Ghid muzical pentru perioada romantică: 5 compozitori romantici iconici

Perioada romantică a muzicii clasice a durat o mare parte din secolul al XIX-lea. A făcut un decalaj între muzica din epoca clasică a lui Mozart și Haydn și muzica secolului al XX-lea. Muzica din epoca romantică contribuie în mare măsură la repertoriul orchestrelor simfonice de astăzi.

Salt la secțiune

• Ce este perioada romantică?
• O scurtă istorie a muzicii romantice
• 5 Caracteristicile muzicii romantice
• 5 compozitori romantici
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Itzhak Perlman

În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.

Ce este perioada romantică?

Cei mai mulți istorici ai muzicii plasează perioada romantică între anii 1820 și 1900. Primii muzicieni romantici - precum compozitorii Ludwig van Beethoven, Franz Schubert și virtuozul violonist Niccolò Paganini - au ajuns la vârsta majoră în perioada clasică, dar au ajutat la dezvoltarea limbii romantice provocând tradițiile muzicale ale vremii.

Comparat cu Muzică de epocă clasică , Muzica romantică favorizează drama, spiritualitatea și o legătură cu natura. Acest lucru este evident în compozițiile romantice timpurii, cum ar fi cele ale lui Hector Berlioz Simfonia fantastică și nocturnele de pian ale lui Frederic Chopin. În cele din urmă, muzica romantică a condus la operă expresivă de către Giuseppe Verdi, Richard Wagner și Giacomo Puccini.

O scurtă istorie a muzicii romantice

• Origine : Muzica romantică a fost dezvoltată de compozitori și jucători care au ajuns la vârsta majoră în tradițiile baroce și clasice. Prodigii muzicali ai erei romantice, precum Franz Liszt și Felix Mendelssohn, și-au tăiat dinții în fugele Bach și concertele Mozart. Unii compozitori romantici timpurii, precum Ludwig van Beethoven, au fost ei înșiși figuri proeminente ale erei clasice. Dar pe măsură ce au evoluat muzical - așa cum a făcut Beethoven în cvartetele și simfoniile sale de coarde medii și târzii - au dezvoltat un nou stil muzical care ar ajuta la definirea mișcării romantice.
• Maturare : Compozitorii romantici din perioada mijlocie - inclusiv Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms și Clara Wieck Schumann și soțul ei Robert Schumann - au atras influența lui Beethoven însuși. De asemenea, au depășit formele de cvartet de coarde, simfonie și sonate destul de tradiționale ale lui Beethoven, pentru a crea stiluri noi, cum ar fi poemul de ton, care a explorat subiecte precum dragostea, dorul și legătura cu natura. Muzica programatică - unde muzica instrumentală spune o poveste - era populară din cea a lui Berlioz Simfonia fantastică (un poem simfonic) până la compozitori din secolul al XX-lea, cum ar fi maestrul german Richard Strauss, a cărui Symphonia Domestica este un semn distinctiv al muzicii programatice.
• Influența asupra operei : Opera, cu forța emoțională înnăscută, a devenit un meci evident pentru perioada romantică. Compozitorii de operă romantică timpurii, precum Gioachino Rossini, au urmat îndeaproape tradiția lui Mozart, care a revoluționat opera în epoca clasică. Pe măsură ce se desfășura epoca romantică, compozitori de operă precum Georges Bizet și Giacomo Puccini au compus opere care rămân puternic interpretate până în prezent. Poate că cei doi maeștri ai operei romantice au fost italianul Giuseppe Verdi și germanul Richard Wagner, a căror muzică a legat structura formală a lui Beethoven de emoția furtunoasă a lui Edvard Grieg (și chiar compozitorii din secolul al XX-lea precum Claude Debussy și Igor Stravinsky).

5 Caracteristicile muzicii romantice

Perioada romantică a muzicii a făcut progrese majore către emoție și expresie, cu mai puțină atenție la structurile formale ale perioadelor muzicale renascentiste, baroce și clasice. Caracteristicile cheie ale epocii includ:

1. Genuri noi : În plus față de formele de așteptare, cum ar fi sonata și simfonia, compozitorii romantici au scris în noi forme muzicale, inclusiv rapsodia, nocturnul, etuda concertului, poloneza, mazurca, uvertura și muzica de program.
2. Instrumentație extinsă : Înainte de epoca romantică, orchestrele se concentrau puternic pe secțiunile de coarde, cu câteva roluri pentru suflante și instrumente de alamă. Compozitorii romantici precum germanul Gustav Mahler, rusul Peter Ilych Ceaikovski și cehii Antonín Dvořák și Bedřich Smetana au îmbrățișat un stil romantic plin de orchestrații dense care prezentau alamă, vânturi de lemn și percuție aproape la fel de mult ca și corzile.
3. Programați muzică : Muzica programatică spune o poveste prin instrumente și a devenit extrem de populară în secolul al XIX-lea romantic. De la Modest Mussorgsky Imagini la o expoziție la Edvard Grieg Peer Gynt , muzica de program narativ a străbătut Europa în perioada romantică.
4. Teme naționaliste : În secolul al XIX-lea, mulți artiști au creat opere care își celebrau identitatea națională. Compozitorul finlandez Jean Sibelius a exemplificat acest lucru cu poemul de ton Finlanda , în timp ce cehul Bedřich Smetana a făcut același lucru cu Tara mea (care se traduce prin „patria mea”).
5. Limbaj muzical extins : În timp ce compozitorii din perioada clasică, precum Mozart, au prosperat în muzica tonală bazată pe scări majore și minore, compozitorii romantici au început să depășească limitele de tonalitatea tradițională. Beethoven din perioada târzie include scrierea cromatică care luptă împotriva unei chei fixe, dar ar fi adepții lui Beethoven - în special compozitorul și libretistul de operă Richard Wagner - care au îmbrățișat cromatismul ca o parte cheie a muzicii romantice.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda vioara

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

5 compozitori romantici

Gândiți-vă ca un profesionist

În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.

Era romantică a produs mulți compozitori care sunt nume cunoscute în rândul publicului de muzică clasică de astăzi. Cinci compozitori romantici deosebit de notabili includ:

1. Ludwig van Beethoven : Cea mai mare parte a repertoriului lui Beethoven este considerată parte a erei clasice, dar în multe feluri a ajutat la dezvoltarea stilului romantic. Cvartetele sale de coarde târzii și ale sale Simfonia nr. 9 (ultimul pe care l-a finalizat) stau ca etape ale romantismului timpuriu.
2. Franz Liszt : Liszt a fost versiunea romantică a unei vedete rock. Priceperea sa de pian a fost legendară în toată Europa, iar patronii au parcurs distanțe mari pentru a-l auzi cântând. El a fost, de asemenea, un compozitor de renume, ale cărui lucrări pentru pian au redefinit ce ar putea face instrumentul. Liszt a scris și muzică simfonică și este considerat inventatorul poemului simfonic.
3. Richard Wagner : Wagner a fost puternic influențat de simfoniile lui Beethoven și de liederul lui Franz Schubert. De asemenea, Wagner a iubit teatrul, în special Shakespeare, și a încercat să pună capăt dramei cuvintelor lui Shakespeare și a muzicii îndrăznețe a lui Beethoven. Soluția sa a fost dramele muzicale, preluarea formei operice. Dramele muzicale ale lui Wagner au prezentat povestiri vii și pasaje instrumentale extinse fără să cânte. Muzica sa a influențat foarte mult compozitorii din secolul al XX-lea care l-ar urma, de la impresioniști francezi precum Debussy la compozitori de film americani precum Max Steiner și Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Puține femei-muziciste au primit datoria în epoca romantică, dar Clara Wieck era atât de talentată la pian, încât nu putea fi ignorată. Compozițiile sale pentru pian sunt probabil mai celebrate astăzi decât în ​​epoca ei. Ea avea să se căsătorească cu compozitorul Robert Schumann, care a cerut în mare măsură să renunțe la propria carieră și să se concentreze pe interpretul principal al propriei sale muzici de pian. Deși Robert Schumann a fost un maestru compozitor în sine, trunchierea carierei de compozitor a Clara Wieck a fost o mare pierdere a perioadei romantice.
5. Serghei Rachmaninoff : Rachmaninoff a fost un compozitor romantic târziu care a trăit până în secolul al XX-lea. El a continuat să scrie în stil romantic mult timp după ce a fost la modă - chiar și într-o epocă în care colegul rus Igor Stravinsky a revoluționat muzica modernă cu lucrări precum Ritualul primăverii și Pasărea de foc . Rachmaninoff nu a fost singurul care a adus muzica romantică în secolul al XX-lea. Alții precum Richard Strauss, Carl Orff și Ralph Vaughan Williams au folosit limbajul muzical romantic într-o epocă care altfel era dominată de serialism și atonalitate.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.