Principal Muzică Ghid pentru muzica de tango: o scurtă istorie a tango-ului argentinian

Ghid pentru muzica de tango: o scurtă istorie a tango-ului argentinian

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Dintre toate exporturile culturale din Argentina, puțini au avut impactul tangoului argentinian. De la începutul secolului al XX-lea, Tango argentinian iar tradiția dansului tango s-a răspândit în toată America Latină, Europa, America de Nord și nu numai pentru a deveni un fenomen al muzicii mondiale.



Cele mai populare noastre

Învață de la cei mai buni

Cu mai mult de 100 de clase, puteți dobândi noi abilități și vă puteți debloca potențialul. Gordon RamsayGătit I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenariul Anna WintourCreativitate și leadership deadmau5Producție de muzică electronică Bobbi BrownInventa Hans ZimmerÎnscrierea filmului Neil GaimanArta povestirii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrătar în stil Texas Misty CopelandBalet tehnic Thomas KellerTehnici de gătit I: legume, paste și ouăIncepe

Salt la secțiune


Usher predă arta performanței Usher predă arta performanței

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.



Aflați mai multe

Ce este muzica Tango?

Tango este un stil de muzică originar din Argentina și Uruguay, influențat atât de muzica populară regională, cât și de muzica de dans clasic european. Atât muzica de dans tango uruguayană, cât și argentiniană este compusă în mod ușor de dansat semnături temporale din 4/4 și 2/4. Muzica tango poate fi instrumentală sau poate avea un vocalist.

Un sextet de tango este un mic ansamblu cu pian, contrabas, două viori și doi cântăreți de bandoneon (bandonéonul este o rudă apropiată a acordeonului). O orchestră de tango sau orchestra tipică în spaniolă, este un ansamblu mai mare de tango care include instrumente suplimentare precum chitare și tobe, precum și vocaliste și dansatori de tango.

O scurtă istorie a muzicii de tango

Istoria tangoului datează din secolul al XIX-lea.



  • Origine : La mijlocul secolului al XIX-lea, imigranții europeni din Argentina și Uruguay au început să experimenteze muzica care combina muzica de salon europeană și tradițiile de dans precum minuetul cu ritmurile africane pe care le-au întâlnit în emisfera occidentală. Muzica tango a prins, de asemenea, în țări precum Cuba și Spania, dar capitala argentiniană din Buenos Aires și capitala uruguayană Montevideo au fost cele care au favorizat în mod special acest nou gen de muzică. Rosendo Mendizábal este considerat primul muzician de tango notabil. Vicente Greco, unul dintre primii lideri de bandă de tango, a introdus ansamblul de sextet de tango, care consta din pian, contrabas, două vioare și doi bandoneoni. Cu toate acestea, cântărețul Carlos Gardel a popularizat cântatul tango cu piesa „Mi Noche Triste” în 1917, devenind cea mai mare vedetă a muzicii de tango și deschizând epoca de aur a tango-ului.
  • epoca de Aur : Această epocă de aur a început odată cu moartea prematură a lui Carlos Gardel; muzicologii definesc epoca de aur a tango-ului ca fiind anii 1935 - 1952. În timp ce tango-ul timpuriu era mai limitat la cercurile muzicienilor și locurile underground, anii 1930 au contribuit la transformarea tango într-o formă de muzică populară, iar această popularitate a durat pe tot parcursul celui de-al doilea război mondial. În această epocă, principalii lideri de trupă din Statele Unite au început să ia cunoștință de tango și chiar să încorporeze piese de tango în propriile lor repertorii.
  • Schismă : În timpul epocii de aur, s-a dezvoltat o schismă în tangoul argentinian; unii lideri de trupă precum Juan d'Arienzo și Rodolfo Biagi au căutat să perpetueze stilul stabilit de muzicieni precum Gardel. Argentinianul Osvaldo Fresedo a condus o serie de ansambluri cu sunete relativ tradiționale și a avut probabil cea mai lungă carieră comercială a oricărui muzician de tango, lucrând constant din 1925 până în 1980. Alți șefi de bandă, precum Carlos di Sarli și Aníbal Troilo, au încercat să împingă stilul tango într-un mod mai experimental. directii.
  • Tango nou : Cel mai faimos la nivel mondial dintre evoluționiștii tangoului este Astor Piazzolla. Când publicul internațional se gândește la tangoul argentinian, probabil că își imaginează tango nou („nou tango”) pe care Piazzolla l-a pionierat în compoziții precum Adiós nonino. A existat admirație reciprocă între muzicienii de jazz Piazzolla și New York, care au înrădăcinat în continuare tango în cultura Statelor Unite. În formele mai noi de tango, cum ar fi stilul jazz al muzicii de tango, improvizația este obișnuită, amestecând jazz-ul cu influențele muzicii clasice europene și muzica populară latino-americană în tango-ul tradițional.
  • Moştenire : De-a lungul deceniilor, mulți alți muzicieni de tango s-au ridicat la fața locului, printre care Ángel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare și Miguel Caló.
Usher predă arta performanței Christina Aguilera predă cântarea Reba McEntire predă muzică country deadmau5 predă producția de muzică electronică

7 Caracteristici ale muzicii tradiționale de tango

Muzica tango poate fi caracterizată prin următoarele elemente:

  1. O semnătură temporală 2/4 sau 4/4
  2. Utilizarea intensă a ritmului tango - o măsură de 4/4 compusă din două note sfertate, urmate de o notă sfert, similar cu prima jumătate a unei Model de clopot 3: 2 în sunt cubanezi și stiluri de rumba
  3. Un unghiular, accentul ritmic staccato
  4. Influență puternică a muzicii de dans clasic european, inclusiv minuet, flamenco, polcă, mazurcă și contradanță
  5. Influență suplimentară din muzica populară argentiniană, inclusiv stilurile payada și milonga, și muzica populară uruguayană, cum ar fi pampa
  6. Versuri în limba spaniolă (deși muzica instrumentală de tango este comună)
  7. Adesea interpretat de un tango orchestra tipică , cu instrumente precum bandoneon (un veriș al acordeonului), vioara și chitara

7 instrumente tradiționale de tango

O orchestră de tango, cunoscută în spaniolă sub numele de orchestra tipică , tinde să prezinte următoarele instrumente:

  1. Contrabas
  2. Chitara (una sau doua)
  3. Bandoneon (o rudă apropiată a acordeonului)
  4. Vioară
  5. Flaut și clarinet (adesea jucat de același jucător)
  6. Plan
  7. Vocale

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.



Introduce

Preda arta performanței

pahare de vin într-o sticlă de 750 ml
Află mai multe Christina Aguilera

Preda Cântatul

Află mai multe Reba McEntire

Preda muzica country

Aflați mai multe deadmau5

Predă producția de muzică electronică

Aflați mai multe

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.


Calculator De Calorie