Explorează lucrările lui Jeff Koons: 9 lucrări influențiale de Jeff Koons

În ultimele patru decenii, artistul Jeff Koons a încântat, a uimit și a confundat publicul în egală măsură. Lucrările sale influente au doborât recorduri de licitații, inclusiv trei recorduri mondiale pentru cele mai scumpe opere de artă ale unui artist viu - cel mai recent în mai 2019, când sculptura sa Iepure vândut cu 91,1 milioane de dolari. Aflați mai multe despre artist și cele mai notabile piese ale sale.

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• O scurtă introducere a lui Jeff Koons
• 9 lucrări influențiale de Jeff Koons
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

O scurtă introducere a lui Jeff Koons

Jeff Koons este artistul de lucru preeminent al Americii. Crescând în istoricul York, Pennsylvania, Jeff a luat lecții de pictură obișnuite de la o vârstă fragedă și a vândut bomboane și hârtie de ambalat din ușă în ușă. A studiat la Școala Institutului de Artă din Chicago și la Colegiul de Artă al Institutului Maryland din Baltimore, înainte de a se muta la New York și a lucrat la Muzeul de Artă Modernă, vânzând bilete de admitere la biroul de membri.

La începutul anilor 1980, el expunea readymades cu seriozitate - obiecte de zi cu zi într-un context nou ca opere de artă, popularizate de artiști precum Marcel Duchamp și Andy Warhol. Primul show de galerie solo al lui Jeff, Echilibru , deschisă în 1985. Expoziția s-a centrat în jurul unei etalări suprarealiste de baschet profesionist, fiecare suspendat în apă - o descoperire care a atras atenția presei și reprezentarea galeriei. Au urmat mai multe colecții tematice și expoziții solo, iar opera lui Jeff a crescut pentru a include o gamă largă de influențe - de la kitsch la cultura populară. Expozițiile și retrospectivele sale au fost expuse în locuri precum Muzeul Guggenheim Bilbao, Muzeul de Artă Americană Whitney și Rockefeller Center.

9 lucrări influențiale de Jeff Koons

Iată nouă dintre cele mai influente piese ale lui Jeff Koons:

1. Floare gonflabilă și iepuraș (1979) . Acest pivot, readymade timpuriu a adus jucării și oglinzi în vocabularul artistic al lui Jeff - aici, o floare de balon și un iepure gonflabil. Vesele și impersonale, aceste lucrări amintesc de suprarealism și Marcel Duchamp, în timp ce arată influența pictorului Chicago Pop Ed Paschke - un mentor timpuriu care a încurajat utilizarea materialului sursă de zi cu zi. (Iepurașul i-a reamintit lui Jeff decorațiunile de Paște din orașul său natal.) Mai multe motive, și anume iconografia cu desene animate și utilizarea suprafețelor reflectorizante, sunt încă centrale în opera sa astăzi.
2. Noul Hoover Cabrio (1980) . Într-unul dintre primele sale spectacole de la Noul Muzeul de Artă Contemporană, intitulat Noul , Jeff a afișat o serie de aspiratoare de top, dispuse în mai multe seturi. Această afișare a artei readymade ar fi putut arăta simplu de creat, dar realizarea efectului dorit presupunea produse comerciale fabricate fără cusur, de înaltă calitate - fiecare vid costă până la 3.000 USD.
3. Rezervor de echilibru total cu două bile (1985) . Baschetele curate par să planeze în mod miraculos, sfidând gravitația, în cea mai cunoscută lucrare din 1985 lui Jeff Echilibru serie. Mi-am dorit un echilibru perfect, cum ar fi embrionul din uter, o stare în care toate presiunile sunt egale, spune el. Jeff a încheiat consultarea cu Richard P. Feynman, fizician câștigător al Premiului Nobel, pentru a concepe o metodă de umplere a bilelor și a rezervorului cu amestecuri corecte de apă distilată și sare foarte rafinată, asigurându-se că obiectele ar pluti pe substanța mai grea. Fluctuațiile de temperatură și pașii vizitatorilor amestecă apa și sodiul, provocând scufundarea bilelor; opera de artă a încorporat în ea un eșec inevitabil, necesitând reinstalarea la fiecare șase luni. Fuziunea dintre conceptul înalt și tehnicitatea extremă a pregătit scena pentru multe dintre lucrările ulterioare ale lui Jeff.
4. Iepure (1986) . Pentru mulți oameni, Jeff este sinonim cu o anumită imagine: un iepuraș strălucitor de argint, înalt de trei metri. Acest lucru, Iepure a provocat agitație când a fost prezentat pentru prima dată ca parte a lui Statuar serie. Piesa a devenit un punct de discuție divizibil despre lumea artei în 2019, când s-a vândut la licitația de artă Christie’s pentru peste 91 de milioane de dolari - cel mai mare preț de licitație vreodată pentru orice operă a unui artist viu. Iepure exemplifică ochiul fastidios al artistului pentru detalii; vedem crimpurile și gropițele unei jucării mylar recreate în oțel inoxidabil neiertător, o replică hiper-realistă care păcălește simțurile. Lipsa trăsăturilor feței îi accentuează farmecele cameleonice.
5. Michael Jackson și Bubbles (1988) . Sculptura din porțelan aurit, mai mare decât viața, a Regelui Popului (care își leagă cimpanzeul de companie) a fost piesa centrală a anilor 1988 Banalitate serie. Cântărețul, persecutat de paparazzi și supus unor operații frecvente, se afla la apogeul carierei sale când a fost prezentată pentru prima dată sculptura. Compoziția pietà a sculpturii nu era subtilă și Michael Jackson & Bubbles a stârnit controverse pentru redarea pielii luminoase din punct de vedere medical a subiectului în alb alabastru, împreună cu ceea ce a fost văzut ca trăsături faciale extrem de feminine. Jeff spune că Banalitate seria este despre împuternicire și semnalarea faptului că toate istoriile personale - chiar și fascinația cuiva pentru muzica populară - sunt surse legitime de inspirație artistică. Spectacolul l-a ridicat pe Jeff de la curiozitatea din New York la superstar global.
6. Bustul burghez - Jeff și Ilona (1991) . Făcut în ceruri seria se situează printre cele mai ciudate și mai provocatoare episoade - nu doar din cariera lui Jeff, ci și de artă din secolul al XX-lea. Spectacolul, care a fost deschis în 1991, a prezentat imagini sexuale hardcore ale artistului și Ilona Staller, o vedetă de film pentru adulți maghiară-italiană, afișată în diferite medii. Bustul, cu aluziile sale la Antonio Canova și piesele baroce clasice, se numără printre cele mai mici lucrări din Făcut în ceruri . Jeff va continua să recontextualizeze arta plastică timp de ani de zile, mai ales în Gazing Ball serie.
7. Câine balon (1994) . Una dintre cele mai iconice opere ale erei moderne, Câine balon a început ca o idee simplă: creați ceva care să ofere adulților minunea și încântarea copiilor la o sărbătoare a zilei de naștere. Execuția s-a dovedit mult mai complexă. Într-o ispravă de fabricație modernă, Jeff a tradus acest concept în această sculptură de balon din oțel inoxidabil de 11 metri înălțime, ale cărei dimensiuni reproduc exact contururile unui truc de petrecere din viața reală. Există cinci versiuni unice ale Câine balon în Jeff Celebrare serie, toate din oțel lustruit în oglindă, fiecare cu acoperiri de culori transparente diferite: albastru, magenta, galben, portocaliu și roșu.
8. Play-Doh (1994–2014) . Douăzeci de ani de la concepție până la finalizare, Play-Doh este amintirea magistrală a lui Jeff despre jocul copilăriei și creativitatea inocentă. Cuprinzând 27 de piese individuale, acesta recreează în aluminiu policromat, la scară monumentală, o movilă colorată de chit de modelat dat odată lui Jeff de fiul său, Ludwig, ca un copil mic. Inițial, intenționa să redea Play-Doh în polietilenă, dar nu a putut atinge nivelul de detaliu dorit. În schimb, pentru a surprinde toate crăpăturile uscate și texturile mate, fiecare secțiune colorată a fost personalizată folosind ceară pierdută și turnare cu nisip, apoi vopsită prin pulverizare pentru a se potrivi cu paleta de culori Hasbro din 1994, anul în care a început proiectul. Play-Doh reprezintă un punct de inflexiune al preocupării lui Jeff cu sculptura super-realistă, la scară largă.
9. Balerine (2010-2014) . Ca parte a lui Antichitate seria, Jeff a combinat influențele artei antice și ale operei contemporane în diferite moduri - de exemplu, suprapunând logo-ul Superman peste sculptura clasică greacă. În Balerine , Jeff a creat două balerini lustruite în oglindă în mărimea sculpturilor clasice grecești.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.