Nu trebuie să aveți o voce uimitoare, un ton perfect, un ritm funky sau abilități incredibile de distrugere a chitarelor pentru a avea o carieră în muzică. De fapt, nu trebuie să cânți deloc la un instrument. Dacă sunteți interesat de industria muzicală, dar aveți un talent mai bun pentru afaceri decât pentru performanța muzicală, puteți viza o carieră în domeniul managementului muzicii.
oz în sticlă de vin de 750 ml
Salt la secțiune
- Ce este un manager de muzică?
- Ce face un manager de muzică?
- Cum câștigă bani managerii de muzică?
- De ce abilități aveți nevoie pentru a deveni manager muzical?
- 2 moduri de a deveni manager de muzică
- Doriți să aflați mai multe despre industria muzicală?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul Timbaland
Intră în studioul de producție cu Timbaland. În prima sa clasă online, Tim își învață procesul de creare a bătăilor infecțioase și de a face magie sonică.
Aflați mai multe
Ce este un manager de muzică?
Un manager de muzică este o persoană (sau un grup de persoane) care supraveghează afacerile unui muzician sau formație.
Deși managerii de muzică nu sunt la fel de cunoscuți ca cântăreții legendari precum Rihanna, Aretha Franklin și Celine Dion, unii dintre ei sunt destul de legendari în sine. Managerii de muzică celebri includ:
- Brian Epstein (The Beatles)
- Peter Grant (Led Zeppelin)
- Jon Landau (Bruce Springsteen și E Street Band)
- Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)
Ce face un manager de muzică?
În cazul multor cântăreți și formații, un manager de muzică este responsabil pentru toate aspectele carierei artistului, în afară de scrierea, înregistrarea și interpretarea muzicii. Aceasta include sarcini în toate domeniile industriei muzicale, inclusiv:
- Gestionarea spectacolelor live . Ajutându-l pe artist să fie rezervat în locurile live. Uneori, aceasta înseamnă interfață cu agenții de rezervare, promotorii de evenimente sau managerii de locație. În alte cazuri, aceasta înseamnă angajarea unui manager de turism separat sau a unui grup de administratori de drumuri. Acești oameni raportează managerului de muzică principal al artistului.
- Lucrul cu casele de discuri . Dezvoltarea interesului față de artist de la casele de discuri și negocierea termenilor unei contracte de înregistrare, în cazul în care o anumită companie de discuri arăta interes suficient.
- Logistică . Asistență la logistica înregistrării, inclusiv a fi o persoană specială cu studiouri de înregistrare și contractori de muzică.
- Cultivarea unei baze de fani . Cultivarea și comunicarea cu fanii unui artist prin intermediul rețelelor sociale, promoții live, lansări exclusive, sesiuni de întâmpinare, buletine informative prin e-mail și multe altele. Mulți manageri de artiști vor angaja un agent de publicitate, agenți de publicitate sau o firmă de publicitate completă pentru a ajuta în acest efort.
- Hârtii . Revizuirea contractelor, bugetelor și a altor documente juridice și financiare pe care le pot întâlni clienții dvs. Acest lucru poate implica colaborarea cu editori de muzică sau cu societăți de drepturi de interpretare precum ASCAP și BMI. Încă o dată, mulți manageri caută ajutor din exterior în această chestiune, indiferent dacă este vorba de un avocat din industria divertismentului sau de un anumit manager de afaceri al cărui scop se concentrează exclusiv pe afacerile unui muzician.
Cum câștigă bani managerii de muzică?
Majoritatea profesioniștilor în managementul muzicii lucrează la comandă. Aceasta înseamnă că primesc un procent din veniturile clienților lor. Acest model este similar cu cel al altor manageri de artiști, precum cei din industria cinematografică.
- Managerii de muzică lucrează ocazional cu acorduri de strângere de mână, dar în mod ideal ar trebui să aveți un contract de management cu clienții dvs. care să specifice procentul din câștigurile lor care vă revin.
- Managerii de muzică și companiile de administrare rareori comisionează pentru totalitatea veniturilor brute ale unui client. Acest lucru se datorează faptului că clientul trebuie să reinvestească o parte din venitul brut în susținerea trupei sale. Acestea ar putea include transport turistic, taxe de serviciu pentru a obține melodii pe platforme de streaming, taxe plătite publiciștilor sau chiar comision plătit altor profesioniști, cum ar fi avocații și agenții de talente (care sunt diferiți de manageri).
De ce abilități aveți nevoie pentru a deveni manager muzical?
Un bun manager de muzică trebuie să combine o gamă largă de abilități, în special cele care ar putea lipsi de artiștii muzicali pe care îi reprezintă.
Cel mai important aspect al relației artist / manager este încrederea. Veți avea sarcina de a gestiona banii câștigați de clientul dvs. și îi veți sfătui, de asemenea, cu privire la alegerile artistice sensibile. Singura modalitate de a face față acestor sarcini de-a lungul mai multor ani este să vă tratați clientul cu cel mai înalt grad de onestitate și respect. Trăsăturile specifice posedate de un bun manager includ:
- Onestitate
- Capacitatea de a face mai multe sarcini
- Alfabetizare financiară
- Un spirit DIY pentru a crea oportunități pentru clienții dvs.
- Unitate necruțătoare
- Ceva fluență în limbajul artistic al muzicii
- Conexiuni în industria divertismentului
- O pasiune pentru managementul artiștilor
Cei mai buni manageri de muzică adoră ceea ce fac. Sunt oameni care îmbrățișează colțul activității muzicale pe care o ocupă.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
TimbalandPredă producția și beatmaking
cum să începeți un eseu expozitivAflați mai multe Usher
Preda arta performanței
Află mai multe Christina AguileraPreda Cântatul
Află mai multe Reba McEntirePreda muzica country
Aflați mai multe2 moduri de a deveni manager de muzică
Gândiți-vă ca un profesionist
Intră în studioul de producție cu Timbaland. În prima sa clasă online, Tim își învață procesul de creare a bătăilor infecțioase și de a face magie sonică.
Vizualizați clasaUn manager de muzică al unei formații de succes poate trăi teoretic oriunde, dar este concentrat în centrele industriei muzicale din New York, Los Angeles și Nashville. Oportunități există și în orașe precum Atlanta, Miami, Houston, New Orleans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston și Denver.
Cu toate acestea, în era conectivității și a muncii la distanță, devine posibilă gestionarea eficientă a carierei muzicale a unui client de la sute de kilometri distanță.
Există două modalități principale de a intra în activitatea de gestionare a muzicii:
câte uncii într-o sticlă de vin 750 ml
- Lucrați pentru profesioniștii din industrie . Acest lucru ar putea însemna să deveniți ucenic la un manager stabilit sau ar putea însemna să intrați la parter la o companie de management muzical. Descrierea postului dvs. poate fi departe de a fi plină de farmec, dar vă poate oferi un punct de vedere la fața locului al industriei muzicale.
- Identifică mari trupe nestabilite și oferă-te ca manager al acestora . Când descoperiți un nou artist înainte ca marii manageri și agenți de talente să-i poată ridica, aveți ocazia să creșteți împreună cu ei. Aceasta înseamnă că puteți petrece perioade lungi de timp lucrând pentru foarte puțini bani - presupunând că există bani deloc. Ca atare, veți fi la fel de motivați ca și clienții dvs. pentru a-și duce cariera la nivelul următor. Amintiți-vă că până nu vor deveni o trupă de succes care face bani, nici voi nu veți câștiga bani.
A fi manager de muzică este o muncă grea. Există întotdeauna șansa ca următorul album sau următorul spectacol live al clientului dvs. să conducă la o descoperire majoră, dar, în mod realist, este mai probabil ca orice fel de descoperire să fie bine în viitor. Dar dacă tu, ca Jon Landau și Peter Grant și Brian Epstein, poți identifica talentul și poți lucra ca o nebunie pentru a anunța lumea despre ei, tu și clientul tău s-ar putea să devii două povești de succes.
Doriți să aflați mai multe despre industria muzicală?
Indiferent dacă sunteți un aspirant la compozitor sau aveți vise de a schimba lumea cu muzica dvs., navigarea în lumea complexă a caselor de discuri și a contractelor poate fi descurajantă. Nimeni nu știe asta mai bine decât producătorul de muzică Timbaland, care a lucrat cu artiști precum Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé și Aaliyah. În MasterClass-ul Timbaland despre producție și producție de beat-uri, producătorul câștigător al premiilor Grammy împărtășește ceea ce a învățat despre colaborarea cu vocalistii, straturile de piese noi și crearea de cârlige care se lipesc.
Doriți să aflați mai multe despre industria muzicală? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri muzicieni, vedete pop și DJ, inclusiv Timbaland, Christina Aguilera, Usher, Armin van Buuren și Deadmau5.
