Scrierea unui scenariu de film necesită multă pregătire și chiar și cei mai experimentați și de succes scenariști pot avea dificultăți să se așeze într-o zi și să înceapă să scrie un scenariu de lungă durată. Un tratament este un instrument narativ de scenariu care vă ajută să explorați idei, să concretizați diverse posibilități de poveste și să vă dezvoltați personajele.
Salt la secțiune
- Ce este un tratament?
- De ce ai nevoie de un tratament cu film?
- Care este diferența dintre un scenariu specific și un tratament?
- Cât ar trebui să fie un tratament?
- Cele 4 elemente ale unui tratament de film
- Cum se scrie un tratament în 6 pași
- Vrei să devii un cineast mai bun?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jodie Foster
În prima ei clasă online, Jodie Foster vă învață cum să aduceți povești de pe pagină pe ecran cu emoție și încredere.
Aflați mai multe
Ce este un tratament?
Un tratament este un document care prezintă ideea de poveste a filmului dvs. înainte de a scrie întregul scenariu. Tratamentele sunt adesea scrise la timpul prezent, într-o proză narativă, și evidențiază cele mai importante informații despre filmul tău, inclusiv titlul, jurnalul, rezumatul poveștii și descrierile personajelor.
Tratamentele sunt o modalitate pentru un scriitor de a testa o idee înainte de a-și investi energia creativă pe deplin într-un nou scenariu. Tratamentele permit, de asemenea, scriitorilor să-și rezume ideea de poveste, astfel încât să poată prezenta povestea directorilor de studio sau producătorilor care ar putea dori să finanțeze filmul.
De ce ai nevoie de un tratament cu film?
Tratamentele te pot ajuta să găsești povestea filmului tău, în același timp contribuind la strângerea de bani. Cercetarea atât pentru tratament cât și pentru film implică adunarea acelorași fapte, discutarea cu aceiași indivizi și modelarea aceleiași povești. Aflând cum să-ți comunici pasiunea, cunoștințele și viziunea pe pagină, ajungi la o înțelegere mai profundă a modului în care trebuie povestită povestea ta pe ecran.
Un tratament de scenariu apare mai devreme în procesul de scriere, înainte de orice scenariu de scenariu propriu-zis, care vă permite să sortați elementele de poveste necesare de care aveți nevoie. Scopul scrierii unui tratament de film este de a:
- Configurați lumea pe care doriți să o prevadă cititorul.
- Aranjează structura întregii tale povești.
- Vă ajută să identificați găurile din complot sau părțile din film care vă lipsesc.
- Descărcați personaje și dați seama de importanța fiecărui rol.
- Servește ca o foaie de parcurs care facilitează navigarea călătoriei filmului tău.
Care este diferența dintre un scenariu specific și un tratament?
Un tratament și un scenariu specific sunt uneori confuz, deoarece ambele servesc pentru a ajuta scriitorii să rezolve idei de scenariu și, eventual, să vândă un film sau o emisiune TV.
- Un tratament apare mai devreme în procesul de dezvoltare și oferă o rezumare detaliată a personajelor și evenimentelor care se vor desfășura pe tot parcursul filmului. Un tratament vine înainte ca prima schiță a unui script specific să fie scrisă.
- Un scenariu specific este versiunea mai lungă și completă a poveștii scrise în format scenariu.
Cât ar trebui să fie un tratament?
Lungimea unui tratament depinde de scriitor - unele tratamente de scenariu pot fi la fel de scurte ca o pagină, în timp ce alte tratamente pot depăși patruzeci și cincizeci de pagini. Dacă prezentați tratamentele dvs. persoanelor care doresc să vă finanțeze filmul, cel mai bine este să comunicați cele mai pertinente informații cât mai eficient posibil, păstrând tratamentul pe partea mai scurtă - punctul dulce este de obicei între două și cinci pagini.
Cele 4 elemente ale unui tratament de film
Tratamentele conțin descrieri detaliate ale decorului, temei, rolurilor personajelor și complotului, pentru a arăta modul în care povestea se va juca pentru public. Există patru lucruri principale pe care un tratament ar trebui să le conțină:
- Titlu . Acordați tratamentului un titlu, chiar dacă este doar un titlu de lucru.
- Logline . Aceasta este o scurtă propoziție care rezumă premisa. Aflați cum să scrieți un jurnal aici.
- Rezumatul parcelei . Cât de mult doriți ca rezumatul poveștii dvs. să depindă de dvs. ca scriitor - unii scriitori oferă rezumate scurte de o pagină, în timp ce alții folosesc 70 de pagini pentru a spune povestea filmului lor.
- Caracterele cheie . Oferiți o defalcare a personajelor cheie, inclusiv arcul lor sau modul în care personajul lor se dezvoltă în poveste.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jodie fosterPreda realizarea filmelor
Aflați mai multe James PattersonPreda scrisul
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeCum se scrie un tratament în 6 pași
Gândiți-vă ca un profesionist
În prima ei clasă online, Jodie Foster vă învață cum să aduceți povești de pe pagină pe ecran cu emoție și încredere.
Vizualizați clasaDeși există diferite moduri de a vă trata tratamentul, există câțiva pași generali pe care îi fac majoritatea scriitorilor.
- Începeți cu titlul dvs. . Un titlu ar trebui să fie ceva care să cuprindă esența poveștii tale. Unele titluri folosesc personajele (Fecioara de 40 de ani), decorul (Manchester by the Sea) sau premisa (Ieșiți afară). Titlurile pot fi, de asemenea, metaforice, (Tăcerea Mielilor). Titlurile trebuie să fie cât mai originale și să nu sune sau să fie prea apropiate de un titlu de film existent.
- Compuneți jurnalul . O logline este doar o scurtă propoziție (sau două) care surprinde premisa generală a filmului tău. În linia de jurnal, includeți cine este protagonistul și cu ce se confruntă în lumea lor. Această rezumare condensată a conceptului general al filmului dvs. ar trebui să facă cititorul să dorească să vadă restul.
- Rezumați conceptul . Iată șansa dvs. de a vă extinde pe linia de jurnal mai scurtă și de a oferi următorul pas în înțelegerea modului în care va juca filmul. Aici puteți stabili tema, tonul și puteți cita orice fundal relevant legat de concepția poveștii voastre.
- Configurați personajele principale . Cine va fi în această poveste? Ce vor aceste personaje? Cum se vor dezvolta? Oferiți o scurtă versiune a posibilelor lor arce. Vrei să investești emoțional cititorul oferindu-le un sentiment de cine sunt aceste personaje și ce va deveni din ele.
- Explorează actele . Odată ce ați creat lumea și locuitorii ei, este timpul să vă adânciți în poveste. Scrieți cum începe povestea: Pe ce deschidem? Pe cine vedem? Spuneți povestea filmului dvs. ca și cum ar fi o poveste scurtă și includeți momentele suculente pentru a menține cititorul implicat în lumea pe care ați creat-o.
- Epilog . Ultimul paragraf al tratamentului dvs. încheie narațiunea. Spuneți care este finalul, cum se încheie premisa, ce se întâmplă cu toate personajele și ce învață (dacă există). Aici legați orice capete libere și dați cititorului un sentiment de ceea ce se va întâmpla acum cu această lume.
Vrei să devii un cineast mai bun?
Indiferent dacă sunteți un regizor aspirant de succes sau aveți vise de a schimba lumea cu filmul dvs. independent, navigarea în lumea scenariilor și scenariilor poate fi descurajantă. Nimeni nu știe asta mai bine decât Jodie Foster. În MasterClass-ul de filmare al lui Jodie Foster, de două ori câștigătoare a premiului Oscar vorbește despre experiența ei de pe ambele părți ale camerei și dezvăluie informații despre fiecare etapă a procesului de filmare, de la storyboarding la casting și acoperirea camerei.
cum să coasi o gaură în blugi
Vrei să devii un cineast mai bun? Membră anuală MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri cineasti, inclusiv Jodie Foster, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee și multe altele.
Articole Interesante
