect. Opera lui Daumier va influența o ramură de artă realistă numită realism social, care a înflorit în Statele Unite în secolele XIX și XX.
4. Rosa Fericirea : Una dintre cele mai performante pictoare realiste de sex feminin din secolul al XIX-lea, imaginile lui Bonheur despre animale au găsit frumusețea aspră a vieții în câmpurile și fermele Franței. Lucrarea ei din 1848 Arând în Nivernais a redat o echipă de boi ca niște creaturi maiestuoase și a câștigat premiul I la Salonul Francez în acel an.
5. Edward Hopper : Probabil cea mai faimoasă figură din realismul american, picturile lui Hopper puneau accent pe liniște, detașare și distanță. Pictura sa din 1942 Nighthawks , care spionează patronii și personalul la o cină târzie, se numără printre cele mai recunoscute picturi de artă americană.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.