Leslie Dixon: Scriitor pentru „Mrs. Doubtfire” și „Thomas Crown Affair”

Leslie Dixon

Titlu: Scriitor / Producător
Industrie: Divertisment

Leslie Dixon a fost crescută în San Francisco de o mamă singură, o fană de film recunoscută, care a dus-o în casele de renaștere și ia permis să stea trează până la 3 dimineața pentru a viziona. Dr. Strangelove . S-a născut o obsesie.

În timp ce ea provenea dintr-o familie de artiști de succes - bunicii ei erau fotografa Dorothea Lange și pictorul din sud-vestul Maynard Dixon - nu existau bani de familie, iar Leslie, temându-se de datorii la facultate, a omis cu totul studiile superioare, ieșind pe cont propriu la vârsta ei. din 18.

După o serie de slujbe ușoare și iubiți de chitarist, ea a economisit suficienți bani pentru a se muta în L.A., unde nu cunoștea pe nimeni. Slujbele ușoare au continuat până când a reușit să producă primul ei scenariu. Deși nu a fost făcută, a fost cumpărată de Columbia, dând startul unei cariere legitime de scenarist.

În calitate de scriitoare și/sau producător, a realizat 16 filme, inclusiv Avere scandaloasă , Peste bord , doamna Doubtfire , Afacerea Thomas Crown , Nenorocită vineri , fixativ , Nelimitat , și Gone Girl .

Ea s-a mutat recent la Berkeley împreună cu soțul ei, realizatorul de documentare, Tom Ropelewski. Au un fiu, doi iepurași și o casă paradisiacă de meșteșugar din 1898, pe care plănuiesc să fie făcută mai întâi din picioare.

Citeam că de fapt nu ai avut niciun contact în industrie când ai început, poți să vorbești puțin despre călătoria profesională pe care ai făcut-o când ai venit la Hollywood, începând ca scenarist, dar fără să cunoști pe nimeni?

Voi spune că a nu cunoaște cu adevărat pe nimeni nu este la fel de descurajantă în zilele noastre precum era când nu cunoșteam pe nimeni, din cauza internetului. Internetul este o mare nivelare a terenului de joc. Poate sună puțin discursiv, dar am devenit conștient de asta când am început să urcăm la o fermă de băieți în fiecare an în Montana. Dintr-o dată, acești tineri cowboy care lucrau acolo păreau mult mai înțelepți și mai deștepți și s-au adaptat la cultura pop decât mi-am amintit cu cinci ani mai devreme. A fost pentru că toți erau online, citind aceleași lucruri, transmiteau aceleași filme pe care oamenii din LA le transmiteau și le citeau.

cât este 1 ml de apă

Acum, la momentul în care am făcut-o, a fost foarte descurajantă pentru că trebuia să trăiești fizic acolo, să mergi acolo, să găsești un loc unde să locuiești, să găsești un fel de slujbă, să începi să faci rețea, să încerci să găsești pe cineva care să-ți citească scenariu. Acum vă puteți înscrie scenariul într-un concurs care este legitim, există Nicholl Fellowship, există Sundance, există tot felul de, Final Draft are un concurs de scenarii. Dacă plasezi sau câștigi unul dintre aceste concursuri, primești instantaneu un agent, cineva te va reprezenta și tu ești la ușă și s-ar putea să nu mai fii nevoit să faci un pas din orașul tău natal.

Asta este uimitor. A scos la iveală mult mai mulți oameni care încearcă. Norocul pe care l-am avut a fost că mulți oameni nu voiau să locuiască în vechiul LA fără gust în acele vremuri, așa că a trebuit să-ți găsești dorința de a părăsi, probabil, locul mai frumos, mai curat și mai frumos din care ești, care în cazul meu a fost San Francisco și am plecat fizic la Los Angeles. A fost doar absolut necesar. Nu cunoșteam pe nimeni, nu mergeam la facultate, nu aveam o rețea mare de asta. A fost o problemă cu alcoolul în familia mea imediată, așa că am cam fugit pe ușă la 18 ani. Eu nu am avut problema cu alcoolul, am vrut să fiu departe de ea.

M-am bătut în San Francisco, am fost o vreme într-o trupă de western swing, aveam obiceiul de a fi iubiți chitarist, de care îmi amintesc cu drag-amăruie. Până în ziua de azi pot juca destul de bine western swing, dar asta nu avea să fie cariera mea. Am avut o copilărie foarte funcțională, o copilărie foarte distractivă până când problema alcoolului a lovit casa mea. Și casa mea era plină de cărți și discuri și mergeam foarte mult la film, așa că aveam o mulțime de nutrienți din punct de vedere intelectual și emoțional, care m-au făcut puternic să lupt cu această viraj la stânga în casa mea imediată.

Am avut un fel de apreciere pentru cultura pop. Nu am venit în LA cu intenția de a fi artist și de a scrie Citizen Kane, mi-am dorit să fiu mai mult ca un calf din anii 1930 care a realizat filme încântătoare în care le-au jucat pe Carey Grant și Katherine Hepburn.

Ai un proces când stai să scrii un scenariu, este diferit de fiecare dată sau ai o rutină?

Este diferit de fiecare dată. Este diferit pentru că, nu știi dacă ești, uneori rescrii lucrarea altcuiva, eu am făcut multe din asta. Când vezi numele meu pe un scenariu în a doua poziție, înseamnă că am rescris primul scriitor. Uneori începi cu un roman și, de fapt, ai povestea schițată. Uneori inventezi totul și este un scenariu original. Uneori începi cu un roman grafic, asta este o mulțime din ceea ce se întâmplă în zilele noastre.

Există atât de multe moduri diferite de a intra, cei mai mulți oameni trebuie să intre cu o bucată de material original, dar ai fi uimit de câte romane există acolo care nu sunt opționate, sau scriitorul te va lăsa să opți. pentru un dolar pentru că, dacă un scenariu îl face să se gândească la grămadă și devine transformat într-un film, atunci romanul lor se va vinde mai mult. Deci există o mulțime de moduri.

Recomand cu căldură, oricum, pentru mine este mult mai ușor să încep cu ceva pe care cineva cu adevărat inteligent la scris și să-l modeleze la Hollywood, decât să inventezi totul singur. Acesta este cu adevărat cel mai greu.

Când faci asta, cum este relația ta cu autorul original al acesteia? Cât de implicați sunt ei în acel moment?

În lumea ideală, autorul inițial este mort și nu vă poate supăra [râde]. Am lucrat frumos cu Edith Wharton în această calitate. Dar asta e o glumă simplă, pentru că atunci când lucram la Limitless, care se bazează pe o carte numită Câmpurile întunecate de Alan Glynn, eram în contact constant, am fost atât de impresionat de scrisul și cartea lui încât am vrut să o fac. aduceți-i respectul pe care producătorii de la Hollywood îl acordă rareori scriitorilor originali, creatorilor de materiale. Am fost în contact constant prin e-mail cu el. Era înțelegător despre procesul de la Hollywood, era sofisticat, ceea ce a ajutat.

Când scrii un scenariu și nu ai încă un film opționat sau nu ai încă distribuția pentru un film, cum funcționează asta pentru tine în ceea ce privește aducerea personajelor tale la viață pe pagină? Cum le imaginezi și cred că ai un cuvânt de spus în procesul de casting sau cauți anumite atribute la anumite persoane care vor fi turnate?

Fiecare film este diferit. Multe dintre ele au de-a face cu relația ta cu studioul și cu relația ta cu regizorul original, care va lua acele decizii mai ferm decât tine. Foarte rar s-ar putea să fii într-o poziție în care există un război al licitațiilor pentru scenariul tău și s-ar putea să ai o anumită pârghie și s-ar putea să poți spune, eu sunt producător și nu poți pune un regizor în el. nu-mi place. Cu alte cuvinte, nu poți alege regizorul peste capul lor, dar am avut unele contracte în care aveam drept de veto asupra directorului și am drept de veto asupra conducerii.

Așa că, atunci când spun brusc că vor să-l prezinte pe partea nearticulată a săptămânii ca un personaj care ar trebui să fie un geniu în flăcări, aș putea spune nu. Dar asta este extrem de rar. Cel mai bun mod prin care poți aduce un personaj la viață pe ecran este doar să-ți imaginezi rolul cu actorul sau actrița ta preferată jucându-l, uneori funcționează, ajungi să obții acea persoană.

Imaginează-ți vedeta ta preferată făcând asta și spunând asta și, cu siguranță, acesta a fost unul dintre obiectivele mele pentru doamna Doubtfire, nu cred că ar fi făcut vreodată filmul dacă nu l-ar fi primit pe Robin Williams. Trebuia să-i oferi o momeală mare, care părea să-i cuprindă abilitățile. Aceasta a fost treaba mea, a fost distractiv să-mi imaginez și a fost și mai distractiv să văd că se întâmplă.

În ce moment știai că îl vei primi pe Robin pentru asta și asta a schimbat ceva pentru tine cu scenariul când l-ai primit?

Nu, pentru că în acel moment Chris Columbus a început să scrie despre el, nu m-am schimbat suficient pentru a obține un credit pe ecran. Nu, tocmai am aflat din cauza agentului meu. Și acesta a fost un triumf personal pentru mine, pentru că citise o versiune anterioară a scenariului și a trecut.

Cum a fost să-l vezi pe Robin în acel rol pentru tine?

Cine altcineva ar fi putut face asta, în acel moment? Adică, acolo este setul lui cu adevărat unic, a fost un trage pe lună, trebuia să fie o gaură într-una sau nu s-ar întâmpla. L-au vrut de la început, a fost o idee, nu mi-a venit ideea asta. Și el ocolise acest proiect și nu era interesat de premisă, dar versiunea anterioară a scenariului nu era deosebit de comică și trebuia să aibă asta.

Trecând de la a scrie comediile pe care le ai, la a scrie și apoi a produce un thriller, cum a fost acea tranziție de la tine? Te-a ajutat în continuare să te pregătești pentru a produce și a scrie un thriller?

A fost o evoluție. Întotdeauna mi-au plăcut filmele viscerale și încă îmi plac. Nu am absolut nicio problemă, serialul meu preferat de la TV este Game of Thrones, deci ce îți spune asta? Îmi place Breaking Bad. La început, în primii ani, am fost atât de recunoscător că am fost angajat și am simțit că este foarte ușor să trec de la o comedie la alta. Nu cred că eram cunoscut în mod deosebit ca scriitor de comedii romantice, deși am lucrat la câteva dintre ele. Am fost doar un scriitor de comedie, un scriitor de comedie universal. Am făcut comedie de familie, am făcut comedie romantică, am făcut doar comedie ridicolă. Și ocazional ceva comedie neagră.

Dar gustul meu, gustul meu real, este într-adevăr puțin mai complex, puțin mai visceral și, de fapt, destul de bolnav să fiu sincer. Am crezut că Get Out este filmul meu preferat al anului până acum, sunt un mare fan Key & Peele, îmi plac toate astea. Am avut probleme de-a lungul anilor cu lucruri care ar trebui să fie cu adevărat un film cu rating R și trebuie să le dezinfectați la un PG-13. Tocmai am început să mă săturam să lucrez în acele genuri și să vreau mai mult să lucrez în genuri pentru care aș vrea să cumpăr un bilet.

Această evoluție a fost foarte naturală pentru mine, dar a ajutat să găsesc, a ajutat să obțin concertul Thomas Crown, care a fost de tranziție, și să lucrez cu John McTiernan, care este un regizor foarte, foarte bun. Și apoi, de acolo, mi s-a părut logic și firesc că pot face un thriller. Așa că am ajuns să scriu scenariul cărții pe care sa bazat Limitless, care este o poveste în sine.

Cu Limitless și trecând de la un film la o emisiune de televiziune, ce fel de provocări prezintă asta dintr-un loc creativ, unde trebuie să vii cu o poveste care nu există neapărat, este doar inspirată de acel conținut original ?

Nu am avut nimic de-a face cu emisiunea TV, numele meu este pe ea din motive contractuale și eram obligat contractual să-mi ofere dreptul de a scrie pilotul. Dar nu am vrut să o fac, nu am vrut să o fac pentru că nu am ajuns atât de departe să dezinfectez ceva pentru televiziunea de rețea.

Am fost bucuros să încasez cecul, dar nu credeam că va reuși, deoarece trebuia să fie întunecat și complex și ar fi trebuit să fie pe cablu. Iar studioul, care se prăbușise la acea vreme, a luat doar cel mai mare ofertant, care era rețeaua, și apoi s-a asigurat aproape că vor fi cuie în sicriul acelui proiect. Pentru că nu ai cum să-l faci la fel de întunecat, complex și interesant. Ar fi putut fi un serial la fel de interesant precum Westworld, cu tendințe SF și curenți întunecați sub suprafață, și nu știm cine face acest medicament, cine ia și cine nu, și care este noua versiune a lui. aceasta. Am putut vedea că va dura pentru totdeauna, dar ar fi trebuit să fie un univers de cablu, nu de rețea.

Așa că mi-am luat banii, mi-am ținut gura și s-au stins foarte repede, îmi pare rău să spun.

Cu așa ceva, Hollywood-ul este o industrie atât de dură, iar în momentele în care ești de genul, Oh, mi-ar plăcea ca acest proiect să fie un R-rating și nu poate fi, sau trebuie să rescrii ceva ce simți. cu adevărat pasionat de. Cum să te liniștești și să rămâi motivat, chiar dacă alți oameni încearcă să spargă ceea ce ai creat?

Am avut mai mult noroc decât majoritatea scriitorilor, fiind rescris în uitare. Am avut mai mult noroc, nu am primit atâtea note groaznice ca unii dintre contemporanii mei. Și se pare că am putut să stau mai mult timp la proiecte și să văd de fapt o comparație destul de bună a ceea ce am scris pentru a ajunge pe ecran. O parte din asta are de-a face cu zborul puțin sub radarul blockbuster-urilor.

Adică, doamna Doubtfire a fost un blockbuster, dar unul din neatenție, pentru că pur și simplu a fost pus pe o cale de a deveni o comedie profitabilă, nimeni nu știa că va fi un hit monstru. În general, ceea ce am făcut a fost lovit duble și triple; Nu am intrat la loterie de succes. Așa că miza este mai mică și nu au tendința de a arunca patru, cinci, șase scriitori la scenariu atunci când nu au un buget de 215 milioane de dolari. Doar ridică frica.

Și o să vezi... Fac arbitraj uneori în care tu decizi cine merită credit, acest serviciu pe care îl faci pentru Writer’s Guild. Uneori, veți vedea 15 nume pe diferite schițe ale unui scenariu și trebuie să fie atât de demoralizant. Vedeți scriitori care au fost angajați și sunt concediați și apoi aduși înapoi. Cunosc o mulțime de oameni care lucrează astfel și sunt întotdeauna filmele cu adevărat mari.

Ei sunt interesați de mine pentru un film Marvel chiar acum și nu vreau să o fac pentru că nu vreau să fiu unul dintre cei 16 scriitori. Pur și simplu nu vreau să fac asta în acest moment al vieții mele, sunt foarte fericit că, cu Limitless, am avut-o în contract, nu l-au putut schimba. Asta se întâmplă când ai drepturi asupra cărții.

Este ideal, astfel te poți asigura că viziunea ta este cea care ți se spune.

Cu excepția cazului în care, desigur, filmul e nasol, caz în care a fost greșit. Cred cu adevărat într-un proces de colaborare cu oamenii potriviți. Am primit la fel de mult ajutor de la actori talentați ca oricine pentru a aduce lucruri la viață, trebuie să fii deschis. Nu toți cei din jurul tău vor fi idioți.

Simți că a fi o femeie în această industrie a fost o provocare? Hollywood-ul este încă o lume a bărbaților și avem în mod constant discuții despre egalitate cu privire la salariu și rolurile pentru femei versus bărbați.

Sincer, o să-l urăști, oamenii îl urăsc când spun asta. Nu există provocare, provocarea este în interiorul tău. Nimănui nu-i pasă dacă o femeie a scris un scenariu sau un bărbat a scris un scenariu. Nimeni. Ei nu se uită la numele de pe pagină înainte de a începe să-l citească și spun: Oh, o femeie a scris asta, îl voi arunca la fundul grămezii. Pur și simplu nu le pasă. Dacă scrieți ceva care se umple în spațiul tipului de pilot de film sau de televiziune pe care cineva ar putea chiar să-l facă pe această piață actuală, nimănui nu-i pasă.

Cred că este mult mai greu pentru directori, pentru că acesta poate fi un fel de club pentru băieți. Agenții fac pași uriași, sunt femei care conduc studiouri de film; este chiar destul de bun. Dar cred că femeile se limitează uneori, alegând să scrie în genuri care nu sunt la fel de populare în acest moment și pot avea mai puține șanse de a ajunge pe ecran. Cred că toate acestea sunt într-adevăr pe seama femeilor de a extinde tipurile de filme pe care le scriu. Și să nu fii atât de distras de acei bebeluși, acesta este cel mai greu, pentru că femeile vor fi distrase.

Ceea ce îmi place să spun este că într-un concurs intermitent între bărbat și femeie, care lucrează ambii, femeia va clipi prima și va petrece mai mult timp cu copiii. Cred că acesta este probabil cel mai mare motiv pentru care există mai puține filme scrise de femei. Dacă alegeți să aveți copii, va exista un fel de abandon. Sau îi crezi dădacă și asta este cu adevărat o alegere oribilă. Am făcut câte puțin din fiecare și cred că l-am echilibrat destul de bine. Probabil că aș mai fi avut câteva filme pe lista mea dacă nu aș fi avut copii.

Este o decizie greu de luat, deoarece cred că, și nu se limitează doar la Hollywood, ci într-adevăr la orice carieră, femeile simt că trebuie să aleagă între a fi mamă și a avea copii, sau cariera lor. Chiar nu ar trebui să fie așa, dar încă cred că este încă oarecum perceput așa.

Da. Și lucrul bun despre a fi freelancer, este că nu trebuie să renunți complet, nu este o situație. Dar voi spune că cred că un studio ar putea avea vreo ezitare să angajeze o femeie care tocmai a născut, nu? Poate dura de patru ori mai mult pentru a obține scenariul final, am putut vedea că se întâmplă. Deci avem provocări, dar nu în modul în care ei percep munca efectivă.

Făcând asta în calitate de independent, cum este ziua ta, cum echilibrezi munca și viața?

Am reechilibrat totul și sunt în proces de a-mi schimba viața. Am locuit în Beverly Hills timp de 22 de ani, ceea ce a fost o excursie destul de mare, dar sunt originar din San Francisco. Și acum câțiva ani, când a venit timpul ca copilul meu să meargă la facultate, am decis să ne mutăm înapoi la San Francisco. Și fără să mă aștept, am aterizat în capitala liberală nebună a Americii, Berkeley, California, unde locuiesc acum.

Cobor frecvent în LA, este extrem de ușor de făcut, dar acum am un picior în și un picior din acea lume. A existat doar o perioadă în viața mea în care nu pot lăsa acele curente și valori particulare să preia lobii frontali ai creierului meu tot timpul. Am un picior în vechea mea viață și un picior în noua mea viață și, de fapt, cred că asta va duce la noi și diferite tipuri de muncă, care ar putea să nu fie nici măcar scenarii. Nu sunt cel mai bine cu banda de alergare așa cum eram. S-ar putea să nu vezi niciodată un alt film de la mine, sau poate și probabil vei vedea de fapt câteva filme care nu seamănă cu nimic din ce am făcut eu.

Sunt doar într-un punct de plecare în care sunt cu adevărat interesat să scriu ceea ce vreau. Și, sincer, între noi, să aveți zgârietura să faceți asta. Am cam secat acel sistem de atâția ani, iar acum îmi doresc foarte mult să fac un pas înapoi și să mă bucur de roadele lui. Asta va însemna să lucrezi mai puțin și să lucrezi mai selectiv, dar sunt perfect de acord cu asta.

Ce sfaturi le-ați oferi celorlalți care doresc să urmeze o carieră în scris pentru film sau televiziune?

Aș spune că puneți mâna pe scenarii pentru emisiuni sau filme pe care le admirați. Și uitați-vă la ele, uitați-vă la ele pentru formă, uitați-vă la ele pentru economie, uitați-vă la ele pentru orice truc pe care scriitorul le-ar folosi pentru a vă menține să citiți, pentru a vă menține ochii în mișcare de-a lungul paginii. Este foarte important, pentru că vinovatul, dușmanul tău este plictiseala cititorului tău. Faptul că au o grămadă mare de scripturi de citit sau încărcate pe dispozitivul lor, după caz, de ce ar trebui să le citească pe ale tale? De ce ar trebui să întoarcă pagina? Chiar trebuie să fii un pic de spectacol și trebuie să ai economie. Una dintre cele mai bune moduri de a învăța cum să faci asta este să citești doar scenarii bune. Du-te, Oh, huh, îmi place acest film, voi citi acest scenariu.

Și asta vă va oferi o idee despre cum arată o bucată de material cu adevărat profesionistă și viguroasă. Ar fi un profesor mai bun decât orice carte pe care o poți obține. Ceea ce vrei să auzi de la prietenul tău când le dai scenariul este că nu l-am putut lăsa jos. Ceea ce înseamnă că trebuie să fii atent la poveste, trebuie. Dacă ai o scenă de nouă pagini cu două persoane care vorbesc într-o cameră, nu ești un scriitor profesionist. Doar dacă unul dintre ei nu are o armă pe celălalt.

Un fel de întorsătură.

Trebuie să fie ceva tensiune, altfel da, nu funcționează. Acesta ar fi cel mai mare sfat al meu. Atunci următorul meu sfat ar fi, când ai trecut cu adevărat, într-adevăr, cu adevărat prin scenariu cu un pieptene cu dinți fin și ai primit un răspuns foarte bun de la alți oameni, apoi participi la unele dintre aceste concursuri, sări peste călătoria dureroasă. A trebuit să merg fizic în Los Angeles și să bat la uși. Poate poți veni în Los Angeles pe un covor magic drăguț.

Ar fi ideal.

nu-i asa?

Cred că acesta este cel mai bun sfat al meu. Și apoi, în sfârșit, aș spune că dacă intri într-o cameră cu cineva și cineva vrea să te cunoască, fii încrezător. Nimeni nu vrea să angajeze un scriitor timid și nesigur. Trebuie să îmbraci o personalitate foarte încrezătoare, distractivă și jucăușă. Acesta este genul de persoană care vor să fie. Și, din fericire, sunt puțin prost și întotdeauna am reușit să reușesc asta, asta este partea ușoară. Dar dacă ești o persoană timidă, interioară, atunci trebuie să-ți lucrezi la abilitățile de oameni. Pentru că atunci când încearcă să decidă să angajeze pe cineva, este cineva cu care s-ar putea să fii blocat luni de zile, iar ei doresc, ar trebui să fii un bun.

Cultura este importantă, să fii capabil să te înțelegi cu oamenii.

Este atât de adevărat, adică, aș spune că oamenii care sunt ușor înfățișați și clovnii de clasă, calitățile care nu au funcționat pentru tine la școală, poate, atunci când creșteai, pot fi atuuri extraordinare la Hollywood. Tuturor le place un fel de fars imatur, proaspăt și diferit. Nu îți vor spune să taci și să o faci într-un anumit fel, excentricitățile tale pot fi într-adevăr un plus la Hollywood. Știu că ai mei au fost.

O prindeți pe Leslie Dixon la TCM în octombrie ca invitată Repere TCM: Femeile pioniere !

Salvați

Salvați