MUZICA 101: CE ESTE UN REFREN?

Cele mai reușite melodii din pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae și nenumărate alte genuri au tendința de a împărtăși o trăsătură comună: muzica atrăgătoare, irezistibilă, care se prinde de conștiința ascultătorului și nu se lasă să plece. Nu contează dacă scrieți o melodie de dragoste sau un imn dur: orice secțiune a unei melodii poate avea cârlige atrăgătoare, indiferent dacă este vorba despre introducere, versuri, pre-refren, refren, pod sau coda. Cu toate acestea, majoritatea compozitorilor își salvează cele mai bune fraze muzicale pentru o anumită parte a unei piese: corul.

Salt la secțiune

Ce este un refren în muzică?
Care este diferența dintre un refren și un refren?
Cum se folosește un refren în cântece?
Ce se întâmplă în corul final al unui cântec?
Care sunt diferitele tipuri de coruri?

Usher predă arta performanței Usher predă arta performanței

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.

Aflați mai multe

Ce este un refren în muzică?

În muzică, un cor este o secțiune repetată care conține principalele motive muzicale și lirice ale cântecului. În structurile de cântece obișnuite, se repetă de obicei de cel puțin două ori.

Care este diferența dintre un refren și un refren?

În muzică, nu există nicio diferență între termenii refren și refren. Ambele se referă la o secțiune repetată a unui cântec care conține de obicei motivele sale muzicale și lirice centrale. Ca atare, compozitorii și regizorii formației vor folosi termenii în mod interschimbabil, deși cuvântul cor tinde să fie mai frecvent în discuțiile dintre muzicieni.

Cum se folosește un refren în cântece?

Cântecele pop și cântecele rock prezintă coruri într-o varietate de locuri din structura melodiei. Iată câteva exemple de unde corul se încadrează în structura unui cântec:

La începutul cântecului. În forma melodiei AABA, secțiunea A este considerată corul și este prima melodie de principiu pe care o aud ascultătorii. Forma AABA cu 32 de bare a fost deosebit de populară în prima parte a secolului al XX-lea, când majoritatea melodiilor pop au debutat ca melodii de spectacol. Un exemplu este I Got Rhythm de George & Ira Gershwin, care a debutat în spectacolul de pe Broadway Fata nebuna și a devenit unul dintre marile standarde ale muzicii de jazz. (Rețineți că I Got Rhythm a fost inițial o melodie cu 34 de bare, dar de obicei este redusă la 32 de baruri în spectacolele de jazz.)
După primul vers. Multe melodii folosesc o formă ABAB, unde secțiunea A reprezintă un vers și secțiunea B reprezintă corul. Gândiți-vă la clasicul Hallelujah al lui Leonard Cohen (faimos acoperit de artiști precum Jeff Buckley și Rufus Wainwright), care începe cu versul, Ei bine, am auzit că a existat o coardă sacră ... care este urmată de un refren. Forma se repetă mult timp - Cohen a scris 80 de versuri - dar este aproape întotdeauna scurtată ca performanță. Alte exemple includ Dancing in the Dark de Bruce Springsteen și Alive de Pearl Jam. Formatul ABAB este extrem de popular în hip hop, unde versurile cântate cedează loc corurilor cântate, care la rândul lor cedează locul următorului vers cântat. În hip hop, muzica versurilor și a corului este adesea aceeași (gândiți-vă la California Love de 2Pac sau Regulate de Warren G feat. Nate Dogg), dar diferențele în melodia vocală produc secțiuni distincte.
Înainte de un vers, dar alternând înainte și înapoi. Uneori compozitorii inversează forma ABAB. She Said She Said de la Beatles conține două secțiuni care alternează înainte și înapoi, dar prima dintre aceste secțiuni este în mod clar corul. Piesa Dancing Queen de ABBA urmează și ea această tehnică.
După un pre-refren. Mulți compozitori interpolează o secțiune suplimentară, numită pre-refren, între vers și refren. În piesa Oasis Don't Look Back in Anger, versul și corul au de fapt aceeași progresie a coardei, deși cu melodii vocale foarte diferite. Sunt rupți cu un pre-refren - Așa că încep o revoluție de la patul meu ... - cu o progresie diferită, care creează mișcare propulsivă naturală în refrenul antemic al So Sally poate aștepta ...
Salvat chiar pentru sfârșitul melodiei. Unora compozitori le place să păstreze corul pentru sfârșitul piesei. Dacă sunteți deja un ascultător familiarizat cu melodia, știți că va veni corul. Așteptarea poate fi chinuitoare, dar recompensa este frumoasă. Paul McCartney este un practicant remarcabil al acestei tehnici, după cum reiese din piesa Hey Jude. Lovitura timpurie Lovin ’Touchin’ Squeezin ’a Journey este o altă piatră de încercare.
De-a lungul întregii melodii. Formatul piesei AAA conține o singură secțiune muzicală repetată de mai multe ori. Unii teoreticieni muzicali numesc această singură secțiune A cor, iar alții o numesc vers. Oricum ar fi, cuprinde întreaga melodie, deși cu variații de fiecare dată când se repetă. Exemple includ Standing in the Doorway de Bob Dylan și Coiotul lui Joni Mitchell.

Usher predă arta performanței Christina Aguilera predă cântarea Reba McEntire predă muzică country deadmau5 predă producția de muzică electronică

Ce se întâmplă în corul final al unui cântec?

Refrenul final al unui cântec tinde să se înfrumusețeze pe corurile anterioare auzite mai devreme în cântec. Adesea, acest refren final va fi coda unui cântec, care apare după o punte în format vers / cor / pod.

Aceste coruri finale au adesea repetări multiple, uneori cu piesele instrumentale care cad, ducând la un final cathartic. Pe unele înregistrări, un refren final se va repeta și se va estompa constant în tăcere, ceea ce înseamnă sfârșitul melodiei. Aceasta a fost o tehnică favorizată a producătorului Phil Spector, care a creat multe hituri cu coruri fade-out, precum Be My Baby by the Ronettes.

Care sunt diferitele tipuri de coruri?

În artele spectacolului, definiția corului variază foarte mult.

Un refren poate fi un ansamblu de spectacole muzicale, ca un grup de cântăreți. Aceste grupuri apar într-o mare varietate de genuri muzicale. Muzica religioasă prezintă coruri de milenii - de la cântarea gregoriană la coralele liturgice ale lui Bach, până la corurile de evanghelie din secolele XX și XXI. Unele grupuri pop prezintă o secțiune de cor de cântăreți de fundal pentru a-l susține pe vocalistul principal - gândiți-vă la Supremes care o susțin pe Diana Ross sau pe Vandellas care o susțin pe Martha Reeves. Muzica clasică este, de asemenea, plină de coruri, cum ar fi corul vocal enorm necesar pentru interpretarea celei de-a 8-a simfonii a lui Gustav Mahler, supranumită Simfonia celor o mie.
În dramă și teatru, un refren se referă la personaje altfel nenumite care interpretează în piesă. Aceste grupuri de oameni vorbesc uneori la unison sau uneori rândurile lor sunt împărțite între indivizi. Acest lucru datează din teatrele Greciei antice. În drama greacă, corurile au oferit adesea comentarii cu privire la acțiunea în cauză - avertizând personajele principale despre comportamentul lor potențial autodistructiv sau oferind perspectiva oamenilor de rând din societate.
În teatrul muzical, un refren combină cele două stiluri de refren menționate anterior. În teatrele Broadway din New York, multe spectacole prezintă ansambluri vocale care cântă în număr muzical, dar oferă și un grad de perspectivă și comentarii în versurile pe care le cântă. În acest fel, ele reprezintă atât manifestarea greacă veche, cât și cea contemporană a unui refren.