15 tipuri diferite de fotografie, explicate

Ceea ce a început cu daguerreotipul în urmă cu aproape 200 de ani este acum un hobby popular, o carieră și o formă de artă sofisticată. Fotografia a evoluat într-o mare varietate de tipuri, stiluri și utilizări - atât pentru amatori, cât și pentru profesioniști, artistice și comerciale, și orice altceva între ele.

Salt la secțiune

• Fiecare tip popular de fotografie de cunoscut
• Vrei să devii un fotograf mai bun?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Annie Leibovitz

Annie te aduce în studioul ei și în filmările ei pentru a te învăța tot ce știe despre portret și despre povestiri prin imagini.

Fiecare tip popular de fotografie de cunoscut

1. Fotografie alb-negru : Fotografie alb-negru este o formă de artă unică care depinde de recalificarea ochiului pentru a vedea relații monocromatice în lume.
2. Fotografie sinceră : Fotografie sinceră este un stil de fotografie în care modelele și scena nu sunt puse în scenă sau pozate. Fotografiile sincere sunt de obicei fotografii ale oamenilor și pot fi făcute oriunde: acasă, la magazin alimentar, la petrecerea de ziua unui copil etc.
3. Fotografie documentară : Fotografie documentară este, prin definiție, arta de a surprinde evenimente și experiențe semnificative din punct de vedere istoric, cultural, social sau politic. Aceste subiecte fotografice pot încapsula fie știri de ultimă oră, fie mai multe povești veșnic verzi despre povești din viața reală din întreaga lume.
4. Fotografie de modă : În calitate de fotograf, tu ești directorul filmării și toată lumea se va uita la tine pentru îndrumare. Acest lucru poate însemna să îi spui simultan modelului cum să pozeze, asigurându-te că următorul aspect se pregătește corect, asigurându-te totodată că obții cea mai bună fotografie. Toată lumea, în special modelul, trebuie să se simtă confortabil pe platou și este treaba ta să rămâi calmă - altfel atmosfera negativă îți va afecta imaginile. Aflați mai multe despre fotografia de modă în ghidul nostru aici .
5. Fotografie alimentară : De la farfurii îmbucurătoare ilustrate în paginile revistelor la feluri de mâncare delicioase fotografiate în prim plan pentru cărți de bucate, fotografia cu mâncare este stilul și documentarea mâncărurilor excelente în scopuri publicitare sau editoriale. Ascensiunea rețelelor de socializare, în special bloguri și Instagram, i-a catapultat pe mulți bucătari de casă către statutul de blogger de hrană semi-profesionist sau de fotograf de mâncare. Cu o planificare și o practică egale, fotografia alimentară poate fi o ieșire creativă satisfăcătoare care s-ar putea transforma chiar într-o carieră profitabilă.
6. Fotografie de peisaj : Fotografia de peisaj este fotografia care are loc în aer liber. Este separat de ceea ce cunoaștem sub numele de fotografie de natură. De obicei, fotografia de peisaj surprinde o scenă naturală impresionantă - un lanț montan impunător, un câmp senin, întins, un râu care urlă - neatins de prezența umană (în afară de fotograf, bineînțeles). Pentru toți fotografii de peisaj începători care doresc să exploreze pământul în timp ce își captează propriile imagini magnifice, iată un ghid complet pentru a începe.
7. Fotografie macro : Fotografia macro este o formă de fotografie în prim plan, dezvoltată inițial pentru cercetare științifică. Cea mai strictă definiție a macro-fotografiei este că subiectul este fotografiat la o mărire de 1: 1 - cu alte cuvinte, subiectul este în mărime naturală în fotografie. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor folosesc termenul macro fotografie pentru a se referi la orice fotografie care descrie o imagine de aproape și extrem de detaliată a unui subiect mic. Aflați mai multe despre fotografia macro în ghidul nostru complet aici.
8. Fotografie de noapte : Fotografie de noapte se referă la fotografierea obiectelor sau a vederilor între amurg și zori. Fotografia de noapte se bazează pe o paletă de culori de nuanțe mai închise de violet, albastru și negru. Fotografierea pe timp de noapte este o scuză excelentă pentru a ieși din zona ta de confort cu camera și experimenta folosind modul manual, selectând singur toate setările în loc să te bazezi pe presetările camerei pentru a o face în locul tău.
9. Fotografie portret : Fotografia de portret este un stil de fotografie care portretizează subiecți umani . Fotografia de portrete a existat încă din zorii fotografiei, când Louis Daguerre a inventat daguerreotipul în 1839 - același an în care Robert Cornelius a îndreptat camera spre el însuși și a făcut ceea ce se crede că este prima fotografie de autoportret (sau selfie în limbajul modern) ), întotdeauna punând bazele pentru ca fotografia de portret să apară ca o formă de artă proprie. Fotografie portret ieftină, rapidă și portabilă a înlocuit în curând portretele tradiționale pictate manual, permițând fotografilor amatori și profesioniști mai multă libertate în documentarea condiției umane.
10. Fotografie de arhitectură : Arhitectura se referă la proiectarea, ingineria și construcția structurilor create de om, precum și a structurilor finale în sine. Stiluri de arhitectură nesfârșite au apărut de-a lungul secolelor, fiecare cu propriile sale expresii unice: romanic, gotic, clasic, neoclasic, baroc, modernist, brutalist etc. Deși este posibil să orientezi pur și simplu o cameră către o clădire sau un pod și să faci o fotografie , există o artă în fotografierea arhitecturii. Fotografi de arhitectură celebri includ Albert Levy, care a început să fotografieze clădiri mai vechi în anii 1870 și modernistul american de mijloc de secol Julius Shulman, care a devenit popular după fotografierea clădirilor moderne. Aflați mai multe despre fotografia de arhitectură în ghidul nostru aici.
11. Fotografie sportivă : Fotografia sportivă oferă multe șanse de a obține o fotografie excelentă - dar oferă și multe șanse de a rata ceea ce ar fi putut fi un moment uimitor. Când acțiunea se mișcă rapid, un fotograf sportiv trebuie să fie gata să facă clic în momentul potrivit pentru a obține fotografia perfectă. Urmați aceste patru sfaturi pentru a vă asigura că fotografiile dvs. sunt cât mai dinamice și clare posibil atunci când fotografiați sport.
12. Fotografie de stradă : Fotografia de stradă este o formă de fotografie spontană care descrie viața de zi cu zi așa cum se întâmplă, pe străzi și în altă parte. Fotografia de stradă nu se limitează doar la străzile pline de viață ale orașului, aleile înguste și centrele urbane aglomerate; fotografia de stradă se poate întâmpla în orice spațiu public, cu oameni sau fără. Singura regulă a fotografiei de stradă este că trebuie să surprindă un moment cu adevărat sincer, nestatornic, care dezvăluie un aspect adevărat al societății.
13. Fotografie de călătorie : Fotograful de călătorie este colecționar și curator de experiențe. Un bun fotograf de călătorie va arăta emoțiile și senzațiile unei destinații, evocând un sentiment de poftă de invidiat. Fotografia de călătorie nu înseamnă doar fotografierea cu fețe zâmbitoare pe plajă. Este vorba de observație, cercetare și compoziție atentă. În timp ce pentru a deveni un fotograf profesionist de călătorie este nevoie de dedicare pentru ambarcațiuni, recompensa călătoriilor frecvente către destinații noi, incitante și frumoase merită cu siguranță efortul.
14. Fotografie sălbatică : Fotografie cu animale sălbatice este vorba despre înțelegerea subiectului - adică a faunei sălbatice! Deși nu aveți nevoie de un doctorat în biologie (totuși, acest lucru nu ar strica), să aveți o înțelegere de bază a animalelor pe care le fotografiați este esențial pentru a deveni un fotograf pentru animale sălbatice. Un loc bun pentru a începe este în propria curte, un parc local sau un parc național din apropiere. Aflați despre animalele sălbatice din zona dvs. - obiceiurile lor zilnice, ritualurile lor de împerechere și, cel mai important, momentul zilei în care sunt cei mai activi. Acest lucru vă va ajuta să știți când să ieșiți să le fotografiați și ce să căutați.
15. Fotografie cu expunere lungă : Fotografia cu expunere lungă este, de asemenea, cunoscută sub numele de fotografie cu viteză de declanșare lentă sau fotografie cu expunere în timp . Tehnica își are rădăcinile în primele zile ale fotografiei, când tehnologia rudimentară a făcut ca fotografii să fie nevoiți să păstreze o imagine expusă timp de câteva ore pentru a obține orice rezultat al filmului. Fotografia modernă de expunere îndelungată folosește aceeași tehnică, care se bazează pe menținerea declanșatorului deschis pentru o perioadă extinsă de timp. Datorită progreselor în tehnologiile camerelor, imaginile rezultate prezintă subiecți staționari cu focalizare clară, în timp ce subiecții în mișcare apar neclare.

Vrei să devii un fotograf mai bun?

Fie că abia ați început sau aveți vise de a deveni profesionist, fotografia necesită multă practică și o doză sănătoasă de creativitate. Nimeni nu știe acest lucru mai bine decât legendarul fotograf Annie Leibovitz, care a petrecut decenii stăpânindu-și meseria. În MasterClass-ul Annie Leibovitz despre fotografie, ea dezvăluie sfaturi despre lucrul cu subiecții, elaborarea conceptelor și fotografierea cu lumină naturală.

Vrei să devii un fotograf mai bun? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri fotografi, inclusiv Annie Leibovitz și Jimmy Chin.