Ghid Modal Jazz: 5 artiști și albume notabile Modal Jazz

Jazz-ul modal a devenit cunoscut la sfârșitul anilor 1950 ca alternativă la structura statică a bebopului. Accentul său asupra libertății și noilor direcții în sunet ar contribui la schimbarea cursului jazzului și chiar la trecerea la rock și alte forme muzicale.

Salt la secțiune

• Ce este Modal Jazz?
• Care sunt modurile în Jazz Modal?
• De ce muzicienii de jazz folosesc abordarea modală?
• O scurtă istorie a jazzului modal
• 5 artiști și albume modale notabile de jazz
• Doriți să aflați mai multe despre muzică?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Herbie Hancock

Învață să improvizezi, să compui și să-ți dezvolți propriul sunet în 25 de lecții video.

Ce este Modal Jazz?

Jazzul modal este un stil de jazz muzică organizată în funcție de moduri sau scări muzicale, mai degrabă decât schimbări de acord. Dezvoltat la mijlocul secolului al XX-lea, artiști precum Miles Davis și John Coltrane au popularizat jazz-ul modal prin compoziții precum „Milestones”, din albumul lui Davis din 1958 Un fel de albastru , și legendarul album din 1964 al lui Coltrane O iubire supremă .

Care sunt modurile în Jazz Modal?

Modurile au făcut parte din muzica occidentală de secole și pot fi urmărite de teoria muzicii grecești antice și de muzica religioasă din perioada medievală. Aceste influențe au format cele șapte scale modale moderne, inclusiv dorianul sau al doilea mod; Fyrigian sau al treilea mod; și eolian, sau al șaselea mod, care este, de asemenea, cunoscut sub numele de scară minoră naturală.

Fiecare mod începe pe o notă diferită în scară și creează o secvență unică de șapte note. Dacă este jucat în Do major, modul Dorian sau D Dorian, ar citi ca D-E-F-G-A-B-C. Un exemplu perfect de jazz modal este „So What” al lui Miles Davis, care construiește o structură de melodie cu 32 de bare (sau AABA) cu două scale - D și E bemol - în modul Dorian.

De ce muzicienii de jazz folosesc abordarea modală?

Muzicienii de jazz au preluat modalități, deoarece au permis soliștilor o libertate mai mare decât structura mai rigidă a formelor de jazz de după război, cum ar fi bebopul și hard bop-ul. Înainte de jazzul modal, compozițiile de jazz se bazau pe tonalitate, care a creat o bază armonică din acorduri construite din taste majore și minore. Solo-urile erau pur și simplu improvizații ale melodiei progresii acordurilor .

Modalitatea a simplificat structura armonică și a lăsat improvizatorii să se întindă cu melodia și să exploreze diferite structuri și tempo-uri relaxate în solo-urile lor; rezultatul a fost muzica care a plutit între „cool” și meditativ.

O scurtă istorie a jazzului modal

Jazzul modal datează de la mijlocul secolului al XX-lea. Iată o scurtă prezentare generală a stilului:

• Începuturi : Istoria jazzului modal începe în esență cu publicarea din 1953 a Conceptul cromatic lidian al organizării tonale , o carte a compozitorului, aranjatorului și conducătorului de trupă George Russell. Alți artiști și compoziții de jazz se jucaseră cu modalități înainte de publicarea cărții, cum ar fi „Glass Enclosure”, de Bud Powell. Dar teoriile lui Russell au subliniat o metodă pentru ca muzicienii să se îndepărteze de restricțiile de progresie a coardei și să folosească scale muzicale ca bază pentru improvizația lor. Deși complexă - Russell a afirmat că propriile sale teorii i-au scăpat uneori - cartea ar influența profund direcția jazzului.
• Miles Davis lansează o înregistrare de referință : Miles Davis a fost printre primii artiști care au folosit jazz modal în muzica sa. Devenise nemulțumit de direcția tonală a hard bop și adoptase teoria lui Russell pentru Un fel de albastru . Înregistrarea de referință a fost ancorată de un remarcabil sextet cu pianistul Bill Evans - fost student al lui Russell și co-compozitor pe piesele 'Blue in Green' și 'Flamenco Sketches' - împreună cu saxofoniștii John Coltrane și Julian 'Cannonball' Adderley, basist Paul Chambers și bateristul Jimmy Cobb.
• John Coltrane îmbrățișează stilul : Un fel de albastru a avut un succes artistic extraordinar și s-a dovedit a influența semnificativ multe dintre figurile de jazz de top care au urmat în urma sa. Coltrane a luat jazz-ul modal în direcții noi și incitante cu cvartetul său, mai ales pe versiunea sa de „Lucrurile mele preferate” din 1960 și „Impresii”, care a devenit un element de bază al repertoriului său live.
• Moştenire : La mijlocul anilor 1960, abordarea modală a fost larg acceptată ca standard pentru jazz-ul modern. În același timp, influența sa s-a extins la mișcarea free jazz, care a subliniat și mai multă libertate față de progresele acordurilor prin improvizație și în forme de muzică populară precum rock și funk, care au început să favorizeze solo-urile extinse față de structurile R&B bazate pe acorduri.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda jazz

Preda arta performanței

Preda Cântatul

Preda muzica country

5 artiști și albume modale notabile de jazz

Gândiți-vă ca un profesionist

Învață să improvizezi, să compui și să-ți dezvolți propriul sunet în 25 de lecții video.

Există mai mulți artiști și albume de jazz notabili în canonul de jazz modal, inclusiv:

1. Miles Davis, Un fel de albastru (1959) : Trompetistul Miles Davis a contribuit la răspândirea evangheliei jazz-ului modal cu piesa „Milestones” din 1958 și albumul său de referință, Un fel de albastru , care a avut o influență enormă asupra altor artiști și peisajul jazz în sine. Davis se întorcea ocazional la jazz-ul modal în anii 1960 și 1970, preferând să experimenteze jazz gratuit și hibrizi jazz-rock-funk.
2. Gil Evans, Schițe ale Spaniei (1960) : Pianistul Gil Evans l-a ajutat pe Miles Davis să exploreze concepte modale ca aranjor pe mai multe albume înainte și după Kind of Blue, inclusiv în anii 1960 Schițe ale Spaniei . Înregistrările sale solo, precum cele din 1964 Individualismul lui Gil Evans , a explorat modalitatea într-un format big band.
3. John Coltrane, O iubire supremă (1965) : De-a lungul carierei sale relativ scurte, saxofonistul John Coltrane va crea unele dintre cele mai mari compoziții și albume din jazz modal, mai ales suita cu patru melodii O iubire supremă . Coltrane a cântat cu intensitate aproape supraomenească și și-a îmbibat muzica cu o spiritualitate care ar influența o gamă largă de muzicieni, de la jucători de jazz precum Pharoah Sanders la chitaristi rock precum Jimi Hendrix și Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Adevăratul McCoy (1967) : Pianistul McCoy Tyner a fost o figură cheie în multe dintre eforturile de jazz modal ale lui John Coltrane și a aplicat acest stil înregistrărilor sale solo. Deși poate nu este recunoscut la fel de larg în canonul de jazz modal ca colegii săi, albumul lui Tyner Adevăratul McCoy , înregistrat în 1967 după ce a părăsit cvartetul lui Coltrane, a fost umplut cu soloul în formă de transă care a definit mișcarea modală.
5. Herbie Hancock, Insulele Empyrean (1964) : Un membru al celui de-al doilea mare cvintet al lui Miles Davis (alături de saxofonistul Wayne Shorter, basistul Ron Carter și bateristul Tony Williams), pianistul Herbie Hancock s-a mutat de la un sunet hard bop la debutul său solo din 1962 Închide la o abordare modală doar doi ani mai târziu Insulele Empyrean . Pe album, Hancock și formația sa - Carter, Williams și trompetistul Freddie Hubbard - au adăugat o rotire sufletească vibrației reflectante a jazz-ului modal.

Doriți să aflați mai multe despre muzică?

Deveniți un muzician mai bun cu Calitatea de membru anual MasterClass . Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștri muzicali, inclusiv Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello și multe altele.