Dacă sunteți în căutarea unei cariere scriind muzică și orchestrare, există multe oportunități în domeniul muzicii pentru jocuri video. Un compozitor de jocuri video lucrează în colaborare cu dezvoltatorii de jocuri pentru a crea coloane sonore de jocuri video, alcătuite din muzică tematică și incidentală, care se aude pe tot parcursul jocului.
Credeți sau nu, unele dintre cele mai faimoase înregistrări din istorie au fost interpretate de oameni care vedeau muzica pentru prima dată. La mijlocul secolului al XX-lea, ansambluri profesionale de studio precum The Wrecking Crew și The Funk Brothers ar fi pus piese pentru hit-urile Top 40, în ciuda faptului că abia erau familiarizați cu melodiile pe care le interpretau. În studiourile de film de la Hollywood, orchestrele profesionale urmăresc adesea indicii ale scorului de film într-o singură versiune. Cum este posibil acest lucru? Pentru că acești muzicieni sunt maeștri în citirea vederii.
Înainte de a vă scufunda în stăpânirea tehnicii de tobe - de la rudimente de tambur pe suportul de antrenament până la sesiuni de blocaj cu alți muzicieni - veți dori să susțineți tipul de prindere pe care îl utilizați pentru a ține bastoanele.
Arta compoziției combină multe abilități. În ceea ce privește muzica, un compozitor sau o echipă de compozitori trebuie să abordeze structura melodiei, melodia, armonia, ritmul și instrumentarea. Dincolo de aceste componente muzicale, compozitorii trebuie să abordeze și scrierea lirică. Deși nu există un secret unitar pentru a scrie versuri grozave, dezvoltarea unui proces de scriere vă poate menține concentrat de la prima linie până la ultima.
Abordarea deschiderilor de șah poate fi o parte intimidantă a învățării jocului. Există sute de deschideri posibile și sute de variații bine studiate pe baza acestor deschideri. Printre aceste mii de posibilități, Gambita Reginei este una dintre cele mai vechi și mai cunoscute deschideri, una folosită cu mare efect de mulți maeștri din secolul al XIX-lea și până astăzi. Este, de asemenea, o deschidere excelentă pentru începători.
O ureche internă puternică este esențială pentru înțelegerea compoziției muzicale, motiv pentru care aproape fiecare școală de muzică cere elevilor să urmeze cursuri de formare a urechii. Marii muzicieni au abilități de ascultare avansate care îmbunătățesc calitatea performanțelor lor, iar aceste abilități sunt esențiale pentru studenții de muzică sau pentru oricine altcineva care dorește să se îmbunătățească la ascultare, înțelegere și interpretare de muzică.
Perioada romantică a muzicii clasice a durat o mare parte din secolul al XIX-lea. A făcut un decalaj între muzica din epoca clasică a lui Mozart și Haydn și muzica secolului al XX-lea. Muzica din epoca romantică contribuie în mare măsură la repertoriul orchestrelor simfonice de astăzi.
Melodia este poate cel mai identificabil element al unei compoziții muzicale. Poate fi un pasaj vocal plin de suflet, un riff de chitară care răcnește sau o alergare rapidă la saxofon. Melodiile pot fi simple sau complicate. Ele pot sta singure sau pot lucra împreună cu alte melodii într-o compoziție mai complexă.
Muzica instrumentală este formată din trei elemente principale: ritm, melodie și armonie. Ultimul dintre aceste elemente - armonia - este reprezentat prin acorduri.
Un mare violonist trebuie să construiască un cache de cunoștințe în multe discipline. Tehnica de joc este una evidentă - violoniștii trebuie să fie capabili să plece, să atingă cu degetele și să smulgă corzile instrumentului lor în orice mod, de la prima poziție până la pozițiile a doua, a treia și a patra. Cunoașterea marii literaturi pentru vioară este o altă cerință. De la Mozart, Beethoven și Brahms la Mark O'Connor și Jean-Luc Ponty, există o muzică de vioară abundentă în toate genurile cu care se poate aștepta ca jucătorii să cunoască. De asemenea, este necesară capacitatea de a citi muzică pe cheia de sol. În cele din urmă, și poate cel mai important, violoniștii trebuie să-și înțeleagă propriul instrument. În timp ce există un întreg domeniu de profesioniști care construiesc, modifică și repară viorele - aceste persoane sunt cunoscute sub numele de luthiers - se va aștepta ca un jucător să efectueze o întreținere minoră a propriului instrument. El sau ea va trebui, de asemenea, să cunoască părțile instrumentului pentru a purta un dialog cu un profesor, cu alți jucători sau cu un dirijor.
Scrierea unui cântec necesită creativitate și inspirație. Dar, cu o înțelegere solidă a elementelor de bază ale compoziției, puteți compune un cântec durabil și captivant.
Muzica de film joacă un rol crucial în cinema. În timpul filmelor mute, orchestrațiile live însoțeau fotografii mute în cinematografe. Odată ce tehnologia a permis adăugarea de piese audio la rolele de film, partituri muzicale s-au împletit cu imaginea vizuală a filmelor.
În primele zile ale chitarei electrice, exista o singură modalitate de a-i afecta sunetul: creșteți volumul amplificatorului până când a început să se distorsioneze. Mai târziu, amplificatoarele au adăugat efecte precum EQ, reverb și tremolo - cel din urmă fiind uneori incorect etichetat ca vibrato. True vibrato implică schimbarea ușoară a tonului unei note sunate. Acest lucru a fost realizat cel mai bine folosind difuzoare rotative, precum cele fabricate de corporația Leslie. Din efectul vibrato a ieșit efectul cor.
Muzica este formată din trei elemente principale: melodie, armonie și ritm. (Muzica cântată va adăuga un al patrulea element: versuri.) Aceste primele două elemente, melodie și armonie, se bazează pe aranjarea tonurilor. Și, în timp ce aceste două componente funcționează în tandem, ele nu trebuie confundate una pentru cealaltă.
Dintre toate exporturile culturale din Argentina, puțini au avut impactul tangoului argentinian. De la începutul secolului al XX-lea, tango-ul argentinian și tradiția dansului de tango s-au răspândit în toată America Latină, Europa, America de Nord și nu numai pentru a deveni un fenomen al muzicii mondiale.
Muzica este formată din trei elemente principale - melodie, ritm și armonie. În timp ce primele două sunt de obicei responsabile pentru a face o piesă muzicală memorabilă - gândiți-vă la motivul de deschidere al Simfoniei nr. 5 a lui Beethoven sau la linsul de sintetizator al lui Timbaland pe piesa lui Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - este al treilea element, armonia, că poate ridica o piesă de la comun și previzibil la provocator și sofisticat.
Când compozitorii și aranjatorii doresc să transmită informații ritmice unui muzician fără a face o recomandare specifică pentru ton sau timbru, ei folosesc adesea note fantomă.
Forma sonatei este un pilon al teoriei muzicii clasice. Pe lângă binecunoscuta sa aplicație în sonatele pentru pian, forma sonată clasică a ghidat construcția multor simfonii, concerte și cvartete de coarde.
Primele chitare electrice au fost concepute pentru a suna curate și luminoase. Chitaristii electrici pionieri precum Charlie Christian cântau în orchestre de jazz mari și foloseau amplificatoare pentru a cânta solo-uri în stilul saxofonului și al trompetei. Până în prezent, majoritatea jucătorilor de jazz preferă un sunet destul de curat de chitara lor electrică. Dar jucătorii de blues și rock o văd diferit. Începând cu anii 1950, jucătorii din aceste genuri își vor amplifica amplificatoarele de chitară la un volum maxim. Acest lucru a servit la suprasolicitarea tuburilor de vid care alimentau dispozitivele. A produs un nivel de saturație puternică, care a fost rapid îndrăgit atât de jucători, cât și de public. Și de aici s-a născut termenul overdrive.
Muzica electronică de dans a crescut cu pași mari în secolul al XXI-lea. Datorită apariției software-ului pentru stații de lucru audio digitale (DAW), oricine are un computer de acasă de încredere poate deveni producător de EDM.