Expresionismul în artă: 3 caracteristici ale artei expresioniste

Din anii 1890 până în primul război mondial, mișcarea de artă modernă cunoscută sub numele de expresionism a străbătut tot globul.

Salt la secțiune

• Ce este expresionismul?
• O scurtă istorie a expresionismului
• 3 Caracteristicile definitorii ale artei expresioniste
• Expresionism vs. Expresionism abstract: Care este diferența?
• 4 picturi notabile ale artiștilor expresioniști
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Ce este expresionismul?

Expresionismul a fost o mișcare de artă care a câștigat stimă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. O mare parte a mișcării expresioniste își are originea în Germania, iar expresionismul german a alimentat evoluții similare în Europa de Nord și, în cele din urmă, în lume.

Expresionismul artelor vizuale nu a fost niciodată o mișcare unificată. Pictura expresionistă include lucrări grupate cu suprarealismul, simbolismul, futurismul, fauvismul, cubismul, vorticismul și Dadaismul . În multe privințe, mișcarea a fost o reacție la impresionism și postimpresionism.

O scurtă istorie a expresionismului

Noțiunea de artă expresionistă a fost fluidă și vag definită în epoca în care a existat. Totuși, mai multe figuri și filosofii se remarcă în perioada expresionistă.

• Dezordine din secolul al XIX-lea : Sfârșitul secolului al XIX-lea a cunoscut schimbări rapide și evoluții în toate formele de artă occidentală. Stilul pictural predominant în rândul inteligențelor europene a fost impresionismul, dar unele arte europene au dat semne ale unui stil mai puternic, mai emotiv. Pictorul norvegian Edvard Munch a exemplificat această schimbare cu lucrările sale fundamentale Țipătul (1893).
• Conducerea germană : Pe măsură ce noi forme de artă au apărut aproape de începutul secolului al XX-lea, Germania a devenit un focar de inovație. Un colectiv format din patru artiști germani numit Podul (Podul) s-a format la Dresda în 1905. Pictorul și tipograful Ernst Ludwig Kirchner a condus grupul, care nu a folosit în mod special termenul expresionism atunci când se descrie. În 1911, un colectiv numit Călărețul albastru (The Blue Rider) s-a format la München, luându-și numele dintr-un tablou din 1903 al rusului Wassily Kandinsky, care era el însuși membru al colectivului. Călărețul albastru i-au mai prezentat pe elvețianul Paul Klee și pe germanii Franz Marc și Auguste Macke. Alți expresioniști germani notabili din această perioadă includ Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix și Käthe Kollwitz.
• Extinderea dincolo de Germania : În timp ce expresioniștii germani au condus noua mișcare, ei nu au fost singuri în îmbrățișarea ei. Artiștii austrieci Egon Schiele și Oskar Kokoschka, americanii Stuart Davis și Max Weber, și rușii Marc Chagall și Alexej von Jawlensky au fost asociați cu mișcarea de artă expresionistă.
• Dizolvarea în alte stiluri : Expresionismul a rămas la modă în arta germană după primul război mondial, când națiunea era cunoscută sub numele de Republica Weimar. Cu toate acestea, națiunea (și Europa în general) au suferit din punct de vedere economic, ceea ce a deschis calea spre totalitarism, jingoism și, în cele din urmă, către Holocaust. Când naziștii au ajuns la putere în Germania și când Stalin a preluat controlul URSS, arta europeană a devenit mai deschis simbolistă și naționalistă. Deși expresionismul s-ar manifesta mai târziu în stiluri precum neoexpresionismul și expresionismul abstract, mișcarea de la începutul secolului se încheiase.

3 Caracteristicile definitorii ale artei expresioniste

Arta expresionistă s-a remarcat față de predecesorii săi în trei moduri notabile.

1. Lovituri puternice de perie : În timp ce mulți impresioniști și postimpresioniști din secolul al XIX-lea și-au făcut numele cu pensule scurte și detaliate, artiștii expresioniști au îmbrățișat accidente și forme geometrice mai îndrăznețe.
2. Forme puternice : Mulți pictori expresioniști aveau fundaluri în gravură și gravuri pe lemn. Ei au aplicat meșteșugul acestor suporturi picturii lor, creând figuri stricte care uneori atingeau linia bidimensionalității. Aceasta a legat expresionismul de fauvismul lui Henri Matisse și de cubismul din Pablo Picasso și Georges Braque.
3. Subiectivitate : Impresionismul a căutat să reducă obiectele concrete la culori și forme mai elementare. Expresionismul a mers mai departe prin stratificarea perspectivei subiective a artistului. Arta expresionistă se concentrează mai puțin pe scene pe măsură ce există în realitate și mai mult pe modul în care există în mintea artistului.

Expresionism vs. Expresionism abstract: Care este diferența?

Expresionismul și Expresionismul abstract sunt două mișcări de artă distincte, cu diferențe notabile.

• Perioada de timp : Expresionismul a avut loc într-o perioadă din anii 1890 până în primul război mondial. Arta expresionistă abstractă a crescut în evidență după cel de-al doilea război mondial.
• Stil : Criticul de artă american Robert Coates a popularizat termenul „expresionism abstract” după ce el și alți critici de artă au observat că lucrările din anii 1940 erau mai aspre, primitive și simbolice decât lucrările expresioniste care le-au precedat.
• Origini geografice : Spre deosebire de expresioniștii de vârf, care provin în mare parte din Germania, Franța și Austria, expresioniștii abstracte au venit în mare parte din America - în special din New York.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

4 picturi notabile ale artiștilor expresioniști

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Patru tablouri notabile oferă un instantaneu al artei expresioniste.

1. Călărețul albastru de Wassily Kandinsky (1903) : Acest tablou, care își împărtășește numele cu colectivul de artă german al cărui aparținea Kandinsky, oferă o punte de legătură între periculositatea minuțioasă a impresionismului și imaginea subiectivă a mișcării expresioniste naștente. Această pictură de la începutul carierei sale prezintă apariții mai fine de pensule și un decor pastoral, dezvăluind influențe ale maeștrilor impresionisti din secolul al XIX-lea. Mai târziu, Kandinsky a favorizat reprezentări bidimensionale mai rigide, simboliste, care se aliniază mai bine cu expresioniștii abstracti avangardisti.
2. Portretul lui Eduard Kosmack de Egon Schiele (1910) : Acest portret primitiv, aproape bidimensional, arată o rupere radicală cu tradițiile din trecut.
3. Marii Cai Albastri de Franz Marc (1911) : Expunând forme supradimensionate și culori extrem de pigmentate care amintesc de maestrul fauvist Henri Matisse, această lucrare expresionistă germană abandonează o paletă de culori din lumea reală pentru una imaginată de artist.
4. Marșul țesătorilor de Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz a fost un artist feminin expresionist important într-o mișcare dominată de bărbați. Această gravură cu acvatintă și șmirghel oferă o scenă dramatică a țesătorilor cehi și polonezi care au încercat o revoltă în 1844.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.