Sfaturile lui Hans Zimmer pentru filmare: Cum să compuneți partituri pentru filme muzicale

Vrei să știi cum vine compozitorul de film Hans Zimmer cu muzică originală și idei muzicale pentru lungmetraje? Din Omul ploii la Inceput pentru Trilogia Dark Knight a lui Christopher Nolan, Zimmer este unul dintre cei mai ocupați compozitori de la Hollywood. Veteran al afacerii muzicale, Zimmer a compus unele dintre cele mai cunoscute muzici de film din epoca noastră.

În 1995, Zimmer a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun scor muzical original în 1995 pentru Regele Leu . (De câte ori te-ai prins fredonând Cercul vieții din Regele Leu ?) De atunci a câștigat multe alte premii Oscar, printre nenumărate alte premii.

Până în prezent, Zimmer a compus peste 150 de filme, făcându-l unul dintre cei mai importanți experți din lume în scrierea de partituri pentru filme.

Salt la secțiune

• Ce este un scor de film?
• 13 sfaturi ale lui Hans Zimmer pentru filmarea filmelor
• 13 Blockbuster Film Scores Compus de Hans Zimmer
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Hans Zimmer

De la colaborare la scor, Hans Zimmer vă învață cum să spuneți o poveste cu muzică în 31 de lecții video exclusive.

Ce este un scor de film?

O piesă de film este o piesă originală de muzică scrisă care însoțește imaginea unui film. Diverse alte medii, cum ar fi jocurile video, pot prezenta, de asemenea, scoruri.

Hans Zimmer

Preda scorul de film

13 sfaturi ale lui Hans Zimmer pentru filmarea filmelor

Înscrierea filmului este o treabă grea. Există o mulțime de elemente care intră în compoziția muzicală pentru un film, de la scrierea muzicii în sine la orchestrare la efecte sonore până la lucrul cu supraveghetor muzical pentru a vă asigura că fiecare piesă muzicală servește cu precizie viziunii finale a filmului.

cum să scrii o autobiografie despre tine

Teoria muzicală joacă, de asemenea, un rol. Când scrie muzică pentru o piesă de film, Zimmer începe prin a gândi o temă ca o conversație sau ca un set de întrebări și răspunsuri.

Pentru a încerca acest lucru singur, găsiți o scenă pe care o iubiți într-un film și creați un scor original, configurând un motiv de întrebare și răspuns. Gândiți-vă la faptul că știți cum se termină scena înainte ca publicul să o facă și stabiliți o întrebare la început, știind cum se va încheia scena. Scrie un indiciu care să evidențieze acele întrebări și să le răspunzi.

Acesta este doar un sfat de la Zimmer despre scrierea de partituri pentru filme. Iată încă 13, direct de la stăpânul însuși.

1. Alegeți o cheie tematică . În primul rând, trebuie să alegeți o cheie și să rămâneți cu ea. Zimmer adoptă această abordare, folosind rareori multe modificări cheie. El menționează că îi place să scrie în re, ceea ce îi oferă terenul solid și libertatea de care are nevoie pentru a crea o temă originală. Alegeți o cheie care vă oferă camera pentru a exprima o gamă completă de emoții.

Două. Spune o poveste . Treaba ta de compozitor este să spui o poveste; rămâneți la poveste și nu o abandonați niciodată. Veți dezvolta un scor care să coexiste elegant cu imaginile și cuvintele și să coloreze lumea creată de regizor. Pentru a face acest lucru, trebuie să trăiești în lumea poveștii. Gândiți-vă la personajele principale din film și la călătoria lor. Ce îți spune povestea lor despre condiția umană?

3. Aflați regulile poveștii . Pentru a începe să trăiești în lumea poveștii, învață regulile ei de la regizorul tău. Lucrul în cadrul acestor reguli este ca și cum ai juca un joc. Regulile vă ajută să evitați să ajungeți la un mashup de diferite culori Play-Doh. Doar după ce ați stabilit un cadru puternic de reguli pe care le puteți construi, puteți începe să încălcați aceste reguli pentru a adăuga un pic de prospețime.

Patru. Nu fi prea tehnic imediat . Filmele nu sunt realizate de comitet. Datoria dvs. este să urmați direcția regizorului și să creați o viziune muzicală comună. Dacă te apuci să discuți muzică în mod specific sau chiar din punct de vedere tehnic, este posibil să ratezi un subtext important care informează intenția regizorului. Zimmer se obișnuiește să înceapă conversații cu regizorii cât mai curând posibil și să permită conversației să informeze modul în care muzica va modela povestea. Evitați să purtați acele conversații de realitate care ucid imaginația și salvați-le pentru producător.

5. Începeți să scrieți cât mai curând posibil . Lui Zimmer îi place să scrie muzică cât mai curând posibil, chiar înainte de începerea filmărilor, pentru a ajuta la influențarea direcției pe platou. Evită muzica temporară, deoarece îl poate transforma în ceva care îi limitează libertatea și creativitatea. Cel mai eficient mediu există atunci când toată lumea din platou lucrează pentru a servi povestea și își folosește vocile (și talentele) individuale pentru a face acest lucru. Ai încredere în instinctele colaboratorilor tăi și ajută la influențarea creativității acestora oferindu-le muzica ta încă de la început.

6. Păstrați un jurnal muzical . Zimmer ține un jurnal muzical în care își scrie și își surprinde ideile de la o zi la alta. El nu editează lucrări anterioare, ci merge mai departe și continuă să dezvolte anumite idei pentru a găsi temele și stilurile potrivite pentru film. Pentru a păstra un jurnal muzical, începeți să scrieți, chiar dacă nu credeți că funcționează. O puteți lăsa oricând în afara punctajului dvs. Nu vă întoarceți și editați-vă propria lucrare. Continua sa scrii! S-ar putea să descoperiți că o piesă veche, neatinsă funcționează mai bine pentru o altă secțiune a filmului. Nu vă faceți griji cu privire la tranzițiile dintre piese; încă nu creezi un scor complet. Puteți juca și cu tempo-urile în jurnalul dvs.

Hans Zimmer

Preda scorul de film

7. Scrie pentru Doris . Găsește-ți Doris. Zimmer a creat o persoană pentru care scrie. Acest lucru îl ajută să-și întemeieze abordarea pentru a se asigura că îi oferă audienței o evadare, o experiență pe care ea nu ar avea-o în viața de zi cu zi. Scrieți pentru Doris, apoi testați scorul în fața unui public pentru a vedea dacă ați reușit evadarea pe care o caută.

8. Creați o paletă de sunete . Paletele sonore sunt folosite pentru a proiecta lumea filmului și pentru a le oferi atmosfere unice. Zimmer consideră muzica și imaginea ca fiind complementare și încearcă să creeze palete de sunete care să coexiste cu abordarea cinematografului de a spune povestea. De asemenea, el crede că fiecare compozitor ar trebui să studieze lumina, culoarea și editarea pentru a ajuta la construirea lumii. El spune că este important să configurați paleta de sunete la începutul filmului, pentru a informa
și invită publicul în călătoria în lume pe care sunetele tale o construiesc.

9. Luați publicul într-o călătorie - dar nu-l luați pentru ei . Știți și când trebuie să evitați Mickey Mousing: nu loviți întotdeauna tăietura. Procedând astfel, puteți oferi publicului prea multe informații despre ce emoție ar trebui să simtă, ceea ce îi scoate din călătorie. Ia-i în călătorie cu tine, nu-l lua pentru ei. Și dacă povestea este complicată, folosește muzica în avantajul tău pentru a le distra și pentru a ajuta la povestirea poveștii. Zimmer vorbește adesea despre abordarea sa de a marca Black Hawk Down și de a permite scorului să lovească acțiunea cu un cadru înainte de acțiunea de pe ecran. Acest lucru creează un sentiment de tensiune, ideea unui eveniment care iese din nicăieri. Urmăriți filmul și gândiți-vă la diferența de sentiment și emoție dacă l-ar fi abordat lovind acțiunea și lovind tăieturile.

10. Scrieți pentru cele mai bune sisteme de sunet . Zimmer îi încurajează pe studenți să scrie pentru cea mai bună experiență cinematografică posibilă. Scorurile dvs. vor fi redate în multe medii diferite, cu o calitate a sunetului diferită, dar ar trebui să scrieți pentru
cele mai bune sisteme de sunet posibile.

unsprezece. Găsiți timpul potrivit . Găsirea tempo-ului potrivit ar putea fi intuitivă până în acest moment din cariera lui Zimmer, dar nu este așa pentru toată lumea. Editorul dvs. va fi ghidul dvs. pe măsură ce restrângeți ritmul care se potrivește cel mai bine scenei la îndemână. Folosiți ediția ca tambur pentru scorul dvs. și determinați un BPM din care să creați scorul care coexista cu ediția. Zimmer va începe să compună setând un metronom. Clicul este constant, fiabil și vă servește drept grilă pe măsură ce stabiliți ritmul dramei. Zimmer obișnuia să urmărească o scenă, apoi porni imaginea pentru a scrie și reporni-o pentru a vedea dacă compoziția sa și scena se potriveau. Acum, el este capabil să identifice bpm obișnuiți. El menționează că 80 BPM este un punct de plecare excelent, deoarece este seducător, dar se potrivește ușor cu scenele cu ritm mai rapid. 60 BPM este puțin mai lent și mai ușor pentru a deveni mai profund, în timp ce 140 este puțin mai energic și mai elegant.

12. Fiți deosebit de legat de muzicienii dvs. . Treaba ta ca compozitor este să scrii la punctele forte ale muzicienilor cu care lucrezi și la punctele forte ale instrumentelor lor. Scrieți cu anumiți jucători, astfel încât să nu vă regăsiți lucrând cu un jucător care nu vă poate executa viziunea. Găsiți acei colaboratori care vor găsi o soluție, mai degrabă decât să ofere scuze pentru motivul pentru care nu pot crea un anumit sunet. La sfârșitul zilei, Zimmer crede că vrei să realizezi ceea ce el numește pasiune autentică și vrei să lucrezi cu muzicieni care vor lua melodia pe care ai scris-o și îi vor da foc.

13. Revizuirile ar trebui să fie o colaborare . Zimmer ne spune că reviziile ar trebui să fie o conversație între compozitor și regizor, mai degrabă decât despre oferirea de feedback și note. Este o colaborare, al cărei scop este să încerce să găsească și să scrie cea mai bună muzică pentru poveste.

Reviziile au loc la începutul procesului. În timpul procesului de jurnal, Zimmer își găsește drumul în scor și își revizuiește intenția pe măsură ce devine mai precis cu privire la regulile punctajului său. Liniștește-te știind că, chiar și pentru Zimmer, arătarea muzicii sale regizorului este o experiență dură din punct de vedere emoțional și devine fragil în acest proces. Arătați-l mai întâi editorului dvs. de muzică sau unui colaborator cheie și puneți o întrebare foarte simplă: Este o rahat?

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda scorul de film

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

cum să identifici obiectivul persoanei a treia

13 Blockbuster Film Scores Compus de Hans Zimmer

1. 12 ani un sclav
2. Batman incepe
3. Cavalerul intunecat
4. Cavalerul intunericului se ridica
5. Gladiator
6. Interstelar
7. piratii din Caraibe
8. Sherlock Holmes
9. Codul lui Da Vinci
10. Linia roșie subțire
11. Omul de oțel
12. Ultimul Samurai
13. Dunkerque

Când vine vorba de compunerea temelor muzicale, orice, de la personaje la decor, poate servi drept inspirație. Compozitorul premiat Hans Zimmer începe cu povestea unui personaj și construiește de acolo. În MasterClass-ul lui Zimmer, veți găsi muzică care compune elemente fundamentale precum crearea de palete de sunet, lucrul cu sintetizatoare și înțelegerea tempo-ului în legătură cu ritmul, pentru a crea propriile partituri memorabile ale filmului.

Vrei să devii un compozitor mai bun? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive predate de maeștri muzicieni, inclusiv Hans Zimmer, Itzhak Perlman și multe altele.