Înțelegerea ritmului în muzică: 7 elemente ale ritmului

Muzica constă dintr-o combinație de trei componente principale: melodie, armonie , și ritmul. Structura ritmică a unui cântec dictează când sunt redate notele, pentru cât timp și cu ce grad de accentuare.

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• Ce este ritmul în muzică?
• De ce este ritmul important în muzică?
• 7 Elemente de ritm în muzică
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?

În prima sa clasă online, Usher vă învață tehnicile sale personale pentru a captiva publicul în 16 lecții video.

Ce este ritmul în muzică?

Ritmul este tiparul sunetului, al tăcerii și al accentului dintr-un cântec. În teoria muzicală, ritmul se referă la recurența notelor și odihni (tăceri) în timp. Când se repetă o serie de note și odihnă, formează un model ritmic. Pe lângă indicarea cand se cântă note, se stipulează și ritmul muzical pentru cat timp se joacă și cu ce intensitate. Acest lucru creează durate diferite ale notelor și diferite tipuri de accente.

De ce este ritmul important în muzică?

Ritmul funcționează ca motor propulsiv al unei piese muzicale și oferă o structură de compoziție. Majoritatea ansamblurilor muzicale conțin o secțiune de ritm responsabilă de furnizarea coloanei vertebrale ritmice pentru întregul grup. Tobe, percuție, bas, chitară, pian și sintetizator pot fi considerate instrumente ritmice, în funcție de context. Cu toate acestea, toți membrii unui grup de muzică poartă responsabilitatea propriilor interpretări ritmice și cântă ritmurile muzicale și tiparele ritmice indicate de compozitorul piesei.

7 Elemente de ritm în muzică

Mai multe elemente de bază cuprind elementele fundamentale ale ritmului muzical.

1. Semnătura temporală : O semnătură muzicală indică numărul de ritmuri pe măsură. De asemenea, indică cât durează aceste bătăi. Într-o semnătură de timp cu un 4 în partea de jos (cum ar fi 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 etc.), un ritm corespunde cu o notă de sfert. Deci, într-un timp de 4/4 (cunoscut și sub denumirea de „timp comun”), fiecare ritm este lungimea unui sfert de notă și fiecare patru ritmuri formează o măsură completă. În 5/4, fiecare cinci bătăi formează o măsură completă. Într-o semnătură de timp cu un 8 în partea de jos (cum ar fi 3/8, 6/8 sau 9/8), o bătaie corespunde cu o notă a opta.
2. Metru : Teoria muzicală occidentală standard împarte semnăturile temporale în trei tipuri de contor muzical: contor dublu (unde bătăile apar în grupuri de două), contor triplu (unde bătăile apar în grupuri de trei) și contor cvadruplu (unde bătăile apar în grupuri de patru ). Contorul nu este legat de valorile notelor; de exemplu, un contor triplu ar putea implica trei note jumătate, trei note sferturi, trei note opt, trei note șaisprezece sau trei note de orice durată. Muzicienii și compozitorii amestecă în mod regulat dublu și triplu metru în munca lor; „Ritul primăverii” al lui Igor Stravinsky este un exemplu de manual al unei astfel de tehnici.
3. Timp : Tempo este viteza cu care se cântă o piesă muzicală . Există trei moduri principale de comunicare a tempo-ului către jucători: ritmuri pe minut, terminologia italiană și limbajul modern. Bătăile pe minut (sau BPM) indică numărul de bătăi într-un minut. Anumite cuvinte italiene ca lung , mersul pe jos , allegro , și curând transmite schimbarea de tempo descriind viteza muzicii. În cele din urmă, unii compozitori indică tempo-ul cu cuvinte englezești casual, cum ar fi rapid, lent, leneș, relaxat și moderat.
4. Bătăi puternice și bătăi slabe : Ritmul combină bătăi puternice și bătăi slabe. Bătăile puternice includ prima bătăi a fiecărei măsuri (bătăile în jos), precum și alte bătăi puternic accentuate. Atât muzica populară, cât și muzica clasică combină ritmuri puternice și ritmuri slabe pentru a crea modele ritmice memorabile.
5. Sincopare : Ritmurile sincopate sunt acelea care nu se aliniază cu ritmurile negative ale măsurilor individuale. Un ritm sincopat își va pune accentul pe ritmurile slabe tradiționale, cum ar fi nota a opta a doua într-o măsură de 4/4. Ritmurile complexe tind să includă sincoparea. Deși aceste ritmuri pot fi mai dificil de preluat pentru un muzician începător, ele tind să sune mai izbitoare decât tiparele ritmice nesincopate.
6. Accente : Accentele se referă la accentuări speciale pe anumite bătăi. Pentru a înțelege accentele, gândiți-vă la o bucată de poezie. Un metru poetic, precum pentametrul iambic , poate dicta un amestec specific de silabe accentuate și silabe neaccentuate. Accentele muzicale nu diferă. Ritmuri diferite pot împărtăși o semnătură temporală și un tempo, dar se remarcă unul față de celălalt prin accentuarea diferitelor note și ritmuri.
7. Poliritmuri : Pentru a obține un simț al ritmului deosebit de ambițios, un ansamblu poate folosi poliritmul, care acoperă un tip de ritm unul peste altul. De exemplu, un ansamblu de percuție salsa poate conține congas și bongouri care joacă 4/4 ori, în timp ce timbalele joacă simultan un model în 3/8. Acest lucru creează o tocăniță ritmică densă și, atunci când este executată corect, poate ceda modele de ritm incredibil de dansabile . Poliritmurile își au originea în tobe africane și s-au răspândit în tot felul de genuri din întreaga lume, de la Afro-Caraibe la indian, până la rock progresiv, jazz și clasic contemporan.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello și multe altele.