De-a lungul istoriei, unii artiști au un impact atât de profund asupra lumii artei încât moștenirea lor depășește aparent mediul: Andy Warhol este unul dintre acești artiști. Warhol a zguduit lumea artei și a creat o mișcare care va schimba pentru totdeauna modul în care mulți priveau și gândeau despre artă.
Salt la secțiune
- Cine a fost Andy Warhol?
- Viața lui Andy Warhol
- 3 Caracteristicile artei lui Andy Warhol
- 7 opere de artă celebre de Andy Warhol
- Care a fost influența lui Andy Warhol asupra artei?
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Cine a fost Andy Warhol?
Andy Warhol, născut Andrew Warhola, a fost un artist american, realizator de film și personaj principal al mișcării de artă pop din anii 1960. Un maestru al artelor vizuale, Warhol a fost un inovator care s-a implicat într-o serie de subiecte pe diferite medii, cum ar fi pictura pe pânză, fotografia, arta video și filmarea. În 1964, și-a înființat propriul studio de artă, Fabrica, care a devenit faimos pentru că este un hotspot de celebritate și un centru de petreceri pentru cei bogați. Warhol a fost considerat o icoană ciudată, deoarece a trăit deschis ca un om gay într-o perioadă extremă heteronormativitate . În 1987, Warhol a decedat la vârsta de 58 de ani de la stop cardiac.
Viața lui Andy Warhol
Warhol a fost un artist celebru și o icoană pop care a influențat multe figuri notabile, inclusiv Jeff Koons , Takashi Murakami și Stella Vine. Iată o scurtă prezentare istorică a vieții sale:
- Tinerețe . Andy Warhol s-a născut în Pittsburgh, Pennsylvania, în 1928. Părinții săi erau imigranți din Slovacia care i-au susținut arta, împreună cu mama sa (de asemenea, artistă) care l-a introdus în desen când era la pat la o boală din copilărie la vârsta de opt ani. La nouă ani, a făcut fotografii după ce mama lui i-a dat o cameră. Când avea 14 ani, tatăl lui Warhol a încetat din viață și i-a lăsat lui Warhol întreaga economie de viață pentru a-și susține educația.
- Educaţie . Warhol a studiat designul pictural la Institutul de Tehnologie Carnegie (acum Universitatea Carnegie Mellon). Warhol s-a mutat în cele din urmă în New York pentru a-și continua cariera de artă, unde a lucrat ca ilustrator comercial Glamour revistă și a câștigat frecvent premii pentru stilul său unic.
- Lucrări timpurii . Warhol a început curând să dedice mai mult timp propriilor sale picturi. La începutul anilor '60, el a făcut o strălucire în scena artistică cu expozițiile sale de artă pop, care au prezentat picturi de bunuri de consum produse în serie ca un comentariu asupra semnificației artei și a modului în care oamenii o percep.
- Fabrica și filmarea . În 1964, Andy Warhol a deschis The Factory, studioul său de artă care a devenit în curând un hub cultural popular pentru cei bogați și faimoși. La sfârșitul anilor 1960, Warhol s-a implicat mai mult în realizarea de filme, debutând filme underground precum Biata fetiță bogată (1965) și Fetele Chelsea (1966). De asemenea, a proiectat pictura iconică pentru banane Velvet Underground & Nico (1966) coperta albumului și a folosit frecvent trupa The Velvet Underground ca acompaniament sonor live pentru expoziția sa itinerantă multimedia, Explodarea plasticului este inevitabilă . Vedeta sa a continuat să crească până la un incident tragic în 1968, unde a fost împușcat de Valerie Solanas, scriitoare și frecventă agendă a scenei petrecerii Warhol. Warhol a supraviețuit, dar rănirea i-a afectat restul vieții, atât fizic, cât și mental.
- Cariera ulterioară . În anii ’70 și ’80, Warhol a publicat câteva cărți, inclusiv o retrospectivă despre viața sa intitulată Filosofia lui Andy Warhol: de la A la B și înapoi (1975), pe care autorul Truman Capote l-a lăudat. De asemenea, a lucrat la artă video, sculpturi, fotografie și, în cele din urmă, la televizor. A colaborat cu alți artiști notabili precum Jean-Michel Basquiat, Keith Haring și Francesco Clemente.
- Moarte . Viața lui Warhol a fost scurtată în 1987, după ce a suferit un stop cardiac din cauza complicațiilor post-chirurgicale legate de vezica biliară. Avea 58 de ani.
3 Caracteristicile artei lui Andy Warhol
În calitate de artist pop care aparent a definit genul (alături de colegul celebru artist pop Roy Lichtenstein), operele lui Warhol au avut multe inspirații, inclusiv artiști emergenți din anii 1950, precum Robert Rauschenberg și Jasper Johns. Arta lui Warhol are câteva caracteristici de bază:
- Repetitiv : Warhol își producea adesea lucrările în masă, folosind aceeași imagine de mai multe ori ca un comentariu despre cum arta poate exista pe scară largă, cum ar fi bunurile de consum.
- De recunoscut : Obsesia lui Warhol pentru faimă și celebritate a influențat multe dintre lucrările sale, deoarece subiecții săi erau adesea superstaruri din lista A și figuri publice notabile.
- Colorat : Warhol a îmbrățișat culori îndrăznețe și adesea creste. El a folosit un nivel ridicat de saturație și contrast pentru a atrage atenția asupra anumitor caracteristici și a face ca imaginile iconice să iasă în evidență și mai mult.
7 opere de artă celebre de Andy Warhol
Warhol s-a implicat în multe forme de producție de artă, inclusiv serigrafia, care i-a permis să producă mai multe fotografii ale aceluiași subiect. Unele dintre cele mai faimoase opere ale lui Warhol includ:
- Campbell’s Soup Cans (1961) . Cutii pentru supă este una dintre cele mai iconice imagini ale lui Warhol, pe care a produs-o prin serigrafie, conținând 32 de imagini mărite cu diferite cutii de supă Campbell, care au servit drept comentariu despre banalitatea comercialismului.
- Marilyn Diptych (1962) . O altă creație de serigrafie cu vopsea acrilică pe o serie de pânze, Warhol a creat mai întâi aceste portrete cu Marilyn Monroe. Imaginea celebrei actrițe este tipărită de mai multe ori, fiecare diferită de ultima. Această lucrare a fost un comentariu la producția în masă a imaginii cuiva și a devenit o icoană. Mesajul lui Warhol se referea la venerarea societății față de vedetele celebre de film și alte superstaruri ale culturii populare ca ființe divine, precum faptul că devin nemuritoare în ochii publicului. El a folosit aceeași procedură pentru a produce portrete de vedete, inclusiv Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger și Elvis Presley.
- Sticle verzi de Coca-Cola (1962) . Această lucrare conține 112 sticle de Coca-Cola aproape identice și este o mișcare împotriva faimoaselor lucrări ale expresioniștilor abstracti ai epocii. Warhol a luat un obiect cultural semnificativ și l-a transformat în artă plastică. După ce a început ca artist comercial, Warhol a crezut în afacerea artei și a dorit să mențină ideologia prin fiecare lucrare pe care a realizat-o.
- Dormi (1964) . Warhol a creat sute de filme de-a lungul carierei sale, unul deosebit de celebru înfățișându-l pe poetul și artistul de performanță John Giorno dormind aproape șase ore, rebelându-se împotriva noțiunilor tradiționale de cinema. Un alt film al său, Imperiu (1964), a fost chiar mai lung - peste opt ore de filmare cu încetinitorul Empire State Building.
- Cutii de luminozitate (1964) . Una dintre cele mai faimoase sculpturi ale lui Warhol, această lucrare este de 24 de cutii identice de tampoane Brillo. Warhol intenționa să ridice întrebări despre modul în care definim arta și determinăm valoarea acesteia.
- Rorschach (1984) . De asemenea, Warhol s-a implicat în abstractizare, creând o serie de opere de artă influențate de psihologul elvețian Hermann Rorschach, creatorul testului petei de cerneală Rorschach. Warhol a susținut că arta nu era o formă de comunicare, ci o modalitate prin care spectatorii își proiectau propriile perspective asupra artei.
- Cina cea de Taină (1986) . Warhol a folosit-o pe cea a lui Leonardo da Vinci Cina cea de Taină pentru a crea peste 100 de opere de artă, prezentând aceeași scenă cu variații distincte, cum ar fi siglele comerciale suprapuse peste imaginea originală pentru a reprezenta modul în care capitalismul s-a întipărit în religie.
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Jeff KoonsPredă artă și creativitate
Aflați mai multe James Patterson
Preda scrisul
Aflați mai multe UsherPreda arta performanței
Află mai multe Annie LeibovitzPreda fotografia
Aflați mai multeCare a fost influența lui Andy Warhol asupra artei?
Andy Warhol este considerat unul dintre liderii mișcării de artă pop, fiind unul dintre primii artiști care au adus consumismul și producția de masă în lumea artelor plastice. El a subliniat partea întunecată a capitalismului și modul în care arta ar putea deveni o reflectare a societății în sine. Warhol s-a străduit să conteste ideea de artă și modul în care aceasta devine apreciată, creând lucrări care vorbeau unui public mai larg decât să apeleze pur și simplu la o anumită clasă. Natura sa experimentală l-a făcut pionier al mișcării de artă pop și a influențat generațiile viitoare de artiști, printre care Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel și Wayne Gonzales.
Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Gândiți-vă ca un profesionist
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Vizualizați clasaApuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
