Majoritatea cântecelor conțin o combinație de versuri, refren și pod, combinate într-o structură globală a cântecului. Compozitorii plasează deseori ideile lor muzicale cele mai atrăgătoare în cor și cele mai evocatoare idei lirice în versuri. Cu toate acestea, podul oferă compozitorilor posibilitatea de a introduce o schimbare muzicală de ritm într-o melodie.
Ați văzut vreodată o fotografie cu o vioară și o lăutărie una lângă alta? Ai reușit să spui care dintre ele era care? Dacă ați răspuns da, atunci pregătiți-vă pentru vești proaste: sunt același instrument. Dar există o diferență între cântatul la vioară și cântatul la lăutar? Da. Ca regulă generală, o vioară este utilizată pentru muzica clasică, iar o lăutărie este folosită pentru folk, country și bluegrass. În limbajele rock și jazz, termenii sunt folosiți mai interschimbabil. Dar, oricum vă cântați la vioară sau la vioară, aveți totuși de-a face cu același instrument de lemn cu patru coarde care datează din modelele din secolul al XVI-lea din nordul Italiei.
Când Adele a decis să acopere melodia Lovesong din The Cure în 1989, și-a dat seama o modalitate de a o face singură: încetinirea ei. Când Earl Hines a adaptat standardul Fats Waller Honeysuckle Rose, a făcut ceea ce fac mulți muzicieni de jazz: a accelerat-o. Ambii artiști au preluat propriile piese de copertă cu o tehnică specifică: au schimbat tempo-ul.
Un ukulele este un instrument cu coarde cu freturi care produce sunete similare cu o chitară, mandolină sau banjo. Există mai multe tipuri de ukulele, inclusiv ukulele soprano, ukulele concert, ukulele tenor, ukulele bariton și chiar rare ukulele bas. Elementul cheie al oricărui ukulele este corzile instrumentului.
Reglarea este o parte importantă a îngrijirii oricărui instrument - chiar și a instrumentelor neînțepate, cum ar fi tobele - deoarece asigură faptul că instrumentul nu sună plat sau ascuțit. Dacă sunteți nou în ceea ce privește bateria, acest ghid vă va ajuta să parcurgeți pașii procesului de acordare a setului de baterii.
O chitară este un instrument cu coarde fretate, ceea ce înseamnă că produce sunet prin corzi vibrante care produc tonuri diferite în funcție de lungimea lor. Un chitarist este capabil să modifice lungimea unei coarde apăsând în jos unde corzile se întâlnesc cu freturi individuale - mici bare metalice care apar la intervale precise pe gâtul chitarei.
Compresia este unul dintre cele mai populare efecte din muzica înregistrată. El uniformizează dinamica unei interpretări muzicale, făcând părțile moi mai puternice și părțile puternice mai moi. Și, deși compresia nu este pentru toată lumea (de exemplu, nu o veți folosi în muzica clasică), este perfectă pentru anumite stiluri populare, cum ar fi chitarele electrice.
Muzica medievală acoperă o perioadă lungă de istorie a muzicii care a durat în Evul Mediu și s-a încheiat în perioada Renașterii. Istoria muzicii clasice începe în perioada medievală.
Imprimarea muzicii pe o pagină îi permite unui compozitor să transmită informații unui muzician care, în cele din urmă, va interpreta opera compozitorului respectiv. Cu cât notația muzicală este mai detaliată, cu atât un interpret va fi mai precis. În acest sens, notația muzicală nu este diferită de textul tipărit. Când un actor de scenă citește un scenariu, acesta îi oferă tot felul de informații: replicile ei, fără îndoială, dar poate și anumite instrucțiuni pentru inflexiune, blocarea ei și informații despre scena din jurul ei. Notarea muzicală oferă aceleași informații unui interpret muzical: îi spune ce note să joace, cât de repede sau încet să le cânte și poate instrucțiuni despre dinamică sau timbru. Atât scenariul teatral, cât și partitura muzicală sunt, la baza lor, forme de comunicare.
Blocurile de bază ale scalei cromatice și diatonice sunt jumătăți de trepte și trepte întregi, cele două intervale mai mici între note din muzica occidentală.
Trucurile de cărți sunt cea mai populară formă de trucuri de magie și din motive întemeiate. Un pachet de cărți este ieftin și ușor de găsit, iar numărul de trucuri grozave pe care le puteți face cu cărțile de joc depășește cu mult toate celelalte trucuri combinate. Efectele cărților variază foarte mult, de la puzzle-uri matematice și bomboane oculare foarte vizuale până la mistere subtile din punct de vedere intelectual. Dacă sunteți un începător, există o mulțime de trucuri ușoare pe care le puteți face, cum ar fi: Cardul de carte de circ pentru locația imposibilă Cele patru ași care apar Alegeți o carte, Orice carte Levitarea cărții în creștere a cărții Cartea plutitoare Mâna magnetică Cartea de ortografie Cartea inversată Cel mai bun din cinci Fă la fel cum fac mintea Citirea și predicția Odată ce stăpânești primul tău truc de carte magică, există iluzii magice de cărți mult mai avansate pe care le poți efectua folosind o manevră complicată pentru a sufla mintea oamenilor. Deocamdată, construiți-vă arsenalul de trucuri cu cărțile magice cu acest tutorial pas cu pas despre cum să efectuați Regina șoaptă a lui Penn & Teller.
Un nume de scenă este fundamentul oricărei mărci de interpreți și a veni cu unul unic și convingător vă poate ajuta să ieșiți din mulțime.
Cele mai reușite melodii din pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae și nenumărate alte genuri au tendința de a împărtăși o trăsătură comună: muzica atrăgătoare, irezistibilă, care se prinde de conștiința ascultătorului și nu se lasă să plece. Nu contează dacă scrieți o melodie de dragoste sau un imn dur: orice secțiune a unei melodii poate avea cârlige atrăgătoare, indiferent dacă este vorba despre introducere, versuri, pre-refren, refren, pod sau coda. Cu toate acestea, majoritatea compozitorilor își salvează cele mai bune fraze muzicale pentru o anumită parte a unei piese: corul.
Compoziția de cântece ukulele poate fi atât provocatoare, cât și îmbucurătoare din punct de vedere artistic. Dacă abordați procesul de compoziție cu un plan, nu vă va dura mult să vă produceți prima melodie.
Datorită accentului acordat de jazz pe ideile armonice progresive, improvizația și structura netradițională, avangarda muzicală s-a intersectat adesea cu muzica jazz.
În majoritatea muzicii occidentale, compozitorii au 12 tonuri cu care să lucreze, dar nu fiecare notă funcționează în orice situație. Pentru a centra o piesă de muzică, compozitorii lucrează în general în limitele unei singure chei. O anumită înălțime, nota rădăcină, ancorează o cheie dată.
De ce o notă redată pe trombon sună diferit de tonul identic redat la saxofon sau la chitara electrică? Diferite instrumente pot reda exact aceeași piesă muzicală și pot suna remarcabil de distinct. Acest lucru se datorează faptului că au timbre diferite.
În anii 1940 și ’50, mambo, un stil de muzică de dans cubanez, a străbătut Statele Unite, începând din New York și avântând în toată țara.
Cântecele sunt una dintre cele mai vechi forme de autoexprimare ale umanității. Oamenii de știință au localizat recent un centru muzical în creierul nostru, ceea ce ne face să reacționăm la muzică în același mod în care reacționăm la alți stimuli care induc plăcerea. Melodiile ne fac să ne simțim prin ritm și melodie, dar rămân cu noi datorită tiparelor familiare care cuprind structura melodiei.
Acum îl vezi, acum nu. Pentru a crea iluzii, magii prezintă o realitate publicului lor în timp ce ascund o alta - că efectuează în secret acțiuni care le fac să funcționeze trucurile magice. Ele ascund metoda sau mecanica trucurilor lor prin combinarea a două tehnici magice esențiale. Prima este direcția greșită, concentrând atenția publicului asupra unui obiect sau acțiune neimportantă, astfel încât nimeni să nu observe mișcările importante care se întâmplă chiar în fața ochilor lor. Al doilea este manipularea fizică șmecheră a obiectelor cu mișcări imperceptibile, cunoscută în mod obișnuit sub denumirea de strălucire a mâinii.