Elementele esențiale ale fotografiilor: obținerea unei fotografii corecte și înțelegerea terminologiei filmului

Când lucrați la un film, este vital ca scriitorul, regizorul, directorul de fotografie și operatorii de camere să vorbească cu toții același limbaj tehnic, astfel încât toată lumea să fie pe aceeași pagină.

cum arată o propunere de carte

Salt la secțiune

• Ce sunt fotografiile?
• Cine controlează acoperirea camerei?
• Ce afectează un filmat?
• 22 fotografii și unghiuri ale camerei
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui David Lynch

David Lynch își învață procesul neconvențional pentru traducerea ideilor vizionare în film și alte forme de artă.

Ce sunt fotografiile?

O fotografie a camerei este cât de mult spațiu vede publicul într-un anumit cadru. Cinematografii aleg fotografii specifice camerei pentru a prezenta publicului lucruri despre un personaj, decor sau temă. În mod similar, unghiurile camerei sunt moduri diferite de a poziționa camera pentru a accentua emoțiile și relațiile. Există multe fotografii și unghiuri ale camerei pentru a alege și fiecare vă ajută să spuneți povestea în felul său.

Acoperirea se referă la colecția de fotografii pe care trebuie să le strângeți în timpul filmărilor pentru a edita împreună o scenă coerentă în timpul postproducției. De exemplu, atunci când fotografiați o scenă cu două persoane, acoperirea dvs. poate consta din cinci fotografii diferite: o fotografie principală, o pereche de fotografii peste umăr și o pereche de prim-planuri ale fiecărui difuzor.

Cine controlează acoperirea camerei?

Determinarea acoperirii pentru o anumită scenă este un proces de colaborare și o serie de persoane diferite au contribuții.

cum se numește o poveste într-o poveste

• În timpul procesului de scriere, scriitorul poate avea o viziune pentru o anumită scenă și poate sugera să se utilizeze un anumit tip de fotografie.
• Pentru anumite scene, regizorul și / sau cinematograful vor crea un storyboard, care mapează fotografiile și unghiurile specifice ale camerei care vor fi utilizate. Aflați mai multe despre storyboarding aici.
• Cinematograful (de multe ori în colaborare cu regizorul) va decide ce fotografii să obțină pentru diferite scene.

Ce afectează un filmat?

Principalele lucruri care afectează o fotografie sunt:

• Încadrare: Modul în care elementele vizuale, inclusiv actorii, peisajele, obiectele și recuzita, sunt dispuse într-un cadru. Un cinematograf trebuie să decidă cele mai eficiente fotografii pentru a captura subiectul și a spune o poveste în cadrul compoziției respective.
• Tipul camerei: Tipul camerei utilizate. Diferite camere surprind diferite tipuri de imagini. De exemplu, o cameră digitală poate surprinde în mod expert o scenă de urmărire de mare viteză, deoarece poate capta multe cadre pe secundă în definiție înaltă, în timp ce o cameră cu dronă profesională excelează la capturarea de fotografii aeriene.
• Unghiul camerei: Poziția în care camera este îndreptată către subiect într-o fotografie. De exemplu, o fotografie în prim plan poate fi filmată la un unghi ridicat, unghi mic sau un unghi olandez, unde camera este înclinată într-o parte.
• Mişcare: Cum se mișcă camera în timp ce captează o fotografie. De exemplu, camera se poate rostogoli de-a lungul unei piste sau dolly, urmărind subiectul în timp ce merge.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă creativitatea și filmul

Preda scrisul

Preda arta performanței

care este definiția temei în literatură

Preda fotografia

22 fotografii și unghiuri ale camerei

Gândiți-vă ca un profesionist

David Lynch își învață procesul neconvențional pentru traducerea ideilor vizionare în film și alte forme de artă.

1. Planul de stabilire: Planul de stabilire apare la începutul unei scene pentru a informa publicul unde se află. Stabilește scena pentru ceea ce va veni în scenă.
2. Master shot: Master shot-ul este filmat dintr-un punct de vedere care cuprinde acțiunea unei scene și ține la vedere toți jucătorii majori. Imaginea principală poate fi o fotografie lungă, medie sau chiar în prim plan, iar camera poate chiar să se miște pe tot parcursul scenei. Indiferent, cheia este de a înregistra o captură neîntreruptă, de la începutul scenei până la finalizarea acesteia, dintr-un unghi care poate fi ușor editat împreună cu fotografii suplimentare.
3. Cutaway shot: Un cutaway este o fotografie de altceva decât subiectul principal sau acțiunea unei scene. Fotografiile tăiate sunt utile în povestirea vizuală ca o modalitate de a tăia de la acțiunea principală la o acțiune sau răspuns secundar.
4. Plan larg: Un plan larg, numit și un plan lung, este filmat dintr-un punct de vedere îndepărtat într-un mod care subliniază locul și locația, stabilind subiectul scenei în context.
5. Fotografiere largă extremă: o fotografiere largă extremă, numită și o fotografie lungă extremă, este filmată dintr-un punct de vedere extrem de îndepărtat. Această distanță extremă este menită să facă subiectul să pară mic sau nesemnificativ în locația lor.
6. Fotografiere în prim plan: Fotografiile în prim plan sunt filmate într-un mod care încadrează subiectul strâns, umplând ecranul cu un anumit aspect sau detaliu, cum ar fi o față sau o mână.
7. Fotografiere extremă în prim plan: o fotografie extremă în prim plan este o versiune mai intensă a unui prim plan, care arată de obicei doar ochii sau o altă parte a feței.
8. Fotografiere medie: Undeva între un prim-plan și o fotografie largă, fotografia medie este filmată dintr-un punct de vedere care arată un subiect de la talie în sus, în timp ce dezvăluie, de asemenea, o parte din mediul înconjurător.
9. Fotografiere de prim-plan mediu: Undeva între o fotografie de aproape și o fotografie medie, fotografia de prim-plan mediu este filmată dintr-un punct de vedere care arată un subiect din talie în sus, dar nu dezvăluie o mulțime de mediu înconjurător.
10. Fotografiere completă: un subiect umple întregul cadru într-o fotografie completă. Comunică aspectul lor, mediul înconjurător și modul în care se încadrează în mediul înconjurător publicului.
11. Fotografiere cu unghi înalt: o fotografie se uită în jos la un subiect, oferind publicului un sentiment de superioritate față de subiect.
12. Fotografiere cu unghi redus: o fotografie se uită la un subiect, oferind publicului un sentiment de inferioritate față de subiect.
13. Unghiul olandez: O fotografie în care camera este înclinată într-o parte. Numit și un unghi înclinat, un unghi olandez este menit să dezorienteze publicul sau să transmită haos.
14. Imagine cu vedere la pasăre: o fotografie de sus pe cer, privind în jos un subiect și / sau împrejurimile acestuia. Se mai numește și o lovitură aeriană
15. Împușcare aeriană: o împușcare aeriană este împușcată chiar și mai sus decât o lovitură de pasăre, de obicei de la elicopter sau dronă. Afișează kilometri de peisaj sau peisaj urban de sus și, deși este posibil ca subiectul să nu fie vizibil, comunică publicului că se află undeva în acea lume.
16. Urmărirea fotografiei : O fotografie în care camera se mișcă împreună cu personajul pe care îl filmează.
17. Dolly shot: O fotografie în care camera este mișcată de-a lungul unei piese de dolly, adesea sincronizată cu, deplasându-se sau îndepărtându-se de subiect în timp ce se mișcă.
18. Fotografiere zoom Dolly: un efect în care obiectivul camerei zoomează în timp ce camera se îndreaptă spre sau departe de subiectul pe care îl filmează. Acest lucru creează iluzia că fundalul se apropie sau se îndepărtează de subiect, în timp ce rămân nemișcați.
19. O singură fotografie: denumită uneori o fotografie lungă sau continuă, aceasta este o fotografie în care o întreagă scenă sau un film întreg este filmat simultan fără pauze.
20. Două fotografii: Când doi subiecți apar una lângă alta sau orientați unul către celălalt într-un singur cadru.
21. Fotografiere peste umăr: un alt mod de a captura doi subiecți în același cadru este cu o fotografie peste umăr, atunci când camera este poziționată în spatele umărului unui subiect (cu celălalt subiect vizibil pe ecran). Adesea utilizată în timpul conversațiilor și în alternanță cu o lovitură inversă de peste umerii celuilalt vorbitor, lovitura peste umăr subliniază o legătură între personaje.
22. Punct de vedere împușcat: un punct de vedere împușcat arată acțiunea prin ochii unui anumit personaj. În esență, permite publicului să devină acel personaj.

Aflați mai multe despre cum să spuneți o poveste prin acoperirea camerei de la Spike Lee aici.