Compozitorul și pedagogul maghiar Zoltán Kodály credea că educația muzicală ar putea implica studenții la nivel spiritual, cultural și emoțional. Având în vedere aceste valori, Kodály și adepții săi au dezvoltat metoda Kodály, pe care educatorii de muzică o folosesc și astăzi în sălile de clasă.
Salt la secțiune
- Ce este metoda Kodály?
- O scurtă istorie a metodei Kodály
- 5 Principii ale metodei Kodály
- Cum funcționează metoda Kodály?
- Metoda Kodály vs. Metoda Orff
- Doriți să aflați mai multe despre muzică?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Itzhak Perlman
Itzhak Perlman predă vioara Itzhak Perlman predă vioara
În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.
Aflați mai multe
Ce este metoda Kodály?
Metoda Kodály este o abordare a educației muzicale înrădăcinată în ideea că muzica ar trebui să fie o experiență socială și culturală. Abordarea Kodály a predării muzicii afirmă că conceptele muzicale, creativitatea și colaborarea sunt cel mai bine predate în lecțiile de muzică de grup, în special pentru copiii mici. Conform metodei, profesorii de muzică ar trebui să sublinieze materialul muzical care este legat de cultura și moștenirea elevilor lor.
O scurtă istorie a metodei Kodály
Zoltán Kodály (1882-1967) a dezvoltat metoda Kodály în Ungaria în prima jumătate a secolului al XX-lea.
- Educația Kodály : Când Kodály a ajuns la vârsta de student, muzica a fost frecvent predată în instrucțiuni individuale, subliniind lucrările compozitorilor precum Bach, Mozart, Haydn și Beethoven - toți erau germani. Totuși, pe măsură ce Kodály a studiat muzica de artă la Budapesta la începutul anilor 1900, a devenit fascinat de cântecele populare tradiționale maghiare - chiar colaborând cu Béla Bartók, cel mai proeminent compozitor maghiar din secolul al XX-lea.
- Dezvoltarea metodei : Kodály a început să vadă valoarea predării abilităților muzicale prin intermediul muzicii populare la care studenții fuseseră expuși încă de la o vârstă fragedă. El a simțit că poate preda alfabetizarea muzicală și pregătirea pentru urechi prin cântări la vedere, solfegiu și versuri din limba maternă a elevilor săi. Pe măsură ce Kodály și-a dezvoltat metodele de predare, s-a stabilit pe o abordare socială, kinestezică a muzicii, care ar putea funcționa atât în școala primară, cât și în conservator.
- Implementare : În 1945, ideile Kodály au devenit parte a curriculumului oficial al școlilor maghiare, iar școlile primare de muzică care au predat metoda Kodály s-au răspândit rapid în următorul deceniu. În anii care au urmat, abordarea Kodály de a preda muzică a câștigat recunoaștere internațională și a câștigat adepți din întreaga lume.
5 Principii ale metodei Kodály
Instrucțiunea corectă a metodei Kodály implică respectarea unei serii de principii cheie.
- Învățând cântând : Potrivit Kodály, vocea umană este instrumentul fundamental și ar trebui să fie esențială pentru pregătirea muzicală. Elevii ar trebui să câștige alfabetizare muzicală prin solfegiu cântat (cunoscut și sub numele de solfa), folosind un sistem mobil-do.
- Semne de mână : Solfège și cântarea la vedere pot fi completate cu semne manuale, așa cum a fost dezvoltat de pedagogul englez John Curwen, care a influențat Kodály.
- Competență ritmică : Citirea la vedere a modelelor ritmice (incluzând note întregi, semioane, note de sfert, note opt, note șaisprezece și diverse tuplete) trebuie predată alături de solfeul tonal.
- Colaborare : Kodály credea că creativitatea și colaborarea sunt esențiale pentru o educație muzicală și pot fi scoase în evidență în lecțiile de muzică de grup. Studenții de muzică ar trebui să colaboreze între ei în exerciții variind de la palme până la cântat coral până la acompaniament instrumental.
- Conexiuni culturale : Instructorii de muzică ar trebui să sublinieze muzica populară (chiar și cântecele pop) în limba maternă a unui student pentru a crea o conexiune viscerală cu muzica.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Itzhak PerlmanPreda vioara
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Christina Aguilera
Preda Cântatul
Află mai multe Reba McEntirePreda muzica country
Aflați mai multeCum funcționează metoda Kodály?
Profesorii de muzică folosesc de obicei metoda Kodály în sălile de clasă, unde grupurile de elevi învață elemente muzicale de bază, cum ar fi scările majore, scările minore și tiparele ritmice. Scopul educației muzicale Kodály este de a oferi studenților o conexiune directă cu muzica și de a nu face niciodată să pară un exercițiu academic sec. Chiar și subiecte destul de avansate, cum ar fi sincopa, contrapunct și improvizația poate fi predată prin intermediul conceptului Kodály. Societățile de educație Kodály oferă literatură și exerciții pentru a ajuta profesorii de muzică să proiecteze un curriculum Kodály pentru propriii lor studenți de muzică.
Metoda Kodály vs. Metoda Orff
Gândiți-vă ca un profesionist
În prima sa clasă online, virtuozistul violonist Itzhak Perlman își descompune tehnicile pentru o practică îmbunătățită și performanțe puternice.
Vizualizați clasaConceptul Kodály are asemănări cu un alt stil de educație muzicală dezvoltat de germanul Carl Orff la începutul secolului al XX-lea. Kodály și Orff au căutat amândoi să predea muzica într-un mod social, explorator. Cu toate acestea, metoda Orff pune accentul pe improvizație, în timp ce instruirea Kodály subliniază încă piesele existente din canonul muzical - deși prezentate într-un mod diferit decât în educația muzicală tradițională. Kodály a adoptat, de asemenea, o abordare deosebit de centrată în Ungaria asupra predării sale, în timp ce Orff a subliniat cultura și patrimoniul germanic.
Doriți să aflați mai multe despre muzică?
Deveniți un muzician mai bun cu Calitatea de membru anual MasterClass . Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.
