6 moduri de a crea tensiune și eliberare în muzică

Tensiunea muzicală și eliberarea sunt două componente importante pe care oricine scrie muzică ar trebui să se străduiască să le surprindă în compozițiile melodiei lor. În timp ce percepția muzicală este diferită pentru fiecare ascultător, aceste tehnici de compoziție funcționează în tandem pentru a crea un sentiment sau o dispoziție specifică pentru public.

diferența dintre uleiul de porumb și uleiul vegetal

Învață de la cei mai buni

Salt la secțiune

• Ce este tensiunea în muzică?
• Ce este lansarea în muzică?
• Cum se creează tensiune și se eliberează în muzică
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Ce este tensiunea în muzică?

Tensiunea în producția muzicală este acumularea anticipativă de ritm, armonie, melodie și dinamică. Când compozitorii sau compozitorii acumulează tensiune într-un cântec, ei creează un sentiment de neliniște sau așteptare, care poate dezvolta o experiență emoțională pentru ascultător.

Ce este lansarea în muzică?

Lansarea într-o piesă muzicală vine atunci când s-a acumulat suficientă tensiune, creând un sentiment relaxant sau satisfăcător pentru ascultător. Când eliberați tensiunea în muzică, oferiți o rezoluție pentru piesa de muzică, care permite melodiei să recreeze tensiunea din nou, deplasând melodia înainte.

Cum se creează tensiune și se eliberează în muzică

Tensiunea și eliberarea apar în fiecare melodie, chiar și în cele mai relaxante sau liniștitoare. Notele dintr-o compoziție creează momente care creează sentimente și așteptări pentru ascultători, ducând în cele din urmă la eliberare, care este schimbarea care are loc pentru a rupe în cele din urmă tensiunea. Puteți crea tensiune și eliberați în muzică în următoarele moduri:

1. Repetiţie . Repetarea aceluiași pachet de acorduri sau note creează tensiune ritmică prin stabilirea unui model previzibil și punerea accentului pe aceste sunete. În funcție de stilul muzical, o schimbare bruscă a coardei care rupe repetarea poate produce fie o lansare satisfăcătoare pentru acumulare, fie poate crea mai multă tensiune trăgând ascultătorul din zona de confort audio.
2. Disonanţă . Creați tensiune armonică punând două note laolaltă care se simt instabile sau neliniștite (cum ar fi un C mijlociu și semitonul său vecin, ascuțit C). Perechile de note disonante sunt adesea folosite în filme de groază sau jocuri video și chiar în producții de comedie pentru a intensifica tensiunea și a produce emoție. Ascultătorul dorește reconcilierea notelor, care se hrănește cu anticiparea către unde merge muzica. Eliberarea vine atunci când notele ating din nou consonanță sau armonie.
3. Modificări cheie . Atunci când o melodie se schimbă între taste, creează anticipare pentru a reveni la tonul său decisiv, acordul tonic original, care servește drept centrul tonal pentru o compoziție. Adăugarea tastelor minore sau deplasarea din zona de note cunoscută poate contribui, de asemenea, la tensiunea muzicală, în care ascultătorul se simte neliniștit până când muzica revine la sunetul său inițial.
4. Dinamica . Muzica care crește în ton sau intensitate se dezvoltă către un punct culminant pentru ascultător. Muzica poate deveni mai puternică treptat sau brusc și fiecare cale oferă propriul sentiment unic de tensiune. Progresia coardei trebuie să ajungă în cele din urmă la un crescendo și să cadă din nou, așa cum melodia - și, astfel, ascultătorul - realizează lansarea. Tăcerea este, de asemenea, o parte a dinamicii muzicii.
5. Restricţie . Unele muzici, cum ar fi EDM, se bazează pe creșterea tensiunii, ținând mai mult timp pentru a elibera. O construire interesantă a unui model ritmic duce la un moment climatic (cunoscut și sub numele de drop), în care atingerea vârfului muzicii se realizează.
6. Sincopare . Ritmurile sincopate sunt o perturbare a tiparului regulat al ritmurilor. Împerecherea bătăilor puternice și slabe și apoi întreruperea sunetului lor cu un accent sau contradicție la contorul stabilit creează o dorință de unitate. Cu cât un ritm este mai redus, cu atât se dezvoltă mai multă tensiune. Când piesa este mai mult pe ritm, creează satisfacție audio, contribuind la sentimentul de lansare.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland și multe altele.