Cum să comp când cânți muzică jazz

A fi un mare muzician de jazz nu înseamnă exclusiv să cânți solo-uri grozave. În timp ce un chitarist de jazz sau un pianist de jazz poate impresiona o mulțime cu improvizația, acei jucători au un alt rol în formație. În calitate de membri ai secțiunii de ritm parțial, chitaristii de jazz și pianiștii trebuie să poată susține un solist la fel ca orice bassist sau baterist. A face acest lucru necesită abilități de calcul.

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• Ce este Comping?
• De ce este important Comping?
• 5 sfaturi pentru o compoziție excelentă în muzica jazz
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.

Ce este Comping?

În muzica populară - mai ales în jazz - a compune este să cânți acorduri și ritmuri care să ofere suport unui membru al trupei solo. Unii instrumentiști, cum ar fi basiști ​​și toboșari, își petrec aproape tot timpul compunând, în timp ce alții, cum ar fi saxofoniștii și trompetiști, rareori comp. Anumiți instrumentiști - mai ales jucătorii de chitară jazz și piani de jazz - petrec timp atât la solo, cât și la compunere pentru alți jucători.

De ce este important Comping?

Compingul este elementar pentru jazz, deoarece a juca într-o formație este ca și cum ai fi în echipă. Fiecare jucător își primește rândul în centrul atenției - chiar și toboșarul - și când focalizarea este pe un jucător, ceilalți se concentrează pe comping. De exemplu, un solo de saxofon poate suna uimitor atunci când trupa cântă acordurile și ritmurile de compunere adecvate sub playerul de sax. Solistul de saxofon se bazează pe tehnicile de comping ale toboșarului, basistului, chitaristului și pianistului pentru a-și face riff-urile și a rula sunetul corect din punct de vedere contextual. Fără compunere bună, chiar și un solo interpretat perfect poate suna fără rădăcini.

5 sfaturi pentru o compoziție excelentă în muzica jazz

Jazz comping necesită la fel de multă practică și studiu ca jazz solo, dar există mai multe tehnici care vă pot îmbunătăți comping-ul imediat.

1. Respectați elementele de bază la început . Pentru a compune în mod corespunzător, trebuie să urmați cu fidelitate progresele acordurilor notate pe foaia principală a unei melodii date. Cântăreții avansați de chitară și pian vor insera adesea voci de acord provocatoare sau vor înlocui acorduri pentru a menține lucrurile interesante, în special pe măsură ce solo-urile devin mai lungi. Chiar și așa, vocile ambițioase și substituțiile de acorduri ar trebui să apară numai după ce un jucător a însușit elementele de bază ale compunerii de chitară jazz sau compunerii de pian jazz.
2. Arată disciplina ritmică . Pentru a vă asigura că nu vă îndepărtați concentrarea de solist, bazați-vă jocul ritmic pe alegerile solistului. Dacă cântă un solo destul de simplu, folosiți compingere conservatoare - de exemplu, un impuls de sfert de notă sau ritmul Charleston, o notă de sfert punctată urmată de o notă de opt. Dacă solistul arată mai multă ambiție, puteți adăuga o anumită sincopare în jocul dvs. Asigurați-vă că îl lăsați pe solist să conducă.
3. Folosiți direcționarea vocală . Practica conducerii vocale acordă prioritate redării notelor care, atunci când este posibil, se mișcă în mișcare treptată. Dacă cântați la o coardă major 7, iar următoarea coardă este F major 7, folosiți vocea pentru o schimbare fără probleme a coardei, menținând notele C și E pe care ambele acorduri le au în comun, mai degrabă decât să mutați coarda într-un al patrulea rând o formă de bloc. Apoi, utilizați mișcare treptată pentru a ajunge la celelalte două note de care aveți nevoie pentru o coardă de F major 7. Veți auzi diferența imediat.
4. Adăugați tensiuni la vocile acordurilor . Competiția cu triade va duce treaba la bun sfârșit, dar puteți face ca solistul să sune mai bine dacă adăugați tensiuni extinzând acordurile la a noua sau a treisprezecea. Provocați-vă să compuneți cu acorduri cu patru și cinci note (uneori denumite ocazional „acorduri de jazz”), care vor face ca liniile soliste ale solistului să pară mai complexe.
5. Strecurați-vă în unele contramelodii . Fără a copleși solo-ul, găsiți câteva modalități de a lucra în contramelodii pentru a completa jucătorul principal. Acest lucru poate funcționa într-o relație de apel și răspuns cu solistul sau poate fi mai subtil. Dacă cânți la pian, introduceți câteva contramelodii cu mâna dreaptă în timp ce țineți apăsată progresia acordului cu mâna stângă. Chiar și cea mai rudimentară contramelodie poate face un solo mai interesant.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello și multe altele.