Melodie vs. armonie: asemănări și diferențe cu exemplele muzicale

Muzica este formată din trei elemente principale: melodie, armonie și ritm. (Muzica cântată va adăuga un al patrulea element: versuri.) Aceste primele două elemente, melodie și armonie, se bazează pe aranjarea tonurilor. Și, în timp ce aceste două componente funcționează în tandem, ele nu trebuie confundate una pentru cealaltă.

Salt la secțiune

• Ce este Melody?
• Ce este armonia?
• Melody vs. Harmony: Care este diferența?
• Consonanță și disonanță
• Exemple de melodie în muzică
• Exemple de armonie în muzică
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Carlos Santana

Carlos Santana te învață cum creează un sunet de chitară distinct, plin de suflet, care mișcă inima publicului.

Ce este Melody?

O melodie este o colecție de tonuri muzicale care sunt grupate împreună ca o singură entitate. Majoritatea compozițiilor constau din melodii multiple care lucrează împreună între ele. Într-o formație rock, vocalistul, chitaristul, tastaturistul și basistul joacă melodii pe instrumentele lor respective. Chiar și toboșarul joacă unul.

Melodia dintr-o piesă muzicală constă din două componente principale:

1. Pas . Aceasta se referă la vibrația audio reală produsă de un instrument. Aceste tonuri sunt aranjate ca o serie de note cu nume precum C4 sau D # 5.
2. Durată. Definiția melodiei include, de asemenea, durata de timp în care va suna fiecare ton. Aceste durate sunt împărțite în lungimi, cum ar fi note întregi, note jumătate, triplete de sfert și multe altele.

Aflați mai multe despre melodie Aici .

Ce este armonia?

Armonia este produsul compozit atunci când vocile muzicale individuale se grupează pentru a forma un întreg coeziv. Gândiți-vă la o orchestră: flautistul poate cânta o notă, violonistul cântă o notă diferită, iar trombonistul cântă încă o notă diferită. Dar când părțile lor individuale sunt auzite împreună, se creează armonie.

Armonia este de obicei analizată ca o serie de acorduri. În această ipotetică orchestră, să spunem că flautistul cânta la un G înalt, violonistul a plecat un B, iar trombonistul a susținut un E. Împreună, aceste trei note cuprind o triadă E minor. Prin urmare, chiar dacă fiecare instrumentist cânta doar o singură notă, împreună cântau la o coardă de Mi minor.

Aflați mai multe despre armonie Aici .

Melody vs. Harmony: Care este diferența?

În timp ce melodia și armonia funcționează în tandem, există o diferență distinctă între cele două. În muzica occidentală, melodia și armonia sunt ambele derivate din același set de 12 tonuri. Majoritatea compozițiilor, de la muzică clasică la hituri pop, sunt scrise în taste specifice, ceea ce înseamnă că utilizează șapte din cele 12 tonuri disponibile.

De exemplu, luați cheia de Do major:

• Tasta conține tonurile C, D, E, F, G, A și B.
• Omite tonurile C # (alias Db), D # (alias Eb), F # (alias Gb), G # (alias Ab) și A # (alias Bb).
• Prin urmare, o melodie în tasta de Do major va folosi numai note de la scara Do major.
• O armonie în tasta de Do major va fi construită în jurul acordurilor folosind notele scalei de Do major. De exemplu, armonie major C ar putea include o coardă re minor, deoarece notele sale (D-F-A) sunt toate cuprinse în scara Do major. Nu ar conține o coardă de re major, deoarece acea coardă este scrisă D-F # -A, iar F # nu face parte din scala C majoră.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă arta și sufletul chitarei

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

Consonanță și disonanță

Gândiți-vă ca un profesionist

Carlos Santana te învață cum creează un sunet de chitară distinct, plin de suflet, care mișcă inima publicului.

Dar faceți toate melodiile în tonalitatea Do major într-adevăr folosiți doar notele scalei de Do major? Raspunsul este nu. O mulțime de cântece depășesc tonurile. Acest lucru ne conduce la conceptul de consonanță și disonanță. Muzica populară este plină de ambele.

• Melodiile și armoniile consonante se bazează în totalitate pe tonuri de scară.
• Melodiile și armoniile disonante includ tonuri care nu sunt incluse în scala de bază a tastei.

Luați în considerare melodia Be My Baby de la Ronettes. Versetul cântecului are 16 măsuri. Primele opt măsuri sunt în întregime consonante: melodiile lor constau exclusiv în note de la scara acasă a cântecului (Mi major), iar armonia este formată din trei acorduri (Mi major, Fa # minor și Si major) care provin din acea scară. Cu toate acestea, barele care urmează prezintă acordurile G # major, C # major și F # 7 - toate conținând note care nu fac parte din scala E major.

Așadar, a doua parte a versului este disonantă, dar doar ușor. G # major, C # major și F # 7 prezintă fiecare o singură notă care nu face parte din scala E major, deci nu provoacă în mod deosebit urechea ascultătorului.

Acordurile ușor disonante din Be My Baby prezintă melodii care se potrivesc cu tonurile acordurilor. De exemplu, un acord G # major prezintă nota B #, care nu face parte din scara E major. Melodia vocală a melodiei include un B # peste acea coardă. Îmbrățișează disonanța ușoară și o întărește.

află semnul meu lunar

SFAT DE SCRITURĂ: Când scrieți melodii, asigurați-vă că întăresc armonia acordului de sub ele. Acest lucru este mai important decât consolidarea armoniei melodiei generale.

Exemple de melodie în muzică

Editorii aleg

Melodiile muzicale există în două forme: ca linii vocale cântate și ca pasaje instrumentale. Iată câteva exemple despre modul în care acest lucru ar putea apărea în compoziții muzicale reale:

• Liniile vocale principale . Vocalistul principal al unei piese muzicale cântă melodia principală. Aceasta ar putea fi o diva de soprano care cântă o arie într-o operă Mozart. Ar putea fi și un vocalist de heavy metal care cântă o melodie thrash. Ambii îndeplinesc aceeași funcție.
• Susținerea liniilor vocale . Vocalii care susțin au tendința de a îngroșa o melodie armonizându-se peste ea. Peste o coardă de F major, un vocalist principal ar putea cânta un A (care este al treilea acord specific). Un vocalist secundar ar putea cânta un C (al cincilea din acea coardă) la un volum ușor mai mic. Acest lucru întărește tonalitatea F, deci, într-un anumit sens, acest vocalist secundar oferă armonie. Dar cântă, de asemenea, propria linie de melodie distinctă, deși una concepută în primul rând pentru a completa vocea principală.
• Riff-uri instrumentale . Instrumentele cântă și melodii. Fie că este vorba de Jimmy Page care cântă intro la The Immigrant Song pe Les Paul, sau de pianistul Glen Gould care cântă un preludiu Bach pe un Steinway Grand, melodiile instrumentale fac la fel de mult o parte a muzicii ca și melodiile vocale.
• Prezentat singur . Ce este un solo de chitară sau un solo de saxofon, dacă nu o melodie? Când John Coltrane cântă un set fix de note la începutul Giant Steps, cântă o melodie. Însă, când coboară într-o cascadă de note în timpul unui solo lung, cântă și o melodie. Nu uitați, melodiile nu trebuie să fie fixate pe o piesă de muzică. La fel de probabil pot fi improvizate pe loc.

Exemple de armonie în muzică

La fel ca melodiile, armoniile apar în întreaga muzică într-o varietate de forme. Acestea includ:

• Acorduri statice . Atunci când un pianist cântă acorduri blocate la sfert de notă sau când un chitarist cântă acorduri simple pentru una sau două măsuri la un moment dat, spunem că acordurile sunt statice; nu se schimbă și nici o melodie nu este pusă deasupra - cel puțin nu de pianistul sau chitaristul în cauză. Aceasta este o formă foarte simplă de armonie, dar se găsește în toate genurile de muzică.
• Acorduri intercalate cu linii melodice . Nu există nicio regulă care să spună că armonia și melodia sunt entități disjuncte care nu se pot amesteca între ele. Mulți jucători, în special cei cu ceva mai multă abilitate, vor comuta înainte și înapoi între armonie și melodie, adesea în aceeași bară de muzică. Jimi Hendrix este un maestru al acestei tehnici. Ascultați cum trece fără probleme între acordurile înfășurate și a ales note despre melodii precum Castele din nisip și Aripa mică. Pianele, cu potențialul lor polifonic natural, se pretează foarte bine la un amestec de melodie și armonie jucate simultan.
• Linii de bas . Basurile au tendința de a reda câte o notă la un moment dat, dar acele note simple pot implica acorduri întregi. Să presupunem că un bas joacă în tonalitatea re minor, o tastă construită pe cele șapte note ale scalei în re minor. Dacă contrabasistul cântă nota F, urechea noastră va deduce în mod firesc o coardă de F major, deoarece F major face parte din scala D minor, dar F minor nu.
• Pasaje corale . Un refren este un grup de interpreți individuali care împărtășesc o familie comună de instrumente. Un refren vocal, de exemplu, este un grup de cântăreți. Unii vor cânta destul de sus (soprane), unii vor cânta destul de jos (basuri), iar alții vor slot undeva între. Prin atribuirea de note diferite diferitelor secțiuni ale unui refren, compozitorii pot reprezenta armonii întregi. Un compozitor ar putea atribui un Eb la basuri, un Db tenorilor, un Bb la altos și un Gb la soprane. Împreună, produc un acord minor Eb, cu al treilea (Gb) în melodie. (Rețineți că orice familie de instrumente poate forma un cor sau cor - corzi, saxofoane, chitare etc.)
• Contrapunct . Notele acordului nu trebuie să fie redate pe același ritm. Mulți compozitori vor crea linii independente care se intersectează între ele, dar nu joacă întotdeauna pe aceleași ritmuri. Combinația de note va implica acorduri care nu apar în blocuri statice, dar sunt subconștient clare pentru ascultător. Această tehnică, cunoscută sub numele de contrapunct și exemplificată prin fugele lui J.S. Bach, este considerat una dintre cele mai avansate forme de compoziție muzicală.

Aflați mai multe despre melodie și armonie cu Carlos Santana aici.