Principal Arte Și Divertisment Cum să direcționați actorii: sfaturi pentru lucrul cu actorii în calitate de regizor

Cum să direcționați actorii: sfaturi pentru lucrul cu actorii în calitate de regizor

Horoscopul Tău Pentru Mâine

Relația dintre regizor și actor este una dintre cele mai sacre din toate filmele. Atât regizorul, cât și actorul sunt artiști și împreună colaborează la un proiect care este mai mare decât oricare dintre ei. Acest proiect va include, de asemenea, mulți alți colaboratori, de la producători la scenariști, la cinematografi, compozitori, alți actori, designeri și membri ai echipajului. Un regizor este responsabil pentru echilibrarea relațiilor cu toți acești membri ai echipei, dar relația dintre un regizor și un actor prezintă oportunități și provocări unice.



Salt la secțiune


James Patterson predă scris James Patterson predă scris

James vă învață cum să creați personaje, să scrieți dialog și să continuați cititorii să întoarcă pagina.



Aflați mai multe

12 sfaturi pentru regia actorilor

Regizarea actorilor este un proces de colaborare de la pregătire la încheiere. Fie că sunteți în platoul unui blockbuster de la Hollywood sau într-un proiect de școală de scurt metraj, țineți cont de aceste lucruri atunci când lucrați cu actori pe platou:

  1. Știți cu cine lucrați . Dacă nu ați mai lucrat niciodată cu un actor, cercetați-l pe cont propriu. De asemenea, puteți apela alți directori cu care au lucrat și întreba despre procesul lor și cum le place să lucreze.
  2. Include-ți actorii în procesul tău . Dacă sunt deschise, întreabă-i pe actorii tăi dacă ar dori să se uite la lista ta de fotografii, lookbook, storyboard sau orice altceva ai făcut în pregătire. Acest lucru le permite să vă servească mai bine viziunea.
  3. Creați un mediu calm și respectuos . Asigurați-vă actorii că sunteți acolo pentru ei la fiecare pas. Încercați să nu strigați sau să ridicați vocea pe platou, deoarece creează tensiuni inutile care nu favorizează creativitatea.
  4. Fii pregătit și fii flexibil . Planificați modul în care doriți să meargă fiecare scenă, dar fiți capabili să fiți spontani cu fotografii diferite.
  5. Oferiți actorilor dvs. spațiu pentru a lucra. Comunicați-vă ideile în pre-producție, vorbiți prin lucruri înainte de începerea unei scene și dați notițe după aceea. Dar când camera rulează, actorul controlează și cel mai bine este să îi lăsați să ia o imagine completă înainte de a vorbi.
  6. Nu-i face pe actori să aștepte . Dacă sunt chemați la un anumit moment, faceți tot ce vă stă în putință pentru a-i determina să se stabilească în acel moment. Dacă nu puteți face acest lucru, verificați-vă cu ei cât mai curând posibil, pentru a ști ce se întâmplă.
  7. Fii direct . Dacă vrei ca un actor să facă ceva diferit, spune-le. Nu fi prețios și încearcă să îmbraci ceva. Fii bun, dar fii direct și sincer în ceea ce îți dorești. Unii regizori de film pentru prima dată pot fi puțin timizi când vine timpul să regizeze actori, dar marii actori doresc în mod activ feedback și îndrumare. Amândoi aveți același obiectiv: să faceți ca interpretarea unui actor să fie cât se poate de bună. Dacă un actor are nevoie de un pic de antrenor pentru a ajunge acolo, așa să fie.
  8. Evitați direcția orientată spre rezultate . De exemplu, nu spune unui actor că ai vrea să plângă la sfârșitul unei scene sau să spui lucruri de genul aș vrea ca publicul să se simtă ___. Dacă un actor se gândește doar la un rezultat, acest lucru îi poate împiedica să se poată emota și să interpreteze într-un mod organic.
  9. Fiți conștienți de nevoile actorilor dvs. . Uneori trebuie să ușurezi puțin starea de spirit sau actorul trebuie să se îndepărteze momentan de personaj. Fiți conștienți și atenți la procesul lor, astfel încât să poată oferi cea mai bună performanță posibilă.
  10. Ascultă instinctele actorilor tăi . Dacă o parte a scrierii nu are sens și actorul are probleme în a o obține, ia în considerare o rescriere. Procesul de scenariu trebuie să fie la fel de integrat ca orice alt element al realizării filmului, indiferent dacă este vorba de muzică, cinematografie, machiaj, scenografie sau actorie în sine.
  11. Tratați non-actorii cu același respect pe care îl tratați cu stelele experimentate . Unele filme pot apela la interpreți neprofesioniști, cum ar fi rezidenți locali, elevi de liceu și vedete care se joacă în viața reală. Unii dintre acești actori provin din apeluri de distribuție, iar alții fac parte din film. Arătați respectul acestor interpreți și aveți încredere că, participând la un platou de film, vor absorbi cât de buni actori funcționează și cât de colaborativ este procesul de realizare a filmelor.
  12. Urmăriți lucrările altor regizori și observați modul în care se descurcă cu actori de film . Folosesc anumite unghiuri ale camerei (cum ar fi prim-planurile sau profilurile laterale) pentru a transmite anumite emoții? Se pare că îmbrățișează improvizația în platou? Dacă studiați cât de buni regizori obțin o performanță bună de la actorii lor, puteți împrumuta aceleași tehnici pentru propriul film.

Doriți să aflați mai multe despre realizarea filmelor?

Deveniți un cineast mai bun cu calitatea de membru anual MasterClass. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștrii de film, inclusiv Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster și multe altele.

James Patterson predă scrierea Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie Christina Aguilera predă cântatul

Calculator De Calorie