Principal Arte Și Divertisment Pablo Picasso: Un ghid pentru viața și picturile lui Picasso

Pablo Picasso: Un ghid pentru viața și picturile lui Picasso

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Pablo Picasso a fost un artist spaniol din secolul al XX-lea care a adus contribuții inovatoare la arta modernă și cultura de artă.



Salt la secțiune


Jeff Koons predă artă și creativitate Jeff Koons predă artă și creativitate

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.



Aflați mai multe

Cine a fost Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) a fost un artist spaniol cunoscut pentru picturile, sculpturile și desenele sale. Istoricii de artă îl consideră unul dintre părinții fondatori ai cubismului, o mișcare de artă avangardistă în care lucrările de artă implicau forme abstractizate geometrice. Împreună cu Georges Braque, Picasso a contribuit la dezvoltarea artei colajului, care implică lipirea multor imagini - de obicei decupate din cărți sau reviste - pentru a realiza o singură imagine.

Picasso este, de asemenea, cunoscut pentru pionierat în arta asamblării. Similar cu colajul, asamblarea este o formă de artă în care artistul construiește o lucrare tridimensională folosind în mare parte elemente găsite. Picasso și-a găsit inspirația de la pictorul impresionist Paul Cézanne, de la pictorul postimpresionist Henri Matisse și de la pictorul baroc Rembrandt.

O scurtă biografie a lui Pablo Picasso

Pablo Picasso are unul dintre cele mai mari corpuri de lucrări ale oricărui artist. Cu peste 20.000 de lucrări de artă, călătoria sa ca artist este una dintre cele mai accesibile din istoria artei.



  • Primii ani : Picasso s-a născut în Malaga, Spania, în 1881. Tatăl său, Don Jose Ruiz y Blasco, a fost pictor și profesor de artă. Recunoscând talentul lui Picasso la o vârstă fragedă, tatăl său i-a oferit o formare formală în artă. La vârsta de 13 ani, Picasso s-a înscris într-o clasă avansată la Școala de Arte Plastice din Barcelona. Trei ani mai târziu, a fost admis la cea mai mare școală de artă din Madrid, Academia Regală din San Fernando. În acest timp, a frecventat Muzeul Prado din Madrid și a admirat lucrări ale unor pictori precum El Greco și Francisco Goya.
  • Perioada albastră : În 1900, Picasso a călătorit pentru prima dată la Paris. Acesta ar fi începutul unei perioade marcate de sărăcie extremă și depresie. Acestea au devenit temele predominante în lucrările sale din 1901 până în 1904. Pictând aproape exclusiv cu albastru și verde, Picasso a pictat scene sumbre cu prostituate și cerșetori. El a pictat Vechiul chitarist și Viaţă - ambele piese sumbre, întunecate - la apogeul acestei perioade în 1903.
  • Perioada de trandafiri : Din 1904 până în 1906, opera lui Picasso a luat o nouă direcție. Artistul a început să picteze cu multe roșii, maro, portocale și galbene. O mare parte a operei sale din această perioadă îi înfățișează pe acrobați și arlequini. Asemănător cu clovnii, arlequinii erau bufonii de circ comici care purtau costume îndrăznețe și în carouri. Această lucrare a atras atenția romancierului și colecționarului de artă american Gertrude Stein, iar ea a devenit patronul său campion. Picasso a pictat un portret al lui Gertrude Stein în 1905.
  • Perioada africana : Din 1907 până în 1909, lucrările africane au influențat opera lui Picasso - în special reprezentarea stilizată a formei umane găsită în sculptura africană. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale din acest timp a fost Capul unei femei (Fernande) , o sculptură și un portret al însoțitorului său Fernande Olivier pe care l-a finalizat în 1909.
  • Cubism : Picasso, împreună cu colegul său Georges Braque, au început să creeze opere de artă în tonuri neutre care au explorat deconstrucția obiectelor în scopul analizei diferitelor forme ale acestora. Această explorare i-a condus la ceea ce este cunoscut sub numele de cubism sintetic, în care resturile de hârtie găsite sunt adăugate în picturi; rezultatul este opera de artă care arată fragmentată și dezarticulată.
  • Neoclasicism și suprarealism : În urma primului război mondial, Picasso a făcut prima sa călătorie în Italia. Așa cum a fost popular la acea vreme, opera lui Picasso și-a recăpătat simțul ordinii când a început să picteze în stil neoclasic, un stil care a inspirat din antichitatea clasică. Nu a trecut mult până a evoluat această incursiune în neoclasicism suprarealism . Suprarealismul este o mișcare de artă care caută să descrie imagini din interiorul minții inconștiente. Acest lucru a fost revoluționar pentru Picasso și a creat multe opere celebre în stil suprarealist.
  • Anii de mai târziu : Picasso nu a încetat niciodată să inoveze și să se adâncească în noi medii. A realizat sculpturi, gravuri de cupru și chiar a apărut în filme. A creat opere neobosit până când a murit de insuficiență cardiacă în 1973, la Mougins, Franța.
Jeff Koons predă arta și creativitatea James Patterson predă scrisul Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie

Cubism analitic vs. cubism sintetic: Care este diferența?

Cubismul poate fi împărțit în două faze distincte: analitică și sintetică.

  • Cubism analitic (1908-1912) : În primele zile ale experimentării cu pictura cubistă, Picasso și Georges Braque și-au disecat cu atenție subiecții, analizându-le diversele unghiuri și forme și descompunându-le în planuri interconectate. Picasso și-a pictat lucrările în această perioadă în tonuri de negru și gri dezactivate. Fată cu mandolină este un astfel de exemplu de portret cubist silențios, analitic pe care l-a creat în acest timp.
  • Cubism sintetic (1912-1914) : Pe măsură ce cubismul a continuat să se dezvolte, artiștii au început să-și înmoaie lucrările, folosind unghiuri mai blânde, forme mai simple și culori mai strălucitoare. Această fază a cubismului a dat naștere și colajului. Primul colaj al lui Picasso, Natură moartă cu bara de scaun , a încorporat o fotografie a unui scaun de trestie în tablou.

5 picturi iconice de Pablo Picasso

Picasso a produs nenumărate opere de artă. Aceste cinci picturi celebre sunt deosebit de importante pentru istoria artei:

  1. Viaţă (1903) : Această pictură în ulei din perioada albastră a lui Picasso prezintă o gamă sombră de albastru și verde. Imaginea conține o descriere postumă a prietenului lui Picasso, Carlos Casagemas, care a murit prin sinucidere. În tablou, o femeie nudă îmbrățișează un Casagemas slab și se pare că cuplul se confruntă cu o mamă care ține un copil. Picasso se confrunta cu depresie și nu a găsit niciun succes financiar în această perioadă. De fapt, Viaţă este pictat deasupra unui alt tablou care debutase la Expoziția Internațională de la Paris din 1900 - rămășițe care pot fi văzute încă în fundal. Face parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă din Cleveland.
  2. Doamnele din Avignon (1907) : Acest tablou a făcut valuri masive în lumea artei la debut. Lucrarea descrie cinci femei goale - dintre care două au măști africane pentru fețe - desenate în abstract. A fost o experimentare timpurie în cubism și face acum parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă (MoMA) din New York.
  3. Fata în fața unei oglinzi (1932) : Această pictură o înfățișează pe amanta și muza lui Picasso, Marie-Thérèse Walter, privindu-și reflexia în oglindă. Pictura conține perspective multiple din interiorul unei singure imagini. Personajul este pictat din lateral, în timp ce reflecția ei se îndreaptă direct spre privitor. În plus, este pictată în diferite culori, cu modele pe ambele părți ale corpului. Face parte din colecția de la Muzeul de Artă Modernă din New York.
  4. Guernica (1937) : La peste 11 picioare înălțime și 25 picioare lățime, acest tablou pe ulei pe pânză a fost una dintre cele mai mari piese ale lui Picasso. Înfățișează oameni și animale devastate de violență. Picasso a realizat pictura ca răspuns la bombardamentul nazist din Guernica, un oraș din nordul Spaniei.
  5. Femeia plângătoare (1937) : Acest tablou este un portret al uneia dintre însoțitoarele lui Picasso, Dora Maar. Picasso a pictat-o ​​într-o perioadă în care reacționa la Războiul Civil Spaniol, iar stilul și tonul acesteia amintesc de Guernica . În prezent este găzduit la Tate Modern din Londra.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.



Jeff Koons

Predă artă și creativitate

Aflați mai multe James Patterson

Preda scrisul

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Aflați mai multe

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.


Calculator De Calorie