Principal Arte Și Divertisment Sfaturi pentru scenariști: Cum să scrieți un scenariu în 6 pași de bază

Sfaturi pentru scenariști: Cum să scrieți un scenariu în 6 pași de bază

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Aflați cum să scrieți un script cu aceiași pași de bază pe care scenariștii profesioniști îi folosesc pentru a redacta, lustrui și formata scripturile pentru un impact maxim al industriei.



Salt la secțiune


Aaron Sorkin predă scenariu Aaron Sorkin predă scenariu

Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.



Aflați mai multe

Toată magia filmului de la Hollywood începe cu o primă schiță și evoluează într-un scenariu potrivit pentru ecranul de argint. Scrierea unui scenariu de film pentru un lungmetraj este un proces lung și provocator, care necesită un grad de cunoștințe tehnice. Cu un studiu, o practică suficientă și o cunoaștere a procesului standard de scriere a scenariilor, totuși, puteți stăpâni meșteșugul scenariului.

Cum se scrie un script

Scrierea unui scenariu de specificare a caracteristicilor - sau chiar scenariul unui scurtmetraj - poate părea copleșitor, dar este ușor de gestionat dacă îl împărțiți în pași metodici. Iată un ghid pas cu pas pentru crearea scenariului filmului:

1. Scrieți-vă jurnalul

Un jurnal este o singură propoziție care răspunde la întrebarea: Despre ce este povestea mea? Ar trebui să cuprindă întrebarea dramatică majoră a complotului - deși nu este întotdeauna pusă ca o întrebare. Această linie logală poate fi revizuită pe măsură ce lucrați la o versiune finală a scenariului, dar este o lumină utilă de orientare pe măsură ce vă adânciți în procesul de scriere.



Răspundeți la următoarele întrebări pentru a vă ajuta să creați un jurnal:

  • Cum se implică protagonistul tău în poveste?
  • Ce conflict apare pentru a vă provoca personajul principal și pentru a avansa povestea?
  • Care este lumea poveștii tale? Ce face această poveste diferită, interesantă sau suspansă?

În 50 de cuvinte sau mai puțin, combinați informațiile de mai sus într-o singură propoziție. Încercați să nu utilizați numele personajului dvs. - spuneți care sunt acestea, adică un student sărac sau un bancher neplăcut. Nu dați spoilere. Utilizați mostrele de mai jos pentru îndrumare:

  • Magicienii (2009) de Lev Grossman : După ce a descoperit că magia este reală, un student intră în lumea romanelor sale preferate din copilărie pentru a combate o forță a răului care și-a luat reședința acolo.
  • Tăcerea mieilor (1988) de Thomas Harris : Pentru a prinde un criminal care își jupoaie victimele, un tânăr agent FBI trebuie să dezvolte o relație cu un criminal în serie care poate fi și mai periculos.
  • O suta de ani de singuratate (1967) de Gabriel García Márquez : Într-un oraș închis pentru restul lumii, șapte generații ale familiei Buendía trăiesc prin nașteri, decese, căsătorii și tulburările politice devastatoare pe care le aduce modernitatea.

Aflați mai multe despre crearea jurnalelor de logare cu ghidul nostru aici.



Aaron Sorkin predă scenariu James Patterson predă scris Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie

2. Creați un contur

Începeți să creați o schiță notând principalele evenimente ale scriptului dvs. în ordine. Puteți face acest lucru într-un format de schiță tradițional pe una sau două pagini sau, dacă aveți spațiu, puteți scrie propozițiile pe cartele index și le puteți posta pe un perete pentru a ușura vizualizarea și manipularea părților. Fiecare eveniment trebuie să fie o singură frază scurtă (de exemplu, Danny este împușcat în picior). Singura ta întrebare dramatică este forța care va forma linia principală a poveștii tale. Scenariștii numesc acest lucru linia directă.

Aflați despre structurile de bază care stau la baza majorității poveștilor , deoarece cel mai probabil vă vor scuti de numeroase rescrieri ulterioare. Majoritatea scenariilor au loc pe trei acte, cu un incident incitant care duce la un conflict sau luptă și se încheie cu un fel de rezoluție sau schimbare.

3. Construiți un tratament

Luați în considerare tratamentul dvs. ca o versiune de proză întărită a schiței dvs., una care citește mai mult ca o nuvelă. Dacă vă cumpărați scenariul, un tratament este ceea ce ați putea folosi pentru a evalua interesul; poate fi, de asemenea, un exercițiu bun pentru a vedea dacă povestea funcționează așa cum sperați să o facă în cap. Viziunea dvs. artistică personală intră în joc cu tratamentul, așa că construiți-vă lumea și personajele pe cât de luxoase doriți.

cum marmorarea face carnea mai frageda

Aflați mai multe despre tratarea scrierii în ghidul nostru de instrucțiuni aici .

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Aaron Sorkin

Preda scenariu

Aflați mai multe James Patterson

Preda scrisul

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Aflați mai multe

4. Scrieți-vă scenariul

Mulțumit de tratamentul tău? Aici intervine munca grea. Încercați să vă amintiți toate regulile pe care le-ați auzit înainte: Arătați, nu spuneți. Scrie la timpul prezent. Respectați formatarea corectă. Încercați să nu faceți prea multe editări în timp ce scrieți. Lăsați-vă ideile să curgă și apoi structurați-le odată ce aveți totul pe pagină.

5. Formatați scenariul

Șabloanele de scripturi sunt ușor de găsit online și există o mulțime de software de scriere care vă vor aranja automat scrierea într-un format de scenariu. Final Draft este instrumentul ales pentru majoritatea scenaristilor profesioniști. Standardul industrial pentru un format de script este fontul Courier de 12-pt, cu o margine dreaptă de 1 inch, margine stângă de 1,5 inch și margini de 1 inch în partea de sus și de jos.

6. Editați scenariul

Gândiți-vă ca un profesionist

Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.

Vizualizați clasa

Autorul și scenaristul Neil Gaiman spune că scrisul este un fel de explozie. Când ajungi la sfârșitul ei, vei ajunge să te plimbi și să te uiți la șrapnel și la daunele pe care le-a făcut. Vei vedea cine a murit. Și veți vedea cum a funcționat - acesta este procesul de editare.

În procesul de editare, obiectivul dvs. este claritatea. Când reveniți la ceea ce ați scris, prefaceți-vă că sunteți cineva care nu a mai citit-o niciodată. Care ar fi răspunsul lor? Nu vă concentrați asupra perfecțiunii, păstrați-vă atenția asupra poveștii. Dacă nu puteți obține nicio obiectivitate, dați-o unui cititor de încredere. Cereți-le sfaturi, dar nu acceptați automat sugestiile lor.

O metodă de editare este să identificați zonele cu probleme pe care doriți să le îmbunătățiți, apoi să marcați toate aceste zone cu un marcator colorat și să vă stabiliți un obiectiv pentru a reda întregul script la incolor. Căutați mai ales secțiuni în care descrierea este neglijentă sau suprascrisă și reconsiderați secvențele în care cineva acționează în afara caracterului. Te bazezi prea mult pe narațiune pentru expunere? Încercați să tăiați toate narațiunile și să vedeți cum este modificată. Narațiunea devine mai ușor de urmărit? Se face mai puțin sau mai interesant prin eliminarea narațiunii?

6 Condiții utile pe care orice scenarist ar trebui să le cunoască

Editorii aleg

Aaron Sorkin vă învață meșteșugul scenariului de film și televiziune.

Scenariul este o profesie care implică propriul limbaj tehnic. Iată câțiva dintre termenii esențiali pentru înțelegerea meșteșugului:

  1. Antetul scenei : De asemenea, cunoscut sub numele de linie slug, un titlu de scenă apare în partea de sus a fiecărei scene noi și include următoarele informații: EXT. sau INT. (abrevieri pentru exterior și interior), locația și ora din zi. De exemplu: INT. DEPOZIT ABANDONAT - NOAPTE
  2. Linia de acțiune : Liniile de acțiune descriu ceea ce face un personaj într-o scenă.
  3. Parantetic : Parantetica este o direcție mică inclusă înainte de linia unui personaj, care sugerează modul în care linia ar trebui să fie livrată.
  4. Tranziție : FADE IN precede chiar prima linie a scriptului. FADE OUT marchează sfârșitul. Alte tranziții, cum ar fi DISSOLVE TO sau MATCH CUT TO, pot fi utilizate în întregul script.
  5. Voiceover : Abreviat la V.O., vocea în off este utilizată atunci când un narator nevăzut se interpune în scenă.
  6. Unghiul camerei : Deși de obicei evitate de scriitori, unghiurile camerei pot fi notate într-un scenariu dacă sunt esențiale pentru modul în care se desfășoară o scenă, permițând probabil livrarea unei glume sau a unei dezvăluiri mari.

Doriți să aflați mai multe despre scenariu?

Deveniți un scenarist mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștrii de film, inclusiv Aaron Sorkin, Shonda Rhimes, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster și multe altele.


Calculator De Calorie