Spike Lee’s Do the Right Thing folosește diferite unghiuri ale camerei pentru a adăuga mișcare, a sublinia starea de spirit și a îmbunătăți experiența vizuală generală a filmului.
Salt la secțiune
- O scurtă introducere a lui Spike Lee
- 4 tehnici de cinematografie de la a face ceea ce trebuie
- Aflați mai multe
- Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Spike Lee
Spike Lee predă filme independente Spike Lee predă filme independente
Regizorul câștigător al premiului Oscar Spike Lee își învață abordarea în regie, scriere și producție.
Aflați mai multe
Îmbinările Spike Lee sunt unice în abordarea lor de povestire vizuală și avangardistă. Din Fă lucrul corect (1989) la premiul Oscar BlacKkKlansman (2018), filmele lui Spike folosesc o serie de tehnici de filmare, mișcări și performanțe sporite pentru a captura personaje în scene brute, emoționale și iconice.
O scurtă introducere a lui Spike Lee
Spike Lee ne-a captivat prima dată conștiința culturală în 1986 cu filmul său de debut, Ea trebuie să o aibă , o poveste despre o femeie abilitată sexual din Brooklyn și cei trei iubiți ai ei, relatată în alb și negru. De-a lungul carierei sale lungi și variate, Spike s-a desprins adesea din fântâna vieții sale, care cuprinde totul, de la colegii și universități istorice negre, colorismul în comunitatea neagră, ciocniri culturale în Brooklyn, dragoste și jazz, relații interrasiale și dependență. Spike Lee continuă să facă filme - și să facă mișcări: în 2010, Biblioteca Congresului a selectat Malcolm X pentru păstrarea în Registrul Național al Filmelor, iar cel mai recent film al său este 2020 Da 5 Bloods .
4 tehnici de cinematografie de la a face ceea ce trebuie
Filmul lui Spike Lee, Fă lucrul corect - care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu și cel mai bun actor în rol secundar - utilizează diferite unghiuri ale camerei și tehnici cinematice pentru a adăuga mișcare, a sublinia starea de spirit și a îmbunătăți experiența vizuală generală a filmului. Iată câteva dintre tehnicile cinematografice pe care Spike le-a folosit pentru realizarea filmului revoluționar:
- Fotografii reduse ale camerei : Cel mai simplu mod de a arăta contrastul între personaje prin intermediul cinematografiei este plasarea camerei, iar filmele cu Spike Lee sunt cunoscute pentru unghiurile și mișcările intense ale camerei. Dacă doriți să arătați că un personaj este puțin slab, îi trageți de sus. Dacă vrei să arăți că cineva este puternic și controlant, îi trageți de jos. Această tehnică specială este utilizată în Fă lucrul corect , când trei personaje principale Buggin Out, Radio Raheem și Smiley intră în faimoasa pizzerie a lui Sal. Camera îi împușcă de jos, arătându-și încrederea și puterea pe măsură ce îi cer lui Sal, al cărui restaurant din New York se află într-un cartier negru, să-și schimbe Zidul Famei pentru a-i prezenta pe celebri negri, mai degrabă decât doar pe italienii americani.
- Fotografii de înaltă cameră : În cazul în care fotografierea scăzută a camerei transmite putere, cea înaltă a camerei transmite nesiguranță. În aceeași scenă în care echipajul se confruntă cu Sal, Spike îl împușcă pe proprietarul restaurantului de sus, evidențiind teama și nesiguranța față de bărbații negri care îl provoacă. Tensiunile ajung la cap când Sal distruge boombox-ul Radio Raheem și varsă insecte rasiale asupra bărbaților.
- Unghiuri olandeze : Un unghi olandez este un tip de cameră fotografiată unde camera este înclinată într-o parte. Numit și un unghi înclinat, unghi oblic sau înclinare olandeză, puteți utiliza o fotografie unghiulară olandeză pentru a scoate publicul din zona de confort, a provoca dezorientare și a transmite haos (dar aveți grijă să nu îl folosiți în exces, deoarece poate elimina impactul acestuia). Spike Lee folosește înclinările camerei Fă lucrul corect pentru a transmite tensiune și o realitate înclinată.
- Mărește : Există o dinamică pe care o obțineți din mișcarea camerei. În Fă lucrul corect , nu sunt multe fotografii statice. Personajele se deplasează în cadru, departe de cadru și lateral. Într-o anumită scenă, Mookie și alte personaje emit un șir de epitete rasiale, iar camera se apropie în timp ce listează diferitele stereotipuri despre alte culturi, accentuând tensiunile rasiale. Cu toate acestea, Samuel L. Jackson, al cărui personaj este o personalitate radiofonică pentru zona Bed-Stuy, Brooklyn, servește drept vocea rațiunii în acest moment - el este singurul personaj care se îndreaptă spre cameră, mai degrabă decât ca camera să se miște la l. Camera simbolizează publicul din această scenă, care demonstrează modul în care personajele se adresează direct spectatorilor, spargând al patrulea perete și făcându-l un moment mai personal.
Aflați mai multe
Deveniți un cineast mai bun cu MasterClass Annual Membership. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștrii de film, inclusiv Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese și multe altele.
