Muzica 101: Ce este armonia și cum se folosește în muzică?

Muzica este formată din trei elemente principale - melodie, ritm și armonie. În timp ce primele două sunt de obicei responsabile pentru a face o piesă muzicală memorabilă - gândiți-vă la motivul de deschidere al Simfoniei nr. 5 a lui Beethoven sau la linsul de sintetizator al lui Timbaland pe piesa Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - este al treilea element, armonia, care poate ridica o piesă de la comun și previzibil la provocator și sofisticat.

cum să scrii o poveste de ficțiune

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• Ce este armonia?
• Cum este reprezentată armonia în muzică?
• Cum se folosește armonia în muzică?
• Exemplu popular de armonie în muzică
• Ce este armonia implicită?
• 3 diferite tipuri de armonie în muzică

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.

Ce este armonia?

Armonia este produsul compozit atunci când vocile muzicale individuale se grupează pentru a forma un întreg coeziv. Gândiți-vă la o orchestră: flautistul poate cânta o notă, violonistul cântă o notă diferită, iar trombonistul cântă încă o notă diferită. Dar când părțile lor individuale sunt auzite împreună, se creează armonie.

Cum este reprezentată armonia în muzică?

Armonia este de obicei analizată ca o serie de acorduri. În acea ipotetică orchestră, să spunem că flautistul cânta la un A înalt, violonistul a plecat un C #, iar trombonistul a susținut un F #. Împreună, aceste trei note cuprind o triadă F # minor. Prin urmare, chiar dacă fiecare instrumentist cânta doar o singură notă, împreună au jucat o coardă F # minor.

• Când toate instrumentele dintr-un ansamblu cântă note care se potrivesc aceleiași coarde, este cunoscut sub numele de coardă consonantă .
• Dar atunci când jucătorii folosesc o linie melodică care nu se potrivește cu o coardă stabilită (cum ar fi un oboist care cântă un Sib când restul orchestrei cântă tonurile unei triade în re major), este cunoscut ca coardă disonantă .
• Acest lucru nu înseamnă că unele armonii nu sunt intenționat disonante. Poate că compozitorul acelei ipotetice piese a vrut să audă o coardă bb peste un acord D (în ceea ce privește teoria muzicii, funcția armonică a notei ar fi gradul plat la scara a 6-a), chiar dacă nu ar fi cea mai plăcută combinație pentru majoritatea fanilor a muzicii occidentale.

Cum se folosește armonia în muzică?

Harmony poate fi complet scris de un compozitor sau poate fi conturat de un compozitor și exprimat pe deplin de către jucătorii care interpretează muzica. Scenariul orchestral descris mai sus este un exemplu de armonie strâns scriptat de un compozitor - el sau ea a atribuit note specifice multor instrumente cu o singură notă, iar acele note se combină pentru a forma acorduri. Aceasta este o practică obișnuită în tradiția europeană a muzicii clasice.

Exemplu popular de armonie în muzică

Un alt mod comun pentru compozitori de a exprima armonia este să declare o anumită progresie a coardei și apoi să permită jucătorilor să își creeze propriile părți pentru a se potrivi cu această progresie.

În piesa Down on the Corner de Creedence Clearwater Revival:

• Cântecul este scris în tasta de Do major.
• Folosește o progresie comună a coardelor pentru acea cheie specială, fluctuantă în cea mai mare parte între o triadă în do major și o triadă în sol major, cu triade F majore aruncate în punctele cheie.
• Ca atare, instrumentiștii sunt așteptați să folosească scara C majoră pentru a scrie părți care se potrivesc progresiei acordului.

În timpul secțiunii introductive a melodiei, Stu Cook stabilește o linie de bas care este în mare parte note simple, chitaristul ritmic Tom Fogerty trage acorduri cu 5 note și 6 note, iar chitaristul principal John Fogerty cântă o melodie bazată pe scara C majoră. Sunt însoțiți la tobe de Doug Clifford. Toată lumea cântă în armonie, urmând atât progresia acordului, cât și cheia generală a Do major.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

Predă producția de muzică electronică

Ce este armonia implicită?

Gândiți-vă ca un profesionist

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.

Uneori, jucătorii nu cântă toate notele într-o coardă: folosesc armonie implicită pentru a lăsa urechea ascultătorului să completeze ceea ce lipsește. Aceasta este o tehnică deosebit de populară în jazz.

De exemplu, să luăm în considerare cea de-a șaptea coardă dominantă, unul dintre elementele de bază ale muzicii jazz.

• Acordurile dominante sunt formate din 4 tonuri: rădăcina, a treia majoră, a 5-a și a 7-a dominantă.
• Pentru a cita un exemplu real, o coardă G7 este formată din G (rădăcina), B (al treilea major), D (al 5-lea) și F (al 7-lea dominant).

Acum, să presupunem că un ansamblu de jazz are două saxofoane, fiecare dintre ele putând cânta doar o notă la un moment dat.

• Scopul este de a reda o coardă G7, dar, din cauza limitărilor instrumentului, avem doar două note care pot fi sunate în același timp.
• În timp ce un jucător de rock ar putea alege rădăcina și al 5-lea pentru cel mai puternic sunet, jucătorii de jazz vor alege aproape sigur al 3-lea și al 7-lea, deoarece acestea sunt notele care stabilesc caracterul celui de-al 7-lea dominant. Deci, pentru a implica o coardă G7, ei ar cânta la B și la F.
• Este ciudat că niciunul dintre aceste instrumente nu ar cânta un G pentru a implica o coardă G, dar așa cum ți-ar spune majoritatea saxofoniștilor de jazz, pentru asta sunt basiștii.

Într-adevăr, basiștii implică, de asemenea, armonii, deoarece și ele, de obicei, cântă doar o notă la un moment dat. De exemplu, un basist ar putea cânta nota F, care ar trebui să fie rădăcina unui acord. Dar este un F major? F minor? F diminuat? Teoria armoniei tonale (și înțelegerea înnăscută a ascultătorului) va ajuta la stabilirea a ceea ce ar trebui să fie coarda completă.

• Dacă ne aflăm în tonalitatea re minor, atunci este cu siguranță o coardă în fa major. F major este acordul bIII în tonalitatea re minor și notele sale (F-A-C) fac parte din scala D minor.
• Dacă ne aflăm în cheia minorului Eb, atunci este cu siguranță un acord F diminuat, deoarece F diminuat este asociat cu scara Eb minor.

3 diferite tipuri de armonie în muzică

Editorii aleg

Armonia ia multe forme. Iată cele mai populare și importante forme de armonie.

• Armonia diatonică. Aceasta este muzică în care notele și acordurile se regăsesc la o scară master. Deci, dacă sunteți în cheia Ab major, toate notele și acordurile pe care le cântați vor fi extrase din cele șapte note care cuprind scara Ab major. Și dacă nu sunteți sigur în ce cheie vă aflați, verificați semnătura cheii - lista de obiecte ascuțite și plate care apare la începutul fiecărui sistem de notație muzicală. Armonia diatonică poate fi găsită în orice, de la instrumentele antice grecești la corale renascentiste până la hituri pop contemporane.
• Armonia nediatonica. Armonia non-diatonică introduce note care nu fac parte din aceeași scală master. Această formă de armonie este complet idiomatică pentru jazz, dar apare în toate formele de muzică. Să presupunem că sunteți în cheia lui Ab major și că cântați la o coardă Bb7. Acordul conține nota D, care cu siguranță nu se află în scara Ab major. Sună puțin nervos, dar, de asemenea, tinde să fie destul de memorabil. Somebody to Love de Queen este un bun exemplu în acest sens. Când Freddie Mercury cântă, trebuie să ies din această celulă închisorii, cuvântul afară cade pe un acord Bb în cheia lui Ab. Dar armonia non-diatonică nu este un concept nou. Preludiile și fugele lui Johann Sebastian Bach au o vechime de aproximativ 400 de ani, dar rămân un tutorial maestru în combinarea notelor nediatonice cu semnături cheie tradiționale.
• Armonia atonală. Această formă de armonie nu are un centru tonal: nu este construită pe o scară majoră sau minoră sau care are o rădăcină identificabilă. În muzica clasică, muzica atonală a fost în mare parte ideea compozitorului Arnold Schoenberg. Schoenberg nu-i plăcea personal termenului atonal și descria tehnica sa ca pe o muzică cu douăsprezece tonuri, unde toate cele douăsprezece tonuri utilizate în muzica occidentală erau egale în limbajul armonic. Armonia atonală a devenit populară și în mișcarea de jazz liber stimulată de jucători precum Ornette Coleman și Don Cherry.

Toată muzica cu tonuri conține armonie, indiferent dacă se manifestă într-o uriașă orchestră sau implicată de un singur instrument. Împreună cu melodia și ritmul, armonia este fundamentală pentru muzica pe care oamenii o bucură de milenii.