Principal Arte Și Divertisment Cum să editați un film: Ghid pentru editare de filme și video

Cum să editați un film: Ghid pentru editare de filme și video

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Montarea filmului este o abilitate tehnică și creativă. Editorii adună imagini video și fac adesea alegeri artistice care au impact asupra narațiunii unui videoclip.



Cele mai populare noastre

Învață de la cei mai buni

Cu mai mult de 100 de clase, puteți dobândi noi abilități și vă puteți debloca potențialul. Gordon RamsayGătit I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenariul Anna WintourCreativitate și leadership deadmau5Producție de muzică electronică Bobbi BrownInventa Hans ZimmerÎnscrierea filmului Neil GaimanArta povestirii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBbq în stil Texas Misty CopelandBalet tehnic Thomas KellerTehnici de gătit I: legume, paste și ouăIncepe

Salt la secțiune


James Patterson predă scris James Patterson predă scris

James vă învață cum să creați personaje, să scrieți dialog și să continuați cititorii să întoarcă pagina.



Aflați mai multe

În timp ce editorilor de filme nu li se oferă adesea atenția publică, cum ar fi regizorii, scriitorii sau actorii, arta montajului de film este esențială pentru modelarea versiunii finale a unui film.

Ce este editarea de film?

Montarea filmului este procesul de asamblare a fotografiilor într-un film sau o emisiune de televiziune pentru a realiza viziunea regizorului. Editarea este atât o abilitate tehnică, cât și creativă, deoarece editorii de film sunt responsabili atât pentru asamblarea filmărilor folosind software-ul de editare video, cât și pentru a face alegeri artistice care au impact asupra narațiunii unui film. Editorii de filme realizează imagini brute și folosesc tehnici de editare, cum ar fi decupaje, tăiere transversală, montaj paralel, editare continuă și potriviri, pentru a reconceptualiza versiunea scenarizată a poveștii unui film pentru a-l face să prindă viață. Editarea filmului se întinde pe mai multe runde de modelare, rafinare și reglare fină înainte ca finalizarea finală a filmului să fie finalizată.

De ce editarea este o parte importantă a procesului de realizare a filmului?

Fie că lucrați la un scurtmetraj independent, la un lung metraj de la Hollywood sau la o emisiune de televiziune, importanța artei montajului nu poate fi exagerată. Există patru moduri esențiale prin care editarea afectează narațiunea unui film:



cum să pornești un piersic dintr-o groapă
  • Editarea determină când publicul primește informații . Editorii au puterea de a rearanja scenele și să sară înainte sau înapoi în timp, fie pentru efect dramatic, fie pentru comedie. Un editor poate ține o fotografie mai mult timp, astfel încât spectatorul să preia informații suplimentare sau să rețină intenționat informații pentru a configura mai bine un final de răsucire.
  • Editarea dictează ritmul . Editorii privesc ritmul de la o scenă la alta și în contextul filmului în ansamblu. De exemplu, un editor poate folosi fotografii lente și mai lungi într-o anumită scenă pentru a crea suspans. În același film, editorul ar putea simți că povestea se târăște și va decide să taie o întreagă scenă inutilă pentru a accelera ritmul general al filmului.
  • Editarea asigură continuitatea fotografierii . Editorii sunt responsabili pentru asigurând un flux coerent de la lovitură la lovitură . De exemplu, dacă un personaj trece printr-o ușă și editorul taie la o lovitură pe partea opusă a ușii, ar fi deranjant dacă personajul ar fi brusc cu câțiva pași în fața locului în care se aflau înainte de tăiere. Editorii își cronometrează tăierile astfel încât scenele să curgă corect. Acest lucru este important mai ales atunci când filmele se filmează în locații diferite care trebuie să apară ca o singură locație atunci când sunt editate împreună.
  • Editarea amplifică emoția . Editorii pot lucra cu tranziții și selectarea fotografiilor pentru a face spectatorul să experimenteze o serie de emoții. Gândiți-vă la un film clasic de groază, în care editorul taie brusc la o imagine înspăimântătoare, în același timp în care joacă un efect de sunet discordant. Reducând într-un moment surprinzător și punctând tăietura cu un indiciu audio, editorul este capabil să producă frică în public.
James Patterson predă scrierea Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie Christina Aguilera predă cântatul

4 Etape ale procesului de editare a filmului

Procesul de editare a filmului implică o serie de versiuni sau tăieturi (denumite astfel deoarece editarea a fost necesară pentru tăierea și felierea benzilor de film fizice). Aceste reduceri sunt rezultatul următorului flux de lucru:

  1. Logare : De obicei, gestionat de un editor asistent, înregistrarea în jurnal este procesul de sortare și organizare a imagini neditate, brute (numite „cotidiene”) . Pe măsură ce filmul filmează, regizorii și cinematografii marchează adesea anumite fotografii drept favorite pentru a ajuta ghidul editorului video după ce primesc înregistrările înregistrate.
  2. Prima asamblare : Primul ansamblu, sau asamblare, este primul editor al întregului film. Editorul pune în comun toate filmările utilizabile și le organizează într-o secvență cronologică care corespunde scenariului filmului. Pentru caracteristicile de la buget mare de la Hollywood cu companii de producție de profil, editorul lucrează adesea pe ansambluri de scene individuale în timp ce filmul este încă filmat.
  3. Tăiere aspră : Tăierea dură poate dura multe luni și este de obicei prima dată când editorul lucrează cu regizorul. Tăierea brută poate implica modificări minore sau regizorul poate dori să se întoarcă la planșă și să înceapă din nou pentru părți ale filmului. Regizorul va dori deseori să reordoneze, să taie și să decupeze scene, pe lângă schimbarea diferitelor unghiuri de fotografiere și performanțe. Tăierile brute prezintă doar titluri de substituent simplificate, efecte vizuale (dacă este cazul) și efecte sonore.
  4. Taietura finala : Odată ce regizorul și producătorii filmului sunt mulțumiți de starea filmului, editorul adaugă ultimele atingeri. Aceasta include efecte sonore, muzică, efecte vizuale, titluri și gradarea culorilor.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

James Patterson

Preda scrisul



Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Află mai multe Christina Aguilera

Preda Cântatul

Aflați mai multe

Cele mai bune sisteme de editare utilizate în postproducție

Astăzi, majoritatea filmelor și emisiunilor sunt tăiate pe sisteme de editare digitală neliniare. Aceste programe software au câștigat tracțiune la începutul anilor 1990 și au revoluționat postproducția făcând editarea mai rapidă și mai ușoară. Mediul este încărcat pe computer, salvat ca fișiere digitale și organizat în coșuri, termenul de postproducție pentru foldere. Editorii recuperează un clip făcând clic pe fișier, similar cu lucrul cu alte documente. Un film are o piesă (notată cu un rând) pentru fiecare element, cum ar fi video, muzică sau efecte sonore, permițând editorilor să regleze plasarea și nivelurile fiecăruia în mod individual.

Există mai multe sisteme de editare utilizate în postproducție și adesea se rezumă la cel pe care îl preferă un editor. Cele mai populare programe de editare utilizate în postproducție includ Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

Cum să editați un film: 8 sfaturi de editare a filmelor

Gândiți-vă ca un profesionist

James vă învață cum să creați personaje, să scrieți dialog și să continuați cititorii să întoarcă pagina.

Vizualizați clasa

Editarea filmelor este adesea un proces de încercare și eroare care consumă mult timp. Utilizați aceste sfaturi pentru a vă accelera timpul de editare și pentru a adăuga câteva tehnici de editare noi în repertoriul dvs.

  1. Mascați-vă tăieturile cu mișcare . O modalitate ușoară de a realiza tranziții fără probleme între fotografii este de a tăia în timp ce există fie mișcare pe ecran (cum ar fi un pumn sau o lovitură într-o secvență de luptă), fie mișcarea camerei (cum ar fi un whip pan).
  2. Ține-l strâns . Luați în considerare dacă este necesar să urmăriți un personaj care urcă pe un zbor întreg de scări sau să treacă prin rutina de igienă de dimineață și să decupați imagini care încetinesc ritmul filmului. Acest lucru se aplică și pauzelor lungi între liniile de dialog ale actorilor. Pentru a accelera lucrurile, experimentați cu tăierea între diferite unghiuri ale camerei sau eliminarea filmărilor inutile toate împreună.
  3. Consolidați scopul scenei . Editați fiecare fotografie într-un mod care să susțină unitatea centrală a scenei. De exemplu, dacă acțiunile prezente ale unui personaj sunt cauzate de un moment din trecutul lor, ați putea folosi decupaje flashback pentru a clarifica comportamentul lor. Sau, într-o scenă cu o bombă cu ceas cu bifare, s-ar putea să spori suspansul reducând frecvent la numărătoarea inversă.
  4. Utilizați tăieturi de potrivire audio . În plus față de tehnicile de editare vizuală, editorul poate obține efecte puternice cu pista audio. Așa cum puteți combina elemente vizuale tăiate, este de asemenea eficient să se potrivească dialogului tăiat și efectelor sonore. O faimoasă reducere a efectului de sunet apare în cea a lui Francis Ford Coppola Apocalipsa acum (1979), când sunetul zvârcolitor al lamelor de elicopter în timpul unei bătălii continuă în următoarea scenă, unde căpitanul Willard (Martin Sheen) se află în pat sub un ventilator de tavan care se învârte. Potrivirea sunetului lamelor de elicopter rotative cu ventilatorul de tavan care se învârte sugerează incapacitatea lui Willard de a scăpa de amintirile sale de război.
  5. Folosiți tăieturi motivate . O tăietură motivată implică o legătură cauzală între o lovitură și următoarea - de exemplu, atunci când un personaj recunoaște ceva în afara ecranului și tăiați la acel lucru specific. Acest lucru poate fi la fel de simplu ca o fotografie a unui personaj care flutură către cineva în afara camerei, urmată de o tăietură a unei fotografii a persoanei respective. Tăieturile motivate pot crea, de asemenea, suspans, ca și când arăți ochii unui personaj care se lărgesc încet în timp ce privesc înspăimântați ceva de pe ecran înainte de a ajunge în sfârșit la sursa terorii lor.
  6. Utilizați fotografii de inserare pentru a dezvălui informații . Plăcile inserate sunt prim-planuri ale unui articol (un indiciu la o scenă de crimă, de exemplu) sau acțiune (mâini care cântă la pian) care ajută la concentrarea atenției publicului asupra unui anumit lucru. Inserați fotografii nu numai că adaugă diversitate compozițiilor selectate, dar poate ajuta și la tranziția între diferite scene.
  7. Evitați să tăiați simultan audio și video . Cu alte cuvinte, abțineți-vă de la tăierea unei alte fotografii în același timp exact în care se oprește sunetul. Dacă un personaj termină o linie de dialog și treceți imediat la persoana cu care vorbește, veți atrage atenția asupra tăieturii. În schimb, începeți sunetul pentru următoarea fotografie, fie ușor înainte, fie după tăiere - aceasta este cunoscută sub numele de pre-lapping și post-lapping.
  8. Investiți într-un al doilea monitor . Când editați videoclipuri pe un singur monitor, acesta tinde să se înghesuie și este ușor să pierdeți timp, în timp ce vă deplasați în mod constant înainte și înapoi între ferestre. Utilizarea unui al doilea monitor vă oferă spațiu suplimentar pe ecran pentru a separa cronologia de editare de folderele dvs. de fișiere audio și video.

Doriți să aflați mai multe despre film?

Deveniți un cineast mai bun cu MasterClass Annual Membership. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștrii de film, inclusiv Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese și multe altele.


Calculator De Calorie