Muzica medievală acoperă o perioadă lungă de istorie a muzicii care a durat în Evul Mediu și s-a încheiat în perioada Renașterii. Istoria muzicii clasice începe în perioada medievală.
Salt la secțiune
- Când a fost perioada medievală a muzicii?
- O scurtă istorie a muzicii medievale
- 5 Caracteristicile muzicii medievale
- 4 Exemple de compozitori medievali
- Doriți să aflați mai multe despre muzică?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Itzhak Perlman
În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.
Aflați mai multe
Când a fost perioada medievală a muzicii?
Perioada medievală a istoriei muzicii a început în jurul căderii imperiului roman în 476 d.Hr. A progresat în secolul al VI-lea și a durat până la sfârșitul secolului al XIV-lea, când a dat loc muzicii renascentiste. Muzica din epoca medievală se concentra în jurul bisericii. Deși muzica laică a existat în perioada medievală, majoritatea compozițiilor medievale care au supraviețuit au fost scrise ca muzică liturgică.
O scurtă istorie a muzicii medievale
Perioada medievală a muzicii occidentale a progresat prin mai multe etape de dezvoltare.
- Cântarea monofonică : Cântarea monofonică, care se bazează pe o singură linie melodică la unison, a fost populară chiar de la începutul erei medievale. În civilizațiile care se întind de la Roma la Spania și Irlanda, scandări religioase sumbre - numite plainchant sau cântec simplu - au dominat perioada medievală timpurie. Cântările monofonice, precum cântarea gregoriană, s-au răspândit în vestul Europei în secolele al IX-lea și al X-lea, moment în care biserica catolică standardizase muzica vocală pentru a se potrivi modelului cântării gregoriene.
- Dezvoltare heterofonică și polifonică : Pe măsură ce a devenit o practică obișnuită, plainchant a suferit o dezvoltare muzicală modestă. Organum, o formă de cântare heterofonică, a adăugat o a doua linie vocală cântării monofonice. Această a doua linie vocală a urmat aceeași melodie, dar a fost eșalonată și a fost adesea un al patrulea perfect sau o cincime perfectă departe de melodia principală. Mai sofisticat era totuși motetul, în care părți vocale suplimentare erau setate pe o melodie principală, sau cantus firmus. Motetele au devenit destul de populare până în secolul al XIII-lea și au reprezentat prima adevărată polifonie a erei medievale. Motetul ar continua mai departe de epoca medievală. Compozitori renascentisti precum Guillaume Dufay si compozitori baroci ca J.S. Bach ar continua să scrie motete care să se potrivească propriilor epoci respective.
- Muzica seculară : În cea mai mare parte a erei medievale, arta a servit unui scop sacru. Muzica vocală era liturgică cu versuri latine, iar dramele liturgice erau norma în teatru. Cu toate acestea, odată cu apariția motetului, versurile seculare au devenit mai frecvente, adesea referitoare la dragostea curtenească. În condiții mai neoficiale, trubadurii și găseții au călătorit în mediul rural european cântând cântec laic în limba română occitană. O altă formă de muzică laică a fost madrigalul italian, de obicei un duet despre un subiect pastoral. (Rețineți că madrigalele medievale nu sunt aceleași cu madrigalele care ar mătura Italia, Franța și Germania în perioada Renașterii și a barocului timpuriu.)
- Noua tehnică : În perioada medievală târzie, un stil numit Ars Nova (sau „artă nouă”) îmbrățișa pe deplin muzica polifonică, evitând simultan modurile ritmice care limitau muzica medievală anterioară. Pionier în Franța de teoreticianul Philippe de Vitry, Ars Nova va conduce direct în muzica renascentistă care a definit secolul al XV-lea. A popularizat chanson, un stil de muzică vocală polifonică care încorpora poezie.
5 Caracteristicile muzicii medievale
Fiind cea mai veche formă de muzică clasică, muzica medievală se caracterizează prin următoarele atribute:
- Monofonia : Până la sfârșitul perioadei medievale, majoritatea muzicii medievale au luat forma cântării monofonice. Când s-au adăugat voci suplimentare, acestea s-au deplasat în mișcare paralelă cu vocea principală, spre deosebire de contrapunct care ar defini epocile renascentiste și baroce care au urmat.
- Modele ritmice standardizate : Majoritatea cântărilor medievale au urmat moduri ritmice care au adus o sensibilitate uniformă epocii medievale. Aceste moduri au fost codificate în textul teoriei muzicale din secolul al XIII-lea De Mensurabili Musica de Johannes de Garlandia.
- Notare muzicală bazată pe ligatură : Notatia muzicala din epoca medievala nu seamana cu notatia folosita astazi. Notarea s-a bazat pe marcaje numite ligaturi și nu a indicat notația ritmică. În secolul al XI-lea, teoreticianul muzicii italiene Guido d'Arezzo a dezvoltat un personal cu patru linii - un precursor al personalului modern cu cinci linii. Spre sfârșitul epocii medievale, compozitorul Philippe de Vitry și mișcarea franceză Ars Nova au contribuit la transformarea notării în forma utilizată la începutul Renașterii.
- Troubadours și Findères : Unele dintre cele mai proeminente muzici seculare din perioada medievală au fost interpretate de trubadori și trouvères. Trubadorii erau muzicieni călători care își însoțeau propriul cântat cu instrumente cu coarde, cum ar fi lăute, dulcimere, viele, psaltiri și hurdy-gurdies. Trubadorii au fost deosebit de populari în secolul al XII-lea. Trouvères erau poet-muzicieni care aparțineau de obicei nobilimii. Au cântat într-un dialect francez vechi numit limba ochiului .
- Muzică instrumentală limitată : Un procent covârșitor al canonului medieval este muzica vocală, dar muzica instrumentală a fost compusă pentru o gamă largă de instrumente muzicale. Acestea includ vânturi de lemn, cum ar fi flautul, flautul de pan, și înregistratorul; instrumente cu coarde precum lăuta, dulcimerul, psaltirul și cetara; și instrumente de alamă precum sackbut (strâns legat de trombonul modern).
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Itzhak PerlmanPreda vioara
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Christina Aguilera
Preda Cântatul
Află mai multe Reba McEntirePreda muzica country
Aflați mai multe4 Exemple de compozitori medievali
Gândiți-vă ca un profesionist
În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.
Vizualizați clasaMarea majoritate a muzicii medievale nu a supraviețuit secolelor, deoarece notația muzicală medievală a fost rară și inconsistentă. Cu toate acestea, opera câtorva compozitori proeminenți a supraviețuit.
- Leonin : Léonin a fost un compozitor francez renumit pentru compoziția polifonică pionieră în stilul cunoscut sub numele de organum. Léonin a trăit și a lucrat la catedrala Notre Dame din Paris și a făcut parte dintr-un colectiv de compozitori numit Școala de polifonie Notre Dame.
- Pérotin : Perotinus Magnus, mai cunoscut sub numele de Pérotin, a fost un contemporan al lui Léonin la Școala de Polifonie Notre Dame. A fost puternic asociat cu genul Ars Antiqua și este amintit pentru lucrări precum azi mântuirea și Magnus liber organi ( Marea Carte a Organumului ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen a fost o femeie rară compozitoare medievale. Cu sediul în Germania, ea a compus cântece monofonice pentru biserica catolică din secolul al XII-lea. S-a specializat în muzică pentru vocile femeilor.
- Guillaume de Machaut : Machaut a fost compozitorul preeminent al școlii Ars Nova și un maestru al motetului izoritmic. A compus muzică sacră, precum Messe de Nostre Dame , dar a fost și un poet prolific și a scris pe larg despre subiecte seculare precum dragostea și pierderea.
Doriți să aflați mai multe despre muzică?
Deveniți un muzician mai bun cu Calitatea de membru anual MasterClass . Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.
