Ghid pentru fotorealism: 8 artiști și opere de artă fotorealiste

La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, un grup de pictori și alți artiști au format mișcarea fotorealismului, care a încercat să recreeze detaliul realist al unei fotografii cu vopsea și alte medii. Zeci de ani mai târziu, imaginile izbitoare pe care le-au produs se numără printre cele mai apreciate și influente exemple de artă contemporană.

Salt la secțiune

• Ce este fotorealismul?
• Cum se face o pictură fotorealistă
• O scurtă istorie a fotorealismului
• Care este diferența dintre fotorealism și hiperrealism?
• 8 celebri artiști și opere de artă fotorealiste
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Ce este fotorealismul?

Fotorealismul, cunoscut și sub numele de realism nou sau verism, este o formă de artă contemporană care folosește o fotografie pentru a crea o reproducere extrem de realistă a imaginii într-un alt mediu (de obicei pictura, desenul și alte metode grafice). Prin interpretările lor extraordinar de detaliate ale obiectelor și oamenilor de zi cu zi - naturi moarte, peisaje, scene de stradă, auto-portrete - fotorealiștii au reamintit lumii artei frumoase că pictura și alte medii ar putea crea imagini uimitoare, realiste, la fel cu fotografie . Artiști precum Chuck Close, Tom Blackwell și John Baeder sunt printre cele mai celebre figuri ale fotorealismului.

cum să crești o piersică din semințe

Cum se face o pictură fotorealistă

Artiștii fotorealisti folosesc pictura, desenul și alte forme de artă, cum ar fi sculptura, pentru a reproduce reproduceri detaliate și precise ale subiectului lor din fotografii. Imaginea este dezvoltată, adesea sub formă de diapozitiv fotografic, și transferată pe pânze, adesea cu un proiector sau un sistem de rețea. Apoi, artiștii descriu obiectele cu detalii exacte, aplicând vopsea în ulei sau acrilică cu un aerograf sau o pensulă cu cât mai puține lovituri de perie pentru a păstra aspectul fotografiei. Pictorii fotorealiști creează adesea aceste imagini pe o pânză pe scară largă, ceea ce necesită o atenție excepțională pentru detalii și abilități tehnice.

O scurtă istorie a fotorealismului

Mișcarea fotorealistă a încercat să arate lumii artei că picturile și alte forme media ar putea recrea imagini cu același grad de detaliu și meșteșug fin ca o fotografie. Iată o scurtă prezentare istorică a mișcării:

• Începuturi . Mișcarea de artă fotorealistă a început în Statele Unite la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 ca reacție la suprarealismul expresionismului abstract și la imaginea redusă a minimalismului. Ambele au depășit portretul și arta scenică ca fiind cele mai proeminente mișcări de artă americană; în același timp, fotografia devenise cel mai popular și acceptat mijloc de reproducere a unei imagini. Fotorealismul a apărut pentru prima dată într-un catalog pentru o expoziție la Muzeul Whitney în 1970.
• Meisel definește fotorealismul . Termenul de fotorealism a fost inventat de Louis K. Meisel, autor și comerciant de artă. El a dezvoltat cinci criterii pentru ca picturile și alte forme de artă să fie considerate fotorealiste, care includeau utilizarea unei camere sau a unei fotografii pentru a crea o imagine; o metodă mecanică de transfer al imaginii pe o pânză; și abilitatea tehnică de a produce o pictură fotorealistă sau altă lucrare care a apărut fotografică.
• Artistii pop si fotorealistii se unesc . O reacție comună față de dominarea altor mișcări a legat fotorealiștii de artiștii din mișcarea pop art, care și-au împărtășit interesul pentru subiectul banal. Artiștii din ambele mișcări s-au concentrat pe imagini comerciale, cum ar fi reclame , dar diferă în modul în care au fost prezentate aceste imagini. Arta pop a avut tendința de a se amuza de astfel de imagini, în timp ce fotorealismul a încercat să o valideze ca subiect artistic.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

câte c într-un galon

Care este diferența dintre fotorealism și hiperrealism?

Deși hiperrealismul se aplică ocazional operelor fotorealiste, cele două stiluri au câteva diferențe cheie:

• Fotorealismul se concentrează pe replicare . Deși ambele folosesc fotografii ca șablon pentru imaginile lor, fotorealiștii își propun să reproducă imaginea până la detaliile cele mai mici și mai precise. Scopul final al fotorealismului este de a crea o pictură care poate trece ca o fotografie.
• Hiperrealismul poate prezenta alte detalii . Hiperrealismul duce la reproducerea imaginilor la lungimi mai mari, adăugând sau creând elemente care nu se află în fotografie sau parte a obiectului său. Hiperrealismul adaugă, de asemenea, detalii care pot fi privite ca comentând calitățile sociale sau politice ale imaginii.
  

8 celebri artiști și opere de artă fotorealiste

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Mulți artiști și opere de artă importante și celebre au ieșit din mișcarea fotorealismului încă de la începuturile sale la sfârșitul anilor 1960. Acestea includ:

1. Audrey Flack : După ce a studiat la Universitatea Yale și la Institutul de Arte Frumoase al Universității din New York, Flack a devenit o figură fondatoare în fotorealism. A fost printre primele care au folosit fotografii pentru a-și crea picturile, care includ adesea elemente istorice și subiecte feminine.
2. Chuck Close : Close folosește diverse materiale pentru a-și crea autoportrete la scară largă, de la acrilice la cerneală, pastel, acuarelă, vopsea de figuri și chiar colaj de hârtie și tapiserii. Aproape trăiește cu prosopagnozie, care este o incapacitate de a-și aminti fețele, și îi atribuie arta faptul că l-a ajutat să lupte cu această afecțiune.
3. Richard Estes : O altă figură fondatoare în mișcarea fotorealistă, picturile lui Estes au reprodus chiar și cele mai minuscule detalii ale fotografiilor sale: semne și vitrine au apărut invers din cauza reflexiei. Imaginile sale cu ferestre și vitrine includ reflexele din sticlă.
4. Ralph Goings : După ce s-au dedicat artei abstracte, recreerile precise ale Goings ale băncilor și vehiculelor au contribuit la consolidarea utilizării fotografiilor ca element cheie al mișcării fotorealismului.
5. Robert Bechtle : Unul dintre primii artiști care lucrează în fotorealism, Bechtle și-a atras prietenii și familiile și scenele de stradă din localitatea sa natală din San Francisco pentru munca sa, care s-a remarcat prin periajul extrem de delicat.
6. Don Eddy : Deși eforturile sale de fotorealism timpurii s-au concentrat pe peisaje urbane, Eddy a găsit mai târziu inspirație în obiecte obișnuite precum sticlăria sau jucăriile reflectate pe rafturile de sticlă, ceea ce l-a ajutat să formeze conexiuni și structură în compoziția lor.
7. Malcolm Morley : Morley a fost un expresionist abstract înainte de a-și găsi drumul spre fotorealism, ca mulți dintre contemporanii săi. De asemenea, s-a separat în mișcarea fotorealismului folosind imagini tipărite ca cărți poștale pentru materialul său sursă.
8. John Salt : Imaginile fotografiilor contemporane au influențat trecerea sării de la expresionismul abstract și arta pop la fotorealism. După ce a folosit inițial imagini publicitare cu mașini pentru subiecții săi, a descoperit o șantieră de gunoi și a început să fotografieze mașinile dărâmate care îi serveau adesea drept subiecți.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.