Sfaturi pentru fotografiere Fotografie profesională de modă

Fotografia de modă este adesea considerată o carieră plină de farmec și profitabilă, ceea ce poate fi cu siguranță. Cu suficientă practică și muncă, precum și o înțelegere a istoriei modei și urmând aceste sfaturi despre modă, o carieră în fotografia de modă este cu siguranță realizabilă.

Salt la secțiune

• Înțelegerea industriei modei
• Producerea unui Fashion Shoot
• Alegerea unei locații
• Cel mai bun aparat foto și echipament pentru fotografie de modă
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Marc Jacobs

În 18 lecții, designerul iconic Marc Jacobs vă învață procesul său de creare a modei inovatoare, premiate.

Înțelegerea industriei modei

Un fotograf de modă dedicat cunoaște industria modei din interior și din exterior. Asta nu înseamnă doar care sunt tendințele acum, ci și istoria industriei și modul în care moda a evoluat de-a lungul secolelor. Vino înarmat cu o înțelegere profundă a modelor și stilurilor din multe epoci diferite. Înțelegeți de-a lungul anilor principalii designeri de modă, case de modă și diferiți creatori de imagini. Cunoașteți tendințele de machiaj și coafură de-a lungul istoriei și studiați arta plastică și portretele pentru a afla cum a fost prezentată moda înainte de fotografie.

Revistele precum Vogue și Harper’s Bazaar sunt considerate standardele din industrie atunci când vine vorba de fotografia editorială de modă. De asemenea, ar trebui să căutați mai multe reviste de nișă și independente, unde editorii de modă fac alegeri îndrăznețe, cum ar fi The Gentlewoman, Fantastic Man, CR Fashion Book, Purple, AnOther și AnOther Man. Vedeți ce stil de fotografie de modă rezonează cu dvs. Creați un moodboard folosind paginile și imaginile din aceste reviste - care vă vor inspira creativitatea pentru propriile dvs. fotografii. Acordați atenție cine sunt fotografii, deoarece diferite reviste au o listă diferită de fotografi profesioniști. Căutarea printr-o mare varietate de reviste vă va oferi o idee mai bună despre cine fotografiază pentru ce reviste și ce stiluri fotografice tind să selecteze diferite reviste.

De asemenea, puteți privi înapoi în timp la reviste vechi sau cărți dedicate vechilor maeștri ai fotografiei de modă. Helmut Newton, de exemplu, este cunoscut pentru tehnicile sale de iluminare inovatoare și utilizarea umbrei în fotografiile alb-negru. Între timp, Mario Testino și-a făcut un nume prin căsătoria cu imagini îndrăznețe, colorate și uneori controversate cu produse de lux și modele de modă. Alți fotografi de căutat includ Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Penn, Peter Lindberg, Rankin, Ellen von Unwerth și duo-ul Inez și Vinoodh. Privirea prin imagini ale unor mari fotografi din trecut oferă pietre tactile atunci când vă dezvoltați propriul stil.

New York, Paris, Londra și Milano sunt cunoscute ca cele mai mari patru capitale ale modei din lume - nu doar datorită stilului de stradă abundent, ci pentru că găzduiesc designerii de modă, editorii de modă, revistele și, cel mai important, monolitele din industria modei de mai multe miliarde de dolari. Dacă sunteți în căutarea unei cariere ca fotograf de modă, acestea sunt cele mai bune locuri pentru a găsi de lucru cu industria modei. Aceste patru orașe, și în special New York, Paris și Londra, toate au un cost al vieții foarte ridicat și frecvent se situează în topul celor mai scumpe orașe din lume, astfel încât să începi o carieră ca fotograf profesionist și, în special, fotograf de modă, nu va fi ușor . Pe măsură ce vă construiți un nume pentru dvs., va trebui să luați locuri de muncă cu salariu mic sau deloc, suplimentându-vă venitul cu un loc de muncă de zi. Totuși, slujbele pe care le obțineți într-unul dintre acele orașe mari vor avea, probabil, mai multă libertate creativă și recunoaștere a numelui.

Dacă nu te poți muta într-unul dintre aceste orașe, asta nu înseamnă că cariera ta de fotograf de modă s-a încheiat înainte de a începe, înseamnă doar că va trebui să fii mai creativ în a găsi fotografii de modă. Los Angeles a devenit recent epicentrul modei de ultimă oră în Statele Unite și are o dimensiune a industriei aproape egală cu cea din New York. Multe orașe de dimensiuni medii, precum Columbus și Nashville, au, de asemenea, industrii de modă foarte robuste. Pe piețe secundare ca acestea, un fotograf de modă în devenire poate avea un timp mai ușor să intre în industrie, cu acces mai rapid la mărcile naționale de modă și la revistele regionale de modă. Rețineți, totuși, că cantitatea de muncă poate fi mai mică, iar domeniul creativ poate fi mai limitat.

Producerea unui Fashion Shoot

În calitate de fotograf, tu ești directorul filmării și toată lumea se va uita la tine pentru îndrumare. Acest lucru poate însemna să spui simultan modelului cum să pozeze, asigurându-te că următorul aspect se pregătește corect, asigurându-te, de asemenea, că obții cea mai bună fotografie. Toată lumea, în special modelul, trebuie să se simtă confortabil pe platou și este treaba ta să rămâi calm - altfel atmosfera negativă îți va afecta imaginile. Poate fi multitasking, dar și palpitant și care provoacă adrenalină.

Indiferent cine sunteți sau unde vă este cariera de fotograf de modă, veniți întotdeauna la o filmare pregătită și organizată. Asta înseamnă să ai o idee puternică a direcției creative pentru filmare, ce haine urmează să tragi și o listă detaliată de fotografii, astfel încât toată lumea să știe ce să facă și când să o facă. Trebuie să vă gândiți cu zece pași înainte - veți avea nevoie de recuzită pentru ca modelul să se țină? Aveți nevoie de un ventilator sau de o suflantă pentru a crea un aspect bătut de vânt? Trebuie să utilizați mai multe tehnici de iluminare diferite sau va fi suficient un singur tip?

Când începeți ca fotograf de modă, veți avea nevoie de ajutor de la prieteni pentru a vă construi portofoliul. Alegeți prieteni care au o selecție bună de haine la modă și care arată minunat în fața unui aparat de fotografiat - probabil că vor fi flatați pe care i-ați cerut și mai mult decât dispuși să vă ajutați. Un fotograf de modă are întotdeauna nevoie de asistenți într-o filmare, așa că folosiți alți prieteni pentru a vă ajuta să setați fotografii, să reglați iluminarea, să organizați hainele sau să stilizați modelul.

Alegerea unei locații

Orice locație poate fi perfectă pentru o sesiune foto și există mulți factori de luat în considerare atunci când alegeți o locație. Luați în considerare hainele pe care le trageți și ce poveste spun ele - dacă trageți tricouri și bluze decupate în culori vii, unde are loc acea poveste? Dacă filmați o colecție de croazieră sau stațiune, există o locație însorită, estivală, care să vă ajute să transmiteți cum și unde ar trebui purtate hainele? Designerii și mărcile se referă adesea la piața lor specifică drept fata lor - cine este fata care poartă hainele pe care le trageți și ce locație le-ar atrage?

Un studio este un loc extrem de flexibil pentru a face o filmare de modă, deoarece poate acționa ca fundal pentru practic orice tip de îmbrăcăminte. Studiourile au adesea echipamentele de iluminat potrivite, cum ar fi scrims, softbox-uri, umbrele, octabanks, bucate de frumusețe etc. filmare editorială.

O alternativă excelentă la studio este să vă folosiți casa. Alegeți locuri în casă cu lumină excelentă și interesante din punct de vedere vizual - precum un colț lângă o fereastră. Fiți conștienți de cât de ocupat este vizual fundalul pentru a nu distrage atenția de la haine. Dacă nu simțiți că există un spațiu bun în casa dvs., agățați o foaie albă pentru a crea un fundal simplu.

Fotografierea în aer liber este fantastică pentru iluminat și pentru fundaluri uimitoare - ce este mai frumos decât natura? Mediul înconjurător poate fi mai dificil de controlat, deoarece un animal sau o persoană poate rătăci în împușcătura dvs. sau vremea s-ar putea schimba în mod neașteptat. Veniți prea pregătiți pentru orice s-ar putea întâmpla, cum ar fi cu materiale impermeabile pentru camera dvs. și echipamente.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda design de moda

Preda fotografia

Predă proiectare și arhitectură

Predă construirea unui brand de modă

Cel mai bun aparat foto și echipament pentru fotografie de modă

Gândiți-vă ca un profesionist

În 18 lecții, designerul iconic Marc Jacobs vă învață procesul său de creare a modei inovatoare, premiate.

Datorită versatilității și naturii creative a genului, cea mai bună cameră foto pentru fotografie de modă este chiar cea pe care o dețineți deja - fie că este vorba de un Hasselblad digital (care începe de la aproximativ 40.000 USD) sau de iPhone. Deși nu este absolut necesar, pentru un începător este probabil cel mai bine să începeți cu o cameră digitală pentru ușurința utilizării și capacitatea de a face o cantitate mare de fotografii. De asemenea, nu este nevoie să achiziționați sau să dezvoltați film, ceea ce limitează și numărul de imagini pe care le puteți face. Pe măsură ce devii mai versat în fotografia de modă și poți începe să aduci clienți editoriali sau comerciali pentru munca ta, poate vrei să investești într-o cameră digitală de bună calitate, cum ar fi Nikon D7100 sau Canon 70D.

Dacă există un echipament de care are nevoie un fotograf de modă în devenire (altul decât o cameră foto), un trepied este crucial - chiar și unul pentru iPhone - deoarece puteți direcționa mai bine modelul și ipostazele lor cu camera fixată în poziție. Simțiți-vă liber să scoateți camera de pe trepied și să experimentați cu mâna liberă, dar încercați să păstrați una în jur, pentru orice eventualitate.

Fotografia de modă nu este una serioasă, așa că distrează-te cu ea și găsește ce funcționează pentru tine. Este o ieșire creativă excelentă și un mijloc minunat de a lucra fotografie comercială .