La fel ca toate poveștile, filmele și emisiunile TV sunt alcătuite din momente care se construiesc una pe cealaltă pentru a crea un întreg coeziv. În orice scenă dată, există o serie de ritmuri individuale, în care o emoție se schimbă la alta, iar acțiunea dramatică se schimbă ca răspuns.
Ce sunt bătăile și cum le puteți adăuga la scenariu?
Salt la secțiune
- Ce este o bătaie?
- 4 tipuri de bătăi de poveste
- Ce este o foaie Beat?
- Cum să creați o foaie de beat în 12 pași
- Cum ar trebui să vă formatați foaia Beat?
- Un tip diferit de scenariu: Bătăi ca pauze
- Vrei să fii un scenarist mai bun?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Aaron Sorkin
Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.
Aflați mai multeCe este o bătaie?
Într-un scenariu sau teleplay, o bătaie este un moment care propulsează povestea înainte și îl obligă pe spectator să facă bilanțul a ceea ce s-ar putea întâmpla în continuare. Fiecare scenă poate fi alcătuită din mai multe bătăi diferite. Unele bătăi de poveste sunt subtile, în timp ce altele sunt evidente.
4 tipuri de bătăi de poveste
Bătăile se pot referi la mai multe tipuri diferite de momente emoționale sau puncte de complot. Exemple de ritmuri pe care le-ați putea găsi într-un scenariu includ:
- Evenimente . De la petreceri de absolvire și baluri, până la bătălii și meciuri de box, întâlnirile și evenimentele sociale mari oferă numeroase oportunități pentru personaje de a-și exprima opiniile sau dorințele, de a interacționa cu personaje secundare și de a avansa dezvoltarea complotului atât în povestea principală, cât și în afara acesteia.
- Realizări . Realizările sunt deseori momente mici, subtile și liniștite care apar după o acumulare. Poate că un personaj este martor la un gest sau la o privire care dezvăluie trădarea celui mai bun prieten al lor sau descoperă că există un motiv pentru care continuă să se lase promovat. Bătăile de realizare ajută personajele să ia decizii pe baza informațiilor pe care le au.
- Rezoluții . Bătăile de rezoluție tind să vină la începutul poveștii și provin din dorința unui personaj de a schimba statu quo-ul sau de a efectua un experiment. Cum să pierzi un tip în 10 zile este un exemplu clar al modului în care o rezoluție simplă făcută la începutul filmului are impact asupra întregului complot: pentru rubrica ei de sfaturi, protagonistul Andie Anderson (Kate Hudson) hotărăște să alunge un bărbat în termen de 10 zile.
- Interacțiuni . Pe parcursul călătoriei sale, un personaj întâlnește aliați și antagoniști, personaje care oferă conflict și dimensiune suplimentară poveștii. Interacțiunile notabile (de exemplu, un erou care se confruntă cu ticălosul în bătălia finală) sunt bătăi importante care modelează complotul. Conversațiile se încadrează și în această categorie: chiar și dialogurile aparent minore, cum ar fi o adolescentă și tatăl ei care se ceartă despre stingerea timpului, pot modela rezultatul restului poveștii.
Ce este o foaie Beat?
O foaie de ritm este precursorul unei schițe a scenariului: identifică momentele importante dintr-un episod sau un lungmetraj și prezintă ceea ce trebuie să se întâmple în fiecare act al poveștii. Foaia de ritm identifică momentele emoționale cheie dintr-o poveste, în timp ce schița se extinde pe acele momente cu scene, setări și detalii specifice.
Există o varietate de metode pe care le puteți utiliza pentru a crea o foaie de beat:
- Împărțiți o foaie de hârtie în trei secțiuni (reprezentând cele trei acte ale unui scenariu) sau cinci secțiuni (reprezentând cele cinci acte ale unui scenariu de televiziune).
- Folosiți o tablă albă pentru a diagrama ritmurile poveștii dvs.
- Scrieți fiecare bătăi pe o cartelă, apoi fixați-le pe o placă de plută sau aranjați-le pe o masă.
- Utilizați instrumente de conturare pe un program de computer precum Final Draft pentru a vă crea și aranja ritmurile.
În general, scenariile de lungime lungă au aproximativ 15 ritmuri majore de poveste. De obicei, comediile sunt frecvent în jur de 90 de pagini, în timp ce dramele tind să fie de aproximativ 120 de pagini. Împărțiți numărul de bătăi la numărul de pagini și veți avea un bun simț al ritmului poveștii dvs.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Aaron SorkinPreda scenariu
Aflați mai multe James PattersonPreda scrisul
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeCum să creați o foaie de beat în 12 pași
Gândiți-vă ca un profesionist
Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.
Vizualizați clasaFiecare scenarist abordează foaia lor de ritm un pic diferit, dar, în general, scopul este să vă separați povestea în trei sau cinci acte și să mutați povestea prin acele acte cu ritmuri. Iată 12 bătăi de poveste pe care să le încorporezi în foaia ta de bătăi.
- Imagine de deschidere . O scurtă descriere a primului moment sau eveniment pe care îl vor vedea oamenii. Străduiește-te pentru o deschidere incitantă care îi face pe oameni să se aplece și să dea tonul poveștii pe care o spui.
- Introducere . Una sau mai multe ritmuri în care personajele și setările tale se concentrează clar. Cine e caracterul principal? Ce vrea? Ce o împiedică să o obțină?
- Declarația temei . Despre ce este filmul tău? Aceasta este ocazia de a arăta publicului.
- Catalizator . Acesta este momentul în care personajul principal fie își propune să își atingă obiectivele în mod activ, fie este forțat să meargă pe calea trasată pentru ea. Gândiți-vă la cel mai extrem lucru care li se poate întâmpla personajelor, faceți-o să se întâmple și plecați de acolo.
- Dezbate . Cu toate acestea, chiar și personajele grozave își au îndoielile. Este posibil ca personajul principal să fie nevoit să se consulte cu alte personaje sau să facă o căutare sufletească, înainte de a începe călătoria ei.
- B-Story sau B-Plot . Cel mai bun moment pentru a introduce un complot secundar este aproximativ spre sfârșitul primului act. Publicul va cunoaște acum personajul principal, lumea ei și situația ei și, prin urmare, ar trebui să fie mai mult investit în celelalte evenimente care pot afecta povestea. Complotul B duce adesea primul act până la al doilea act.
- Personaje noi . Pe măsură ce personajul principal trece prin poveste, probabil că va întâlni alte personaje care o ajută sau o rănesc. Această oportunitate pentru unul sau mai multe personaje noi, care ar trebui să vină în prima jumătate a celui de-al doilea act, permite unui scriitor să aprofundeze conflictul și să crească tensiunea în narațiune.
- Punct de mijloc . Exact la jumătatea poveștii tale. Personajele și-au luat deciziile, iar acum se instalează realitatea.
- Punct scăzut . La fel cum personajul principal pare să fie la îndemâna scopului ei, se întâmplă ceva care îi deraiază progresul sau o face să-și pună la îndoială călătoria. Se poate instala un sentiment de disperare sau confuzie.
- Punct culminant . Acesta este marele moment în care vârful acțiunii și tot ceea ce ați configurat până acum își dau seama. Într-un film de acțiune tradițional, punctul culminant ar putea fi o mare urmărire sau scenă de luptă. Pe scurt, punctul culminant ar trebui să-ți arate personajul principal chiar la îndemâna obiectivului ei.
- Începutul sfârșitului . Odată ce personajul principal și-a atins scopul (sau a ajuns scurt), povestea începe să se încheie. Orice poveste secundară ar trebui să înceapă.
- Finala . Spectatorii scenei finale vor vedea. Acest lucru ar trebui să înlăture tema poveștii și să-și lase publicul cu un sentiment al modului în care protagonistul tău a crescut prin evenimentele filmului.
Cum ar trebui să vă formatați foaia Beat?
Editorii aleg
Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.Puteți să vă formatați foaia de ritmuri în orice mod doriți și să includeți descrierea oricât doriți, dar este obișnuit să păstrați ritmurile concise și etichetate clar. De exemplu, primele câteva bătăi ale unei foi de bătăi ar putea arăta cam așa:
cum să-mi fac propria linie de haine
- Deschidere imagine : Pagina 1. Imaginea largă a orașului Chicago se apropie de ESTHER, o femeie de 35 de ani, care intră într-un studio. Ea primește, întâmplător, un telefon de la cineva listat ca Sis In Law. Esther începe să suspine în tăcere.
- Introducere : Paginile 3-4. Esther a ieșit din birou și asistenta ei nu poate ține pasul cu volumul de muncă.
- Catalizator : Pagini 6-8. Înmormântare la un cimitir ruinat. Sora Esterei a murit în mod misterios. Esther trebuie să decidă dacă își va continua viața ca executiv de mare putere în Chicago sau se va întoarce acasă pentru a avea grijă de nepoate și pentru a afla ce s-a întâmplat cu sora ei.
O foaie de beat finală ar trebui să ofere rezumatul complet al unei povești. O foaie beat este un document funcțional, nu unul creativ, deci nu ar trebui să tachinați informații sau să lăsați orice întrebare fără răspuns. De exemplu, în timp ce vă construiți foaia de beat, în loc să scrieți, Midpoint: Betty se confruntă cu o decizie dură cu privire la viitorul ei. Ce va face? ai putea spune, Midpoint: Betty decide să renunțe la șansa de a merge la școala de balet, astfel încât să poată avea grijă de mama ei bolnavă.
Un tip diferit de scenariu: Bătăi ca pauze
Ocazional, este posibil să vedeți cuvântul beat folosit în textul real al unui scenariu. Aceasta este o tehnică de scenariu diferită, fără legătură cu simțul ritmului ca moment important al poveștii. În această tehnică, cuvântul beat este folosit pentru a indica momentul unei pauze în dialog sau acțiune.
Acest tip de pauză apare adesea în descrierea scenei sau în liniile de acțiune. De exemplu:
KEVIN Deci, ce vei face?
CHARLOTTE Singurul lucru pe care îl pot face.
Charlotte se uită pe fereastra apartamentului. Bate.
CHARLOTTE Este timpul să știe cine este mama ei adevărată.
Alternativ, puteți vedea cuvântul beat folosit ca parantetic în mijlocul unei linii de dialog:
KEVIN Deci, ce vei face?
CHARLOTTE Singurul lucru pe care îl pot face.
(bate)
Este timpul să știe cine este mama ei adevărată.
Scenaristul va folosi această tehnică pentru a ajuta cititorul de scenarii să-și imagineze o scenă în minte. Alternativ, un scriitor poate include aceste pauze într-un scenariu de filmare pentru a ajuta actorii să-și livreze replicile conform intenției.
Pentru a minimiza confuzia, mulți scenaristi vor opta pentru a scrie o pauză în loc de beat, atunci când vor un moment de liniște în scenariu.
Vrei să fii un scenarist mai bun?
Indiferent dacă sunteți un regizor aspirant de succes sau aveți vise de a schimba lumea cu filmul dvs. independent, navigarea în lumea filmului și a televiziunii poate fi descurajantă. Nimeni nu știe asta mai bine decât Aaron Sorkin, care a scris primul său film pe șervețele de cocktail. Șervețelele alea s-au transformat în Cativa oameni buni , cu Jack Nicholson în rol principal. În MasterClass-ul lui Aaron Sorkin despre arta scenariului, scriitorul The West Wing, premiat cu Oscar, împărtășește regulile sale de povestire, dialog, dezvoltare a personajelor și ceea ce face ca un scenariu să se vândă de fapt.
Vrei să fii un cineast mai bun? Membră anuală MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri cineasti, inclusiv Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster și multe altele.
