Poveștile nu pot progresa fără conflicte. Ce este conflictul în literatură? În literatură, un conflict este un dispozitiv literar caracterizat printr-o luptă între două forțe opuse. Conflictul oferă tensiune crucială în orice poveste și este folosit pentru a conduce povestea înainte. Este adesea folosit pentru a dezvălui un sens mai profund într-o narațiune, evidențiind în același timp motivațiile, valorile și punctele slabe ale personajelor. Există șase tipuri principale de conflicte literare, fiecare dintre acestea fiind detaliat mai jos.
O propoziție grozavă verbalizează ideile în mod clar și eficient, stabilind o comunicare eficientă prin scris. Conținutul unei propoziții și modul în care este structurată determină dacă este bună - dar o propoziție complexă nu înseamnă neapărat că este bine scrisă, iar o propoziție scurtă poate spune la fel de mult ca una lungă. Toți scriitorii își schimbă structura frazelor din când în când, iar utilizarea diferitelor tipuri de propoziții este unul dintre modurile cheie în care scriitorii se angajează și își mențin interesul cititorilor. Un scriitor bun lucrează întotdeauna pentru a-și îmbunătăți abilitățile de scriere, ceea ce duce la o scriere mai bună a propozițiilor.
Scrierea unui roman într-o lună poate ajuta pe oricine să iasă din rutină - fie că este primul tău roman sau al zecelea.
Incidentul incitant lansează acțiunea unei povești și îl trimite pe protagonist într-o călătorie. Aflați să scrieți un incident incitant care vă captivează publicul.
Iubirea este unul dintre cele mai frecvente subiecte de poezie, dar scrierea pentru prima dată a unei poezii de dragoste bune - una care să nu se simtă clișeu sau sărac - poate fi o adevărată provocare.
Fie că scrieți o carte sau o nuvelă, probabil că va trebui să vă confruntați cu emoții profunde la un moment dat: o scenă a morții într-un thriller, personaje principale spunând că vă iubesc pentru prima dată într-o poveste de dragoste, cel mai bun personaj prieten sau persoana iubită care trece prin momente grele. Scrierea emoției poate fi dificilă, dar există câteva trucuri pentru a obține un răspuns emoțional din partea cititorilor dvs. care se simte autentic.
Dacă îți place scrierea creativă, dar nu o urmărești ca o carieră cu normă întreagă, poate fi ușor să renunți la obișnuință și chiar să rămâi fără să scrii ani la rând. Vestea bună este că nu este niciodată prea târziu să ne întoarcem la ambarcațiune și să începem să scriem din nou. Cu toate acestea, după o lungă pauză, este puțin probabil ca vechile abilități de scriere să revină într-o singură zi. Recuperarea abilităților de scriere din trecut poate necesita un pic de efort.
Arta de a scrie romane poate părea misterioasă pentru cei care nu au încercat niciodată un asemenea efort. Dar autorii experimentați vă vor spune că nu este nimic deosebit de secret în procesul de scriere a cărților. Scrierea ficțiunii se bazează pe două principii principale: creativitatea și disciplina. Indiferent dacă sunteți un autor de bestselleruri sau un scriitor pentru prima dată, auto-publicând prima carte, aveți multă muncă grea. Din fericire, dacă sunteți dedicat procesului, rezultatele pot fi masive.
De la o saga epică precum Odiseea lui Homer până la o nuvelă a lui Jack London, situată în nordul înghețat, nu există nimic ca o poveste de aventură grozavă. Tensiunea călătoriei protagonistului creează o poveste care bate cu puls, adrenalină. Scrierea ficțiunii cu un complot aventuros necesită anumite elemente pentru a atrage mintea cititorilor și a crea suspans maxim.
În scris, proză se referă la orice lucrare scrisă care urmează o structură gramaticală de bază (gândiți cuvinte și fraze dispuse în propoziții și paragrafe). Acest lucru se evidențiază din lucrările de poezie, care urmează o structură metrică (linii de gândire și strofe). Proza înseamnă pur și simplu limbaj care urmează tiparele naturale găsite în vorbirea de zi cu zi.
În scrierile de nuvele sau romane, gândurile interioare ale protagonistului pot dezvălui o perspectivă mai profundă despre cine sunt și ce le motivează. Dacă scrieți ficțiune și doriți să includeți gândurile interne ale personajului dvs., găsiți o modalitate de a le diferenția de restul textului, astfel încât cititorul să știe că citește gândurile unui personaj. Există diferite tehnici pentru a face acest lucru, permițându-vă să intrați în mintea personajului dvs. pentru a le dezvălui dialogul interior.
Oamenii diferiți au idei diferite despre ceea ce înseamnă să fii un scriitor de succes. Pentru unii scriitori aspiranți, succesul înseamnă a fi un autor publicat cu un roman pe lista bestsellerurilor din New York Times. Pentru mulți, totuși, a fi un scriitor de succes înseamnă pur și simplu să-și câștige existența scriind ficțiune sau non-ficțiune sau publicându-și munca într-o revistă sau ziar.
După ce ați scris un roman, condensarea acestuia într-un scurt sinopsis poate părea imposibilă. Dar sinopsisul de carte este o parte integrantă a procesului de scriere a romanului. Este esențial pentru scrisoarea de interogare inițială pe care o veți trimite și mai târziu, un instrument de vânzare bun, care oferă agenților potențiali sau editorilor o scurtă imagine de ansamblu asupra povestii dvs. De asemenea, este util atunci când creați textul romanului, care este o scurtă descriere a complotului care apare de obicei pe jacheta de praf a unei cărți.
Personajele secundare sunt la fel de importante pentru o carte sau un scenariu ca protagonistul și antagonistul. Utilizați aceste sfaturi de la Margaret Atwood atunci când vă creați personajele secundare.
A scrie despre alții nu este un act banal. Nu este doar divertisment sau distragere a atenției. Când cititorii și scriitorii de non-ficțiune apelează la subiecte de fapt, aceștia caută ceva puternic și fundamental despre ceea ce înseamnă să fii o persoană mai bună.
Pentru a spune eficient o poveste, învață să scrii ca un jurnalist. Aceleași tehnici pe care scriitorii le folosesc pentru jurnalismul de investigație câștigător al Premiului Pulitzer din New York Times pot fi aplicate oricărui tip de scriere, cum ar fi un roman, scriere academică sau blogging. A gândi ca un jurnalist îi permite unui scriitor să creeze o poveste convingătoare care să-l prindă pe cititor de la prima frază.
În scris, folosiți tensiunea pentru a susține interesul unui cititor și pentru a menține complotul în mișcare. Cu toate acestea, creșterea tensiunii în povestea dvs. într-un mod care este credibil pentru cititorii dvs. poate fi dificilă pentru mulți scriitori începători.
Cuvântul vorbit poezie este o artă de spectacol care transcende forma scrisă. Dacă ați urmărit vreodată poezie slam sau un monolog dramatic într-o noapte deschisă la microfon, este posibil ca livrarea intensă și emoțională să vă fi rămas mult timp după ce s-a terminat. Aceasta este puterea poeziei vorbite și este menită să fie memorabilă.
Amestecarea cărților de benzi desenate și a romanelor grafice poate părea o simplă greșeală, dar termenii roman grafic și benzi desenate nu sunt sinonime. Deși ambele formate prezintă povestiri bazate pe ilustrații, ele au distincții care dezvăluie diferențe substanțiale.
Care a fost romanul grafic care te-a făcut să te îndrăgostești de formă? A fost Watchmen-ul lui Alan Moore? Poate că v-ați îndrăgostit de hit-ul Persepolis sau de serialul Sandman al lui Neil Gaiman, de Marjane Satrapi. Cu toate acestea, ați surprins eroarea romanului grafic, iată ce trebuie să faceți dacă doriți să publicați propria poveste.