Songwriting 101: Learn Common Song Structures

Cântecele sunt una dintre cele mai vechi forme de autoexprimare ale umanității. Oamenii de știință au localizat recent un centru muzical în creierul nostru, ceea ce ne face să reacționăm la muzică în același mod în care reacționăm la alți stimuli care induc plăcerea. Melodiile ne fac să ne simțim prin ritm și melodie, dar rămân cu noi datorită tiparelor familiare care cuprind structura melodiei.

Salt la secțiune

• Ce este structura melodiei?
• Ce face o melodie?
• Care sunt cele mai comune structuri de melodii?
• Care sunt variațiile asupra structurilor comune ale cântecelor?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Carlos Santana

Carlos Santana te învață cum creează un sunet de chitară distinct, plin de suflet, care mișcă inima publicului.

Ce este structura melodiei?

Structura melodiei se referă la modul în care este organizată o melodie, utilizând o combinație de secțiuni diferite. O structură tipică a cântecului include un vers, cor și pod în următoarea aranjament: intro, vers - cor - vers - cor - pod - cor - outro. Aceasta este cunoscută ca o structură ABABCB, unde A este versul, B este corul și C este podul.

Melodiile hit și cântecele pop tind să urmeze structura standard, în timp ce trupele de jam și muzicienii experimentali s-ar putea abate de la formulă. Dacă o melodie ne pare familiară când o auzim pentru prima dată, este pentru că urechile noastre au fost antrenate să recunoască cele mai frecvent utilizate structuri de melodie. Dar asta nu înseamnă că nu există valoare și în variație.

când să plantezi un piersic

Ce face o melodie?

Există un șase părți principale ale unui cântec:

• Introducere. La fel ca începutul unui film sau roman, o introducere a cântecului ar trebui să atragă atenția ascultătorului. Cu toate acestea, ar trebui să facă acest lucru fără a-i copleși. Din acest motiv, prezentările melodiei sunt de obicei mai lente și mai slabe. Scopul este de a stabili ritmul, tempo-ul și melodia melodiei și de a introduce vocile cântăreței sau cântăreților.
• Vedea. Versul unui cântec este o șansă de a spune o poveste. Din punct de vedere liric, aici se dezvoltă și avansează povestea. În majoritatea cântecelor, corul și pre-corul folosesc în general aceleași versuri de fiecare dată, astfel încât versul este șansa ta de a transmite mesajul tău. Ar putea fi util să împărțiți povestea pe care doriți să o spuneți în două și să vă gândiți la modul în care cel de-al doilea verset se poate construi pe primul. Unii compozitori folosesc cel de-al doilea vers ca o ocazie de a schimba sau subverifica semnificația corului, sau chiar întregul cântec cu versuri diferite. Este o șansă să fii creativ și să explorezi diferitele emoții pe care încerci să le scoți la iveală în ascultătorul tău.
• Pre-refren. Deși este opțional, un pre-cor ajută la sporirea impactului corului. Un pre-cor conține de obicei o progresie a coardei, fie din vers, fie din cor, bazându-se pe acea familiaritate. Este o altă șansă de a experimenta - un pre-cor poate utiliza diferite armonii, de exemplu, sau poate rupe modelul melodiei.
• Cor. Refrenul este punctul culminant al tuturor ideilor mari din melodia ta. Acesta este motivul pentru care titlul piesei apare și în cor. Este un rezumat al întregii melodii. Refrenul conține, de obicei, și cârligul - partea cea mai atrăgătoare a cântecului. Refrenele ar trebui să servească drept punctul culminant al cântecului. Versurile și pre-corul servesc amândouă la construirea acestui moment; de aceea corul ar trebui să reflecte acea eliberare a tensiunii.
• Pod. Podul se întâmplă de obicei o singură dată spre sfârșitul unui cântec, de obicei între al doilea și al treilea refren. Este o schimbare de ritm în cântec - se remarcă atât din punct de vedere liric, cât și muzical. Ideea este de a scoate ascultătorul din reveria ei și de a-i reaminti că există mai mult în această melodie decât simpla repetare. Acest lucru poate fi realizat prin trecerea la o tastă relativă în aceeași semnătură de tastă (de exemplu, de la A-Minor la C-Major) sau prin ceva de genul solo de chitară.
• Alte. Acesta este sfârșitul melodiei. Un altul ar trebui să semnaleze clar ascultătorului că piesa se apropie de sfârșit. Acest lucru se poate face în mai multe moduri, dar în mod obișnuit se realizează făcând inversul introducerii - cu alte cuvinte, încetinind. De cele mai multe ori, outro este de obicei o repetare a corului cu un decolorare lentă.

Care sunt cele mai comune structuri de melodii?

Când vine vorba de compoziție, există un motiv pentru care cântecele pop urmează în mare parte aceeași structură. Această formulă încercată și-a dovedit succesul de zeci de ani pentru compozitorii din toate genurile. Ceva despre aceste structuri comune de cântece rezonează cu ascultătorii și îi face să-și dorească mai mult.

1. AABA (32-bar-form). Această structură muzicală a fost dominantă în compoziția populară americană în prima jumătate a secolului al XX-lea, începând cu marii Tin Pan Alley, precum Bing Crosby și Cole Porter. Forma este formată din două secțiuni A de opt bare, o secțiune B de opt bare (de obicei, în contrast cu primele două secțiuni A) și o secțiune finală de opt bare A, care păstrează melodia de bază a secțiunilor A anterioare . Forma cu 32 de bare a devenit populară în cântecele rock din anii 1950 și ’60, înainte de a fi umbrită de forma versurilor-cor.

Exemple celebre ale formei cu 32 de bare includ:

• Great Balls of Fire de Jerry Lee Lewis (1957)
• Tot ce trebuie să fac este să visez de frații Everly (1958)
• Surfer Girl de The Beach Boys (1963)

1. Formă de versuri-cor. Aceasta este una dintre cele mai populare forme de structură a cântecelor, folosită în cântece pop, muzică rock și blues. Spre deosebire de forma cu 32 de bare, refrenul joacă un rol cheie în structura vers-refren, deoarece diferă substanțial atât în ​​ritm cât și în melodie de restul melodiei.

Exemple celebre de structură a cântecului vers-cor includ:

cum să intri în afacerea cu îmbrăcăminte

• That'll Be the Day de Buddy Holly (1957)
• California Girls de The Beach Boys (1965)
• Penny Lane de The Beatles (1967)
• Foxy Lady de Jimi Hendrix (1967)
• Fum pe apă de Deep Purple (1973).

1. ABABCB. Sau: Stih / Chorus / Stih / Chorus / Bridge / Chorus. Aceasta este o variantă a structurii vers-cor, cu adăugarea unui pod. A este versul, B este refrenul și C este podul.

Exemple celebre de structură a melodiei ABABCB includ:

• High and Dry de Radiohead (1995)
• What’s Love Got To Do With It de Tina Turner (1984)
• Hot N Cold de Katy Perry (2008)

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă arta și sufletul chitarei

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

Care sunt variațiile asupra structurilor comune ale cântecelor?

Gândiți-vă ca un profesionist

Carlos Santana te învață cum creează un sunet de chitară distinct, plin de suflet, care mișcă inima publicului.

câte puncte este un câmp la baschet

Ca și în cazul oricărei forme creative, există excepții de la regulă. Aceste variații de succes au funcționat pentru mulți artiști muzicali în diferite perioade de timp și genuri.

1. Fără cor

AABA sau Vers / Vers / Pod / Pod

care este punctul de vedere limitat la persoana a 3-a

În acest tip de structură a cântecului, lipsește unul dintre elementele principale ale unui cântec - corul. Pentru a compensa acest lucru, fiecare vers începe de obicei sau se termină cu un refren: o linie sau câteva rânduri care se repetă pe tot parcursul cântecului. (Acesta este de obicei titlul melodiei.) Această structură a melodiei este obișnuită în opera unor artiști precum Billy Joel și The Beatles. De exemplu, în We Beat Work It Out (1965), The Beatles, refrenul este titlul piesei.

1. Fără pod

AAA sau Vers / Vers / Vers

Această structură nu este adesea utilizată, deoarece implică atât de multe repetări. În mod similar cu structura AABA, această structură se bazează și pe utilizarea unui refren pentru a menține lucrurile interesante și pentru a ajuta la concentrarea melodiei. Un exemplu celebru al acestei structuri este Tangled Up in Blue (1975), de Bob Dylan. Dylan folosește diferite versiuni de melodie în versuri pentru a împiedica lucrurile să devină prea repetitive.

Scrierea de cântece este un exercițiu de creativitate: învățați mai întâi elementele de bază ale structurilor de cântece obișnuite, apoi construiți pe ABABCB pentru a crea un sunet cu totul unic pentru dvs.