Principal Muzică Aflați cum să scrieți o melodie cu Tom Morello

Aflați cum să scrieți o melodie cu Tom Morello

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Nu există nicio modalitate de a scrie o melodie atemporală. Dacă așa ceva ar exista, manualele de compoziție ar zbura de pe rafturi și aproape oricine ar putea scrie un hit Top 40 în timpul vieții lor. Dar, deși nimeni nu vă poate învăța o metodă infailibilă pentru a scrie o melodie cu adevărat memorabilă, există multe de câștigat obținând idei de la muzicienii care au scris melodii care au ajuns la publicul de masă.



Tom Morello este cunoscut de milioane ca membru fondator al Rage Against the Machine și Audioslave, chitarist principal în turneu cu Bruce Springsteen și artistul solo cunoscut sub numele de The Nightwatchman. Iată câteva dintre ideile lui Morello despre arta compoziției.



Salt la secțiune


Tom Morello predă chitară electrică Tom Morello predă chitară electrică

În 26 de lecții, muzicianul câștigător al Grammy-ului Tom Morello vă va învăța tehnicile, ritmurile și riff-urile de chitară care îi definesc stilul de semnătură.

Aflați mai multe

Care este secretul lui Tom Morello pentru compoziție?

Când Morello a început să cânte la chitară, tot ce a vrut să facă a fost să învețe să cânte melodiile sale preferate de rock ‘n’ roll. Dar instructorii din orașul său din Illinois au insistat ca el să învețe mai întâi să regleze corect corzile și să practice scările de bază - munca ocupată, așa cum a spus el. Procesul a făcut chitara să se simtă inaccesibilă, iar când Morello a început ulterior să predea chitara studenților, nu a uitat niciodată acea frustrare inițială.

Ceea ce a descoperit în cele din urmă este că nu există un mare mister al compoziției. Dacă poți ține o chitară și să cânți câteva note, poți scrie o melodie. În opinia sa, nici măcar nu este necesar să știi numele corzilor sau notele specifice pe care le cânți. Ceea ce este mai important este autenticitatea: dacă piesa vine din interiorul tău, atunci este un succes personal și artistic.



cum să faci cele mai bune pina coladas

Cele 2 elemente esențiale ale compoziției lui Tom Morello

Morello identifică cele două componente cruciale ale compoziției drept inspirație și meșteșug.

  • Inspirație este la fel de simplu ca alegerea de a scoate un sunet sau de a reda note specifice într-un anumit mod.
  • Meșteșug este procesul de aranjare a acelor sunete și note pentru a crea versuri, coruri și toate celelalte elemente de bază ale unui cântec.

Aranjamentul conferă formei și structurii unui cântec, dar inspirația - alegerile creative pe care tu și tu singur le faceți - transformă aranjamentul în ceva original și nou. Inspirația poate veni de oriunde și oricând, iar Morello consideră că este important pentru dvs. să documentați și să păstrați ideile atunci când apar.

La fel de important: niciodată să nu vă autocenzurați. De exemplu, Morello a scris riff-ul principal pentru Rage Against the Machine’s Bombtrack când avea 19 ani și cânta într-o trupă de acoperire, dar au trecut ani înainte să găsească o casă pentru asta. Este posibil ca ideile dvs. să nu aibă ca rezultat o melodie cu drepturi depline imediat, dar s-ar putea să le folosiți pe drum.



Tom Morello predă chitară electrică Usher predă arta performanței Christina Aguilera predă cântarea Reba McEntire predă muzică country

Cum să vă organizați ideile muzicale

Când vine vorba de captarea ideilor spontane, cele mai importante două instrumente din arsenalul lui Morello sunt o chitară la îndemână și un recorder multipistă.

Nu știi niciodată când va izbucni inspirația pentru o melodie. Când ai acel moment de inspirație, folosește orice mijloace sunt disponibile pentru a înregistra ideile tale înainte ca acestea să fie pierdute sau uitate. Morello scrie unele dintre cele mai grele riff-uri pe o chitară acustică din nylon, pur și simplu pentru că este cea mai practică opțiune când este acasă și nu vrea să deranjeze pe nimeni. Nu aveți nevoie de un studio sau spațiu de repetiție înainte de a putea dezvolta o melodie.

cum să faci o mufă uimitoare

Chiar și un recorder de bază multitrack vă va permite să depășiți piese de chitară suplimentare. Acest lucru poate însemna:

  • Urmărire dublă pentru un sunet mai complet (la Jimmy Page)
  • Improvizând un solo
  • Adăugând ceea ce Morello numește o urgență muzicală - un sunet semnat sau un fler care ajută la definirea stilului său

O piesă de clic poate seta ritmul la un anumit BPM (ritmuri pe minut) pentru a vă menține jocul în timp și pentru a vă asigura că toate piesele dvs. se aliniază cu precizie. Puteți chiar experimenta cu linii de bas diferite pentru a vedea cum schimbă sentimentul general al melodiei.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

cum să devii un scriitor creativ
Tom Morello

Preda chitara electrica

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Christina Aguilera

Preda Cântatul

calculator zodiac trei mari
Află mai multe Reba McEntire

Preda muzica country

Aflați mai multe

Cum să construiești un cântec în jurul Riff-urilor

Puteți crea o melodie completă cu doar două riff-uri - un riff poate servi drept verset; cealaltă ca refrenul.

  • Dacă sunteți într-o formație sau aveți prieteni cu care jucați, puteți aduce acele riff-uri în grup și le puteți oferi tuturor șansa de a contribui, luând eventual piesa într-o direcție complet nouă. Dacă vă considerați mai mult un șef de bandă sau un artist solo, puteți concretiza singur aranjamentul piesei.
  • De asemenea, Morello te încurajează să nu te gândești prea mult sau să devii prea prețios în legătură cu ideile tale. O melodie simplă, scurtă, cu trei acorduri și câteva versuri de bază repetate de mai multe ori nu este mai bună sau mai rea decât o melodie epic-prog-rock cu o mulțime de părți complexe și modificări ale semnăturii de timp. Dacă melodia pe care ați scris-o vi se pare potrivită, treceți la următoarea. Ceea ce contează cel mai mult este că vă mențineți un sentiment de entuziasm în ceea ce ați creat.

Cum să încorporezi melodie și versuri

Gândiți-vă ca un profesionist

În 26 de lecții, muzicianul câștigător al Grammy-ului Tom Morello vă va învăța tehnicile, ritmurile și riff-urile de chitară care îi definesc stilul de semnătură.

Vizualizați clasa

Scrierea lirică în esența sa este un mod de a procesa și împărtăși propriile sentimente și perspective. Morello îl descrie ca fiind pus pe ochii poetului tău. Și, ca toate celelalte aspecte ale compoziției de succes, trebuie să fie o expresie autentică a cine sunteți. Acesta este motivul pentru care atât de mulți cântăreți insistă să își scrie propriile versuri - și de ce Morello spune că nu ar trebui să o luați niciodată personal dacă un cântăreț nu răspunde ideilor sau sugestiilor dvs.

Combinarea versurilor și a muzicii este încă un alt exemplu al modului în care inspirația funcționează mână în mână cu ambarcațiunile. Inspirația sunt cuvintele pe care le alegeți melodia pe care o creezi , progresia acordului pe care o joci ; meșteșugul își dă seama cum să aducă împreună aceste trei elemente. De exemplu, ați putea începe cu un set complet de versuri, o poezie pe care doriți să o spuneți și apoi să găsiți o progresie a coardei și o melodie care să se potrivească acelor cuvinte exact așa cum au fost scrise. Dar ați putea începe, de asemenea, cu progresul acordului și melodia, apoi să adaptați aceleași versuri, astfel încât să funcționeze cu muzica, chiar dacă asta înseamnă tăierea câtorva cuvinte sau chiar a strofelor întregi.

cum să formați dialogul într-o nuvelă

Cum să găsiți inspirația pentru compoziția din viața de zi cu zi

Editorii aleg

În 26 de lecții, muzicianul câștigător al Grammy-ului Tom Morello vă va învăța tehnicile, ritmurile și riff-urile de chitară care îi definesc stilul de semnătură.

Ideile care îți inspiră muzica nu trebuie să fie în mod tradițional muzicale. Niciun sunet nu este limitat.

  • Folosiți sunete de mediu . Cu mulți ani în urmă, Morello a început să asculte îndeaproape sunetele vieții cotidiene din Los Angeles și când cineva i-a prins urechea, ca elicopterele poliției care zboară deasupra orașului, ar încerca să le recreeze la chitară. În cazul elicopterului, acesta a devenit în cele din urmă intro-ul lui Audioslave’s Cochise. Dar chiar dacă recreația nu ajunge să sune exact ca inspirația dvs. originală, singura încercare poate dezvălui dimensiunile instrumentului și direcțiile pe care le puteți lua cu compoziția dvs. pe care altfel nu le-ați descoperi niciodată.
  • Folosiți zgomot . Puteți utiliza paleta sonoră extinsă pentru a scrie o parte ritmică neconvențională, așa cum a făcut Morello în piesa Bullet in the Head Rage Against the Machine, adăugând mai degrabă un strat de zgomot alb sincopat decât un riff tradițional groove hop.
  • Folosiți pedale de efecte și alte tehnologii . Dacă creați un solo plin de efecte sau altă magie de studio, așa cum a făcut Morello în piesa Prophets of Rage Unfuck the World, va trebui să reinterpretați solo-ul, astfel încât să îl puteți interpreta. În cazul lui Morello, asta însemna să vină cu o ordine specifică de operații pentru solo, inclusiv să știe momentul exact de care avea nevoie pas pe o pedală de întârziere pentru a crea un sunet pe care nici măcar nu era pregătit să-l scoată încă. În loc să lăsați alegerile făcute în studio să vă rețină pe scenă, îmbrățișați provocarea de a da viață acelei melodii într-un mod cu totul nou.

Cum să scrii melodii cu improvizație

Când înregistrați într-un studio, fiecare minut costă bani.

  • Când cânți live, publicul se așteaptă să le arăți un moment bun. Dar când improvizați, fie că este singur acasă, fie că jigniți cu alții într-un spațiu de repetiție, sunteți total eliberat ca muzician. Gândiți-vă la asta ca la o pauză în timpul unei zile de școală: puteți juca doar de dragul jocului.
  • Pierdeți-vă în muzică, experimentați și împingeți-vă în afara zonei de confort. Nu vă faceți griji că veți juca ceva greșit - în improvizație, susține Morello, greșelile nu există.
  • Tot ceea ce înveți ca chitarist contribuie la ceea ce Morello numește paleta ta sonică. Este acumularea fiecărei abilități și trucuri din comerțul pe care l-ați luat pe parcurs. Această paletă sonoră îți este disponibilă în toată complexitatea ei de fiecare dată când improvizezi. Nu este necesar să faceți diferența dintre stilurile muzicale și expresiile, folosind doar o mică parte a paletei dvs., deoarece este ceea ce pare corect în acel moment. Atrage din tot ce este în tine. O explozie haotică învolburată și zgomotoasă de alb pur ar putea să nu funcționeze asupra unei balade cu cheie minoră, dar nu veți ști niciodată dacă nu încercați. Nu uitați: nu există greșeli în improvizație.
  • Puteți învăța multe ca chitarist prin improvizând cu muzicieni cine sunt mai buni decât tine. Dacă un alt chitarist joacă o lingură care îți place cu adevărat, nu ezita niciodată să te oprești și să-i întrebi despre asta. În mod similar, dacă cânți ceva în momentul care te entuziasmează, fă-ți timp să te oprești și să-l înregistrezi. Improvizația este o modalitate excelentă de a genera idei de cântece. Puteți chiar să continuați și să înregistrați întreaga sesiune de blocaje, apoi să ascultați mai târziu pentru a vedea ce iese în evidență.
  • Melodia Where It's At Ain't What It is de pe albumul The Atlas Underground de la Morello a fost creată dintr-un blocaj improvizat de blues improvizat de mai multe ore cu Gary Clark, Jr., a cărui bandă brută seamănă puțin cu ceea ce auziți pe disc . Dar când Morello a ascultat-o, semințele melodiei erau acolo. O mare parte a compoziției pentru Prophets of Rage este, de asemenea, provenită din improvizație, trupa tocmai se amestecă într-un spațiu sau un studio de repetiții.

Mitul: compozitorii sunt la fel de buni ca echipamentul lor

Unii compozitori începători se tem că nu se pot arunca cu adevărat în ambarcațiunile lor decât dacă dețin echipamente de vârf. Acest lucru pur și simplu nu este adevărat. Compozitorii orchestrali de la Mozart până la John Williams nu și-au secvențiat piesele în Ableton. Au scris partituri pe hârtie. Chitaristii precum Pete Townshend și Jimi Hendrix nu cântau la chitare personalizate de 10.000 de dolari și, totuși, cântecele lor au ieșit foarte bine. Deși poate ajuta a executa cântecele dvs. live folosind echipamente de ultimă generație, nu este nevoie de ele în faza de compoziție. Acesta este motivul pentru care Morello face cea mai mare parte a compoziției sale pe o chitară veche cu coarde din nailon.

  • Deși mulți chitariști ar afirma că chitarele mai frumoase sună mai bine, Morello crede că calitatea tonului dvs. - adică cum sună chitara dvs., așa cum este dictată de chitară, amplificatoarele, corzile și efectele pe care le alegeți - nu se corelează direct la calitatea muzicii tale. În loc să fie obsedat de subtilitățile modului în care un anumit tub amplificator sau o marcă de corzi afectează sunetul chitarei, el vă încurajează să vă concentrați asupra creativității și să exprimați artistic o idee într-un mod care sună și se simte adevărat.
  • Poate fi tentant să crezi că obținerea echipamentului potrivit îți va debloca potențialul de chitarist, dar nu este cazul. Creativitatea vine din interior; nu are nimic de-a face cu dimensiunea sau calitatea platformei dvs. Chiar și cu o cantitate modestă de echipamente aveți la dispoziție o paletă sonoră vastă. Păstrați-vă platforma simplă la început și explorați întregul potențial al fiecărei componente - în special pedalele de efecte. Împingeți-i până la extreme. Experimentați cu cele mai nebunești și mai sălbatice setări. Chitaristii tind să devină mai conservatori cu pedalele pe măsură ce se obișnuiesc cu ei, dar Morello consideră că este important să nu pierzi niciodată acel sentiment inițial de mirare și magie care vine din auzul unei pedale pentru prima dată.

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive ale unor maeștri muzicali, inclusiv Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock și multe altele.


Calculator De Calorie