REMBRANDT: UN GHID PENTRU VIAȚA ȘI LUCRĂRILE DE ARTĂ ALE LUI REMBRANDT

Epoca de aur olandeză - perioada 1581 - 1672 în care arta, știința și comerțul olandez au fost considerate cele mai bune din lume - au dat naștere unor pictori olandezi precum Johannes Vermeer, Jan Lievens și, mai ales, Rembrandt.

Salt la secțiune

Cine a fost Rembrandt?
O scurtă prezentare generală a vieții lui Rembrandt
Care sunt caracteristicile operei de artă a lui Rembrandt?
8 opere de artă celebre ale lui Rembrandt
Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons predă artă și creativitate Jeff Koons predă artă și creativitate

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Aflați mai multe

Cine a fost Rembrandt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, cunoscut în mod obișnuit ca Rembrandt, a fost un artist olandez din secolul al XVII-lea renumit pentru opera sa de portretizare. Cariera lui Rembrandt a cuprins diferite subiecte și stiluri, dar este cunoscut mai ales pentru portretele sale oneste și empatice (în special autoportretele sale) și reprezentările scenelor biblice. În timp ce lucrările sale pe ulei pe pânză sunt cele mai proeminente din catalogul său, artistul olandez a fost, de asemenea, un maestru gravator - în care artistul gravează într-o suprafață metalică - și tipograf. Cele mai faimoase lucrări ale lui Rembrandt includ Ceasul de noapte , Întoarcerea fiului risipitor , și multe autoportrete.

O scurtă prezentare generală a vieții lui Rembrandt

Iată o scurtă schiță biografică a lui Rembrandt:

cum se scrie un prim capitol

Tinerețe : Rembrandt s-a născut într-o familie bogată în Leiden, în Republica Olandeză (acum parte a Olandei), în 1606. Părinții săi au aparținut ambelor biserici - tatăl său la Biserica Reformată Olandeză și mama sa la Biserica Romano-Catolică - ceea ce i-ar fi putut informa interesul pentru aluzia religioasă care avea să apară proeminent în lucrările sale viitoare. A urmat școala latină și Universitatea din Leiden și a fost ucenic la mai mulți pictori olandezi, printre care Jacob van Swanenburgh, Pieter Lastman și Jacob Pynas. În timp ce Rembrandt nu a călătorit niciodată în străinătate, a studiat numeroase lucrări internaționale, inclusiv cele ale pictorilor italieni Titian și Caravaggio și pictorul flamand Peter Paul Rubens .
Succes timpuriu : În 1624, Rembrandt și-a deschis primul studio. În câțiva ani, a devenit bine-cunoscut pentru loviturile sale elegante de pensulă și picturile istorice detaliate și a început să comisieze pentru curte (inclusiv pentru prințul suveran). Apoi și-a mutat studioul la Amsterdam, unde a lucrat ca portretist. În acest timp, a devenit extrem de cunoscut, câștigând un venit semnificativ din pictura sa. De asemenea, a preluat mai mulți elevi, printre care Ferdinand Bol, Govert Flinck și Gerrit Dou.
Căsătorie : În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburgh, vărul dealerului de artă Hendrick van Uylenburgh. Căsătoria lor timpurie a fost marcată de moartea câtorva dintre copiii lor - un fiu prunc și două fiice - înainte ca ei să aibă al patrulea copil, un băiat pe nume Titus, care va supraviețui până la maturitate.
Relații ulterioare : După nașterea lui Titus, soția lui Rembrandt, Saskia, s-a îmbolnăvit de tuberculoză și s-a stins din viață în 1642 la 29 de ani. Condițiile de încredere pe care soția sa le-a înființat pentru fiul lor înainte ca aceasta să moară l-au împiedicat pe pictor să se recăsătorească după moartea ei, altfel el ar pierde accesul la fonduri. Curtea a decis în cele din urmă să-i acorde lui Dircx, modelul pentru Danaë , cu pensie alimentară. Ani mai târziu, Rembrandt a început o relație cu fosta sa femeie de serviciu, Hendrickje Stoffels, dar nu s-ar mai căsători niciodată legal.
Probleme financiare : Obiceiurile excesive de cheltuieli ale Rembrandt și investițiile slabe l-au obligat să-și vândă casa și cea mai mare parte a colecției sale de artă. Ca răspuns la creșterea problemelor financiare ale pictorului, breasla pictorului din Amsterdam a adoptat o nouă regulă care interzice artiștilor cu dificultăți financiare majore să lucreze ca pictori. Titus și Stoffels au înființat o corporație falsă care se ocupă de artă, cu Rembrandt ca singurul angajat care a eludat această regulă.
Lucrare ulterioară : Pe măsură ce Rembrandt îmbătrânea, și-a continuat ritmul prolific și a creat multe alte picturi și gravuri, comisioane și lucrări personale. Picturile sale ulterioare sunt caracterizate de o perie mai expresivă sau aspră și de scene mai liniștite, intense din punct de vedere emoțional. A continuat să lucreze până la moarte, terminând una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, Întoarcerea fiului risipitor , chiar înainte de trecerea lui. A fost înmormântat în biserica Westerkerk.
Moştenire : În timp ce situația financiară și drama romantică a lui Rembrandt erau cunoscute de public, el era încă considerat un maestru artist în timpul zilei sale, iar moștenirea sa a continuat să crească. Opera sa poate fi văzută în muzee din întreaga lume, inclusiv în Galeria Națională, Rijksmuseum și Haga.

Jeff Koons predă arta și creativitatea James Patterson predă scrisul Usher predă arta performanței Annie Leibovitz predă fotografie

Care sunt caracteristicile operei de artă a lui Rembrandt?

Rembrandt a fost un artist incredibil de prolific care a experimentat de-a lungul lungii sale cariere. Cu toate acestea, există câteva principii care au rămas relativ constante în întreaga sa operă:

Lumina și umbrele : O caracteristică omniprezentă în întreaga mare parte a operei lui Rembrandt este experimentarea sa dramatică cu lumina în picturile sale. Fie că este un portret, o piesă narativă sau un peisaj, anumite părți ale picturilor lui Rembrandt par să strălucească cu o lumină interioară, în timp ce alte zone sunt ascunse de o umbră grea. Aproape toate portretele sale sunt înclinate, astfel încât nasul subiectului să fie linia de demarcație dintre lumina extremă și întunericul extrem al picturii, ceea ce înseamnă că jumătate din fața subiectului este iluminată în timp ce cealaltă jumătate este în umbră. Rembrandt s-a inspirat din iluminatul său clarobscur , o tehnică barocă pentru iluminatul dramatic popularizată de pictorul Caravaggio.
Circulaţie : Spre deosebire de forma clasică a artei (în care figurile sunt de obicei prezentate odihnite, înclinate sau fără emoții), opera lui Rembrandt seamănă foarte mult cu stilul baroc caracterizat prin mișcare. În lucrările sale timpurii, această mișcare a venit sub forma acțiunii fizice - de exemplu, o navă fiind aruncată de valuri înăuntru Furtuna pe Marea Galileii . În lucrarea sa ulterioară, acțiunea fizică a devenit mult mai redusă, iar Rembrandt a optat în schimb ca mișcarea să apară în emoțiile subtile ale subiectului.
Aluzie : Rembrandt s-a inspirat din alte surse când a pictat sau gravat. Multe dintre lucrările sale spun poveștile Bibliei sau mitologia greacă - de exemplu, în lucrările sale Orbirea lui Samson și Andromeda înlănțuite de stânci .
Portretizare : Rembrandt a lucrat ca portretist pentru cea mai mare parte a vieții sale, rezultând în multe portrete expuse în întreaga lume. Cele mai cunoscute picturi ale sale sunt autoportretele sale, care oferă spectatorilor o privire asupra psihicului său interior. Pe lângă autoportretele sale, Rembrandt s-a pictat și el în multe dintre picturile sale narative. De exemplu, în Pietrarea Sfântului Ștefan , un spectator atent poate vedea fața lui Rembrandt în mulțime, imediat sub cotul stâng al omului din centru care ține piatra.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Jeff Koons

Predă artă și creativitate

Aflați mai multe James Patterson

Preda scrisul

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Aflați mai multe

8 opere de artă celebre ale lui Rembrandt

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scala, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Vizualizați clasa

Unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rembrandt includ:

zodia 23 septembrie

Pietrarea Sfântului Ștefan (1625) : Această pictură descrie martiriul Sfântului Ștefan din Noul Testament, o pictură cunoscută anterior de Rembrandt, terminată la vârsta de 19 ani. Este, de asemenea, primul autoportret al lui Rembrandt de când s-a pictat în pictură ca unul dintre spectatorii mulțimii.
Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp (1632) : Acest tablou, comandat de Guild of Surgeons din Amsterdam, prezintă un chirurg care prezintă mușchii brațului unui cadavru uman unui grup de medici. Această lucrare diferă dramatic de alte lucrări comandate, deoarece este o punerea în scenă pictură, un termen al lumii artei pentru a descrie punerea în scenă a tuturor elementelor din pictură, de la iluminare la compoziție până la plasarea subiectului.
Furtuna pe Marea Galileii (1633) : Această pictură este singurul peisaj marin cunoscut pe care Rembrandt l-a pictat și spune povestea calmării apelor de către Isus Hristos în Noul Testament. Este probabil cel mai faimos pentru că se afla în centrul unui hoț de artă în 1990, furat de la Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston.
Danaë (1636) : Această pictură descrie figura mitologică greacă Danaë, cel mai probabil primindu-l pe Zeus în dormitorul ei. Geertje Dircx, iubitul lui Rembrandt la acea vreme, a fost modelul acestui tablou care este considerat una dintre cele mai bune piese narative sale datorită detaliilor, luminii și întunericului și dimensiunii (originalul avea opt pe zece picioare).
Ceasul de noapte (1642) : Probabil că cel mai faimos tablou al lui Rembrandt a fost o piesă comandată care descrie o trupă de mușchetari care pleacă într-o misiune. Numele oficial al tabloului este Compania de Miliție a Districtului II sub comanda Căpitanului Frans Banninck Cocq . Este cunoscut sub numele de Ceasul de noapte pentru că vârsta severă și întunecarea picturii au făcut să pară că scena se petrece noaptea. Cu toate acestea, când a fost pictată pentru prima dată, scena a fost aceea a trupei care ieșea dintr-o curte umbrită în lumina soarelui strălucitoare. Rembrandt a finalizat această pictură în 1642, anul în care soția sa a murit de tuberculoză.
The Syndics of the Drapers ’Guild (1662) : Numit si Oficialii de eșantionare , acest tablou a fost unul dintre ultimele portrete de grup comandate de Rembrandt, prezentând un grup de bărbați a căror sarcină era să evalueze calitatea pânzei de vânzare în breasla lor.
Autoportret cu două cercuri (c. 1665) : Dintre toate autoportretele lui Rembrandt, târziu Autoportret cu două cercuri este cel mai cunoscut. Pictura îl arată pe Rembrandt la lucru în studioul său și prezintă un fundal curios, cu două cercuri mari. Criticii de artă dezbat semnificația acestor cercuri, dar nimeni nu a produs un răspuns definitiv.
Întoarcerea fiului risipitor (1669) : Una dintre picturile finale ale lui Rembrandt, Întoarcerea fiului risipitor este adesea considerat unul dintre cele mai emoționante ale sale. Deși descrie un moment liniștit în care un fiu capricios se întoarce acasă (spus în Noul Testament), Rembrandt încorporează un puternic strat emoțional care intră în modul în care se simt subiecții în acest moment.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Prindeți Calitatea de membru anual MasterClass și explorați adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern, cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.