Nu trebuie să aveți o voce uimitoare, un ton perfect, un ritm funky sau abilități incredibile de distrugere a chitarelor pentru a avea o carieră în muzică. De fapt, nu trebuie să cânți deloc la un instrument. Dacă sunteți interesat de industria muzicală, dar aveți un talent mai bun pentru afaceri decât pentru performanța muzicală, puteți viza o carieră în domeniul managementului muzicii.
Muzicologii și fanii muzicii casual folosesc termenul general „muzică clasică” pentru a descrie opera compozitorilor, de la J.S. Bach lui Igor Stravinsky lui Philip Glass. Totuși, perioada clasică este o epocă specifică din istoria muzicii care a cuprins o mare parte a secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea.
Dacă cânți la un instrument electric, cum ar fi o chitară electrică, un bas electric sau o tastatură, vei avea nevoie de un amplificator, astfel încât publicul să te poată auzi. Când vine vorba de amplificatoare, majoritatea jucătorilor se confruntă cu o alegere deosebit de mare: statia solidă sau tubul? Alegerea amplificatorului potrivit depinde de instrumentul pe care îl jucați, de modul în care doriți să sune și de alți factori precum gama de prețuri și portabilitatea.
În mod tradițional, cea mai dificilă parte a înregistrării la domiciliu a fost setul de baterii. Multe înregistratoare casnice au realizat înregistrări de chitară, bas și tastatură de calitate studio, dar lovesc tobe. Dar, cu echipamentul adecvat și tehnica disciplinată, este absolut posibil să obțineți sunete grozave de tobe, fără a scoate la iveală un studio de ultimă generație.
Nu trebuie să hipnotizați animale sau să vedeți oameni în jumătate pentru a fi un mare magician. Nici nu aveți nevoie de pălărie de top și baghetă. Unele dintre cele mai impresionante trucuri de mână implică obiecte obișnuite și obișnuite. Dacă abia începeți magia, învățarea câtorva trucuri magice cu monede vă poate impresiona rapid prietenii - nu este nevoie de recuzită scumpă!
Uneori, muzica nu se conformează în mod natural cu impulsul constant al sfertului de notă sau al optulea care definește majoritatea semnăturilor temporale. Atunci când compozitorii și jucătorii doresc să adauge o varietate ritmică unui pasaj de muzică, ei pot folosi un tip de valoare notă cunoscut sub numele de tuplet. Cel mai omniprezent tuplet este tripletul, care este comun în muzica a nenumărate genuri din nenumărate ere.
Practicarea aderenței corespunzătoare a arcului este esențială pentru a învăța să cânți la vioară. Tehnica arcului influențează precizia și capacitatea violonistului de a scoate tonul și emoția din instrument.
Muzica constă dintr-o combinație de trei componente principale: melodie, armonie și ritm. Structura ritmică a unui cântec dictează când sunt redate notele, pentru cât timp și cu ce grad de accentuare.
Un compozitor realizează progresii acordurilor, hituri ritmice, melodii instrumentale și versuri, dar cea mai memorabilă lucrare a acestora ar putea fi melodia vocală a melodiei.
Compozitorii rareori intenționează ca o piesă muzicală să fie redată o dată și niciodată. De aceea, compozitorii pop repetă secțiuni întregi, compozitorii clasici folosesc recapitulări, iar creatorii de pe Broadway aduc înapoi melodii cheie pe parcursul unui musical. Aceste repetări sunt cunoscute sub numele de replică.
Muzica occidentală conține douăsprezece tonuri distincte, fiecare dintre ele fiind repetată pe parcursul mai multor octave. Dar majoritatea muzicii nu utilizează toate aceste douăsprezece tonuri într-o singură secțiune. De obicei, doar șapte din cele douăsprezece tonuri sunt utilizate în mod regulat într-o secțiune de muzică. Deci, cum identificăm cele șapte note disponibile? Prin indicarea unei chei și notarea acelei chei cu o semnătură de cheie.
Free jazz-ul provine dintr-un principiu de bază, unul pe care majoritatea muzicienilor (și într-adevăr, majoritatea artiștilor) îl cunosc: învățați regulile - apoi încălcați-le. La fel ca mișcarea de avangardă din artele vizuale, free jazz-ul a fost o încercare de a rupe tradițiile jazz-ului și de a crea ceva cu totul nou. Pe măsură ce muzicienii de jazz au devenit mai confortabili cu improvizația, a apărut un nou sunet: experimental, neortodox și rebel.
În limbajul teoriei muzicale, dinamica reprezintă schimbări în volumul cu care un muzician își cântă instrumentul.
În acordul standard pentru o chitară cu șase coarde, notele progresează de la cel mai mic la cel mai înalt ton, după cum urmează: a șasea (cea mai mică) coardă - E2 a cincea coardă - A2 a 4-a coardă - D3 a 3-a coardă - G3 a doua coardă - B3 prima (cea mai înaltă) coardă - E4 Cu alte cuvinte, cel mai mic șir este acordat la nota E în a doua octavă, în timp ce cel mai înalt șir este acordat la nota E în a patra octavă. Cu cât octava este mai mică, cu atât tonul este mai mic. Când citiți o piesă de notație muzicală, presupuneți că chitara dvs. ar trebui să fie acordată la acest format standard EADGBE. Cu toate acestea, uneori, chitara dvs. trebuie să fie acordată diferit pentru a cânta o anumită piesă de muzică. Una dintre cele mai populare reglaje alternative este cunoscută sub numele de reglare drop D.
Când vine vorba de efecte de chitară electrică, poate arma secretă a multor jucători de astăzi este pedala de întârziere. În ambele moduri subtile și pronunțate, sunetele de întârziere sunt o forță ascunsă în spatele multor spectacole uimitoare de chitară. Ce este o pedală de întârziere? O pedală de întârziere este un efect stompbox care înregistrează și redă orice muzică introdusă în ea. De obicei, această redare are loc în milisecunde. Când redarea este rapidă, o pedală de întârziere produce un efect de slapback - o reverberație instantanee și rapidă a ceea ce a fost redat. Cu timp de redare prelungit, pedalele de întârziere produc pereți de sunet în cascadă - minunat pentru a crea peisaje atmosferice.
Ați încercat vreodată să cântați la o chitară electrică deconectată? Sunetul nu călătorește prea departe și puteți uita că ați fost auzit la toboșar. Dar după ce este conectat la un amplificator puternic, o chitară electrică poate fi auzită până la capăt într-un club de noapte, o sală de concerte sau chiar un stadion de sport. Acest lucru este posibil printr-un pickup de chitară.
De zeci de ani, topurile Billboard Hot 100 și Top 40 au fost populate cu ritm și blues, un gen muzical american dezvoltat pentru prima dată de artiștii negri la mijlocul secolului al XX-lea.
Dacă cuvântul abracadabra evocă amintiri din copilărie ale unui magician cu un pachet de cărți la o petrecere de ziua de naștere, nu ești singur. Magia este adesea prima formă de divertisment pe care o experimentăm mulți dintre noi, începând cu actul care dispare peekaboo. Mintea noastră este atrasă în mod natural de iluziile care sfidează ceea ce știm că este adevărat. Pe măsură ce creierul nostru crește și evoluează, la fel și trucurile care ne mistifică și ne distrează.
Producătorul de muzică electronică de dans Joel Zimmerman (mai cunoscut ca deadmau5) este cunoscut pe scară largă pentru sunetul său unic. Unul dintre instrumentele pe care deadmau5 le folosește pentru a obține acel sunet este Xfer Serum, un plugin de sintetizator Virtual Studio Technology (VST).
Un tuner bun este esențial pentru orice chitarist amator sau profesionist care dorește să mențină un sunet adevărat și consistent pentru acordurile de chitară și notele individuale. O chitară chiar ușor dezacordată poate deraia o performanță de altfel excelentă, astfel încât cei mai buni jucători insistă asupra unei acordări precise prin intermediul unui tuner electronic.