În calitate de artist vizual, a putea reprezenta un obiect, o idee sau un concept prin utilizarea formei este unul dintre cele mai importante instrumente artistice.
Salt la secțiune
- Ce este forma în artă?
- Forme geometrice și organice în art
- 6 Exemple de artă definite prin utilizarea formei
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons
Jeff Koons predă artă și creativitate Jeff Koons predă artă și creativitate
Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.
Aflați mai multe
Ce este forma în artă?
Forma este unul dintre principiile artei care servește ca element de construcție pentru reprezentarea fiecărei varietăți de subiecte prin pictură, sculptură și arhitectură. În forma sa de bază, o formă este o zonă bidimensională care este înconjurată de un contur. În contextul artei, forma este forma externă, contururile sau conturul unui subiect. Deși formele sunt bidimensionale în pictură și desen, artiștii folosesc alte elemente, inclusiv linia, culoarea, valoarea și umbra pentru a da unei forme aspectul unei forme tridimensionale.
Forme geometrice și organice în art
Formele pot fi adesea împărțite în două categorii distincte: geometrică și organică. Formele geometrice sunt construcții precise, regulate, unghiulare, geometrice, care sunt consistente din punct de vedere matematic. Formele de bază geometrice includ cercuri, pătrate și triunghiuri. Formele organice - uneori numite forme biomorfe - sunt structuri libere, neregulate sau asimetrice care apar în lumea naturală, precum petale de flori, aripi de libelule, nori și figura umană.
6 Exemple de artă definite prin utilizarea formei
Iată câteva opere de artă care prezintă diferitele moduri în care artiștii s-au jucat cu forma în opera lor.
- Femeie cu carte de Pablo Picasso (1937) : Portretele cubiste ale lui Pablo Picasso erau renumite pentru descompunerea figurilor umane - cel mai adesea a femeilor - în forme geometrice și organice. În acest faimos portret al amantei sale Marie-Thérèse Walter, Picasso o arată așezată pe un scaun, împărțit într-o serie de cercuri și petale cu linii groase, proeminente.
- Metamorfoză I de M.C. Escher (1937) : Prima copie gravată pe lemn din M.C. Seria Escher’s Metamorphosis arată cum un peisaj - în acest caz, o fotografie a Atrani, un oraș de pe Coasta Amalfi a Italiei - poate fi împărțit în formele sale elementare. De-a lungul panoramei acestei amprente a gravurii pe lemn, orașul devine o serie de cuburi, care se transformă în forme de stea, care în cele din urmă devine o păpușă.
- Pasăre în zbor de Constantin Brâncuși (1923) : Pasăre în zbor este un excelent exemplu de sculptură modernistă care folosește forme geometrice pentru a crea o formă organică menită să evoce energia și impulsul unei păsări zburătoare.
- Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian (1940) : Broadway Boogie-Woogie este una dintre cele mai faimoase lucrări ale pictorului său modernist Piet Mondrian care s-a bazat pe forme geometrice - adesea pătrate și dreptunghiuri - pentru a-și crea compozițiile. Planul de imagine este acoperit cu o serie de pătrate și dreptunghiuri luminoase, de culoare primară, pe un fundal alb, care creează iluzia iluminării marcilor.
- Cubismul colonial de Stuart Davis (1952) : Pictorul de artă pop Stuart Davis a folosit forma în lucrarea sa pentru a reprezenta locul în care lucrurile sunt în spațiu. Această pictură prezintă o serie de forme geometrice suprapuse în culori de albastru, roșu, negru și alb, care au iluzia de a ieși din pânză.
- The Sheaf (La Gerbe) de Henri Mattise (1952) : În ultimii ani, pictorul Henri Matisse a lucrat frecvent cu decupaje din hârtie viu colorată, pe care le aranja în modele. Un exemplu excelent de decupaje ale lui Matisse este Fascicul , care prezintă o serie de decupaje în formă de frunze multicolore care formează un fel de buchet pe pânză.
Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
