Spike Lee împărtășește 4 tehnici esențiale de cinematografie

Video Player se încarcă. Rulează video Joaca Mut Ora curentă0:00 / Durată0:00 Încărcat:0% Tipul fluxuluiTRĂICăutați să trăiți, jucând în prezent în directTRĂI Timp rămas-0:00 Rata de redare

• 2x
• 1,5x
• 1x, selectat
• 0,5x

1xCapitole

• Capitole

Descrieri

• descrieri dezactivate, selectat

Subtitrări

• setări subtitrări, deschide dialogul de setări pentru subtitrări
• fără subtitrare, selectat

Nivele de calitate

Piesa audio

Ecran complet

Aceasta este o fereastră modală.

diferența dintre o vioară și lăutărească

Începutul ferestrei de dialog. Escape va anula și va închide fereastra.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueDimensiunea fontului 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Stilul marginii textului Niciunul RidicatDeprimatUniformDropshadowFont FamilyProporțional Sans-SerifMonospace Sans-SerifSerț proporționalMonospace Serifrestabiliți toate setările la valorile impliciteTerminatÎnchideți dialogul modal

Sfârșitul ferestrei de dialog.

Sfaturile lui Spike Lee pentru a spune o poveste care rezonează

Spike Lee

Predă filme independente

Explorați clasa

Cele 4 sfaturi ale lui Spike Lee pentru utilizarea camerei pentru a-ți spune povestea

Spike Lee este cunoscut pentru a încerca diferite tehnici de cinematografie în munca sa, oferindu-i filmelor sale un sentiment viu, organic și un aspect cinematografic. Dacă doriți să vă condimentați filmul, încercați să gândiți ca un cinematograf , folosind camera pentru a vă consolida povestirile. Iată câteva dintre sfaturile lui Spike pentru a folosi lucrări interesante cu camera foto pentru a vă ridica povestea:

1. Joacă cu unghiurile camerei . Cel mai simplu mod pe care îl cunosc pentru a arăta un contrast între personaje cu cinematografie este doar plasarea camerei, explică Spike. Dacă doriți să arătați că cineva ar putea să nu fie puternic și puțin slab, îi trageți de sus. Dacă vrei să arăți că cineva este puternic și controlant, îi trageți de jos. În plus față de fotografiile cu unghi înalt și cele cu unghi mic, Spike folosește unghiuri diferite ale camerei în filmele sale pentru a sugera tensiune - de exemplu, o anumită scenă în Fă lucrul corect , când Buggin ’Out, Radio Raheem și Smiley intră într-un restaurant pentru a-l confrunta pe Sal, tensiunea este palpabilă din cauza unghiului înclinat al camerei. Nici un unghi olandez, nici un unghi chinezesc, un unghi înclinat, spune Spike. Când vedeți acest [unghi] - uh oh. Spike folosește unghiul înclinat al camerei pentru a induce audiența în conflictul iminent.
2. Nu vă fie teamă să mișcați camera . Spike explică că există o dinamică pe care o primești cu mișcarea camerei. Mișcarea camerei poate comunica puterea, tensiunea sau acțiunea în creștere. Spike spune că a încercat să evite fotografiile statice atunci când trage Fă lucrul corect pentru că filmul este despre mișcare. Vrem ca oamenii să se miște în cadru, departe de cadru, de la o parte la alta, spune el. Ca exemplu de mișcare a camerei, Spike explică o anumită scenă din Fă lucrul corect în care pentru mai multe fotografii spate-în-spate, camera intră (fie pe un dolly, fie pe un handheld) pe personaje singure care vorbesc - dar când se adaptează la personajul lui Samuel L. Jackson, camera este statică, în timp ce Jackson este cel care mărește spre obiectiv. El atrage atenția asupra momentului și îi conferă un impact mai mare.
3. Folosiți scene cu o singură luare pentru interes vizual . Mulți regizori, atunci când înregistrează o conversație între două grupuri de oameni, vor filma cele două părți separat în prim plan și apoi vor tăia pur și simplu între cele două fotografii pentru a îmbina scena. Când filmați o scenă pentru Mo ’Better Blues , Spike a vrut să evite acest lucru, în loc să opteze pentru a înregistra întreaga scenă într-o singură fotografie, cu o singură cameră care aruncă punctul de vedere dintre cele două grupuri. Este mai distractiv și mai organic, spune Spike. Lucruri de genul acesta sunt coregrafia dintre actori și aparatul de fotografiat. Această tehnică de fotografiere poate fi utilă mai ales pentru realizatorii independenți care pot avea acces doar la o singură cameră. Dacă doriți să faceți o lovitură ca aceasta, sfatul lui Spike este simplu: trebuie să continuați să lucrați până când îl înțelegeți.
4. Folosiți camera pentru a vorbi cu publicul . Spike folosește adesea personaje care vorbesc direct cu camera foto în filmele sale. Camera este publicul, spune Spike. Când personajele vorbesc cu camera, toată lumea se adresează publicului. Într-un alt film al lui Spike, Ora 25 , Personajul lui Edward Norton vorbește cu el însuși în oglindă - dar când camera este orientată spre el, actorul pare să vorbească direct publicului. Acest lucru face ca scena să se simtă mult mai intimă pentru public. Spike avertizează că nu poți face acest lucru întregul film, așa că trebuie să fii foarte judicios cu privire la locul în care faci asta.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Spike Lee

Predă filme independente

află semnul în creștere

Aflați mai multe James Patterson

Preda scrisul

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

cum să înveți un câine să latre la comandă

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Aflați mai multe

15 fotografii care ajută să spună o poveste

Gândiți-vă ca un profesionist

Regizorul câștigător al premiului Oscar Spike Lee își învață abordarea în regie, scriere și producție.

Vizualizați clasa

Există o mulțime de lucruri pe care le puteți face pentru a vă dezvolta tehnicile de realizare a filmului, dar primul pas pentru orice aspirant director de imagine este să vă familiarizați cu o mare varietate de tipuri de fotografii. Iată s unele dintre cele mai frecvente fotografii de la Hollywood :

1. Fotografiere în prim plan / close-up mediu : Imagini de aproape sunt filmate într-un mod care încadrează subiectul strâns, umplând ecranul cu un anumit aspect sau detaliu, cum ar fi o față sau o mână.
2. Prim-plan extrem : O fotografie extremă de prim-plan este o versiune mai intensă a unui prim-plan, care arată de obicei doar ochii sau o altă parte a feței.
3. Șut mediu : Undeva între un prim plan și o fotografie largă, fotografia medie este filmată dintr-un punct de vedere care arată un subiect din talie în sus, dezvăluind în același timp o parte din mediul înconjurător.
4. Lovitură largă : O lovitură largă, numit și un foc lung , este filmat dintr-un punct de vedere îndepărtat într-un mod care subliniază locul și locația, stabilind subiectul scenei în context.
5. Lovitură largă extremă : Un film extrem de larg, numit și un plan extrem de lung, este filmat dintr-un punct de vedere extrem de îndepărtat. Această distanță extremă este menită să facă subiectul să pară mic sau nesemnificativ în locația lor.
6. Stabilirea împușcatului : Planul inițial apare la începutul unei scene pentru a anunța publicul unde se află. Stabilește scena pentru ceea ce va veni în scenă.
7. Lovitură peste umăr : Un alt mod de a captura doi subiecți în același cadru este cu o fotografie peste umăr, când camera este poziționată în spatele umărului unui subiect (cu celălalt subiect vizibil pe ecran).
8. Punct de vedere / POV împușcat : Un punct de vedere împușcat arată acțiunea prin ochii unui anumit personaj. În esență, permite publicului să devină acel personaj.
9. Unghiul olandez : O fotografie în care camera este înclinată într-o parte. Numit și un unghi înclinat, un unghi olandez este menit să dezorienteze publicul sau să transmită haos.
10. Dolly a împușcat : O fotografie în care camera este mișcată de-a lungul unei piste de rulare, adesea sincronizată cu, deplasându-se spre sau îndepărtându-se de subiect în timp ce se mișcă.
11. Zoom Dolly : În timp ce camera se mișcă pe un carucior spre sau departe de un subiect, obiectivul zoom este tras în direcția opusă pentru a da iluzia de a mări în timp ce subiectul rămâne de aceeași dimensiune (numit și un vertij). Aflați mai multe despre Double Dolly Shot de la Spike Lee în ghidul nostru aici.
12. Urmărirea fotografiei : O fotografie în care camera se mișcă împreună cu personajul pe care îl filmează.
13. Fotografiere panoramică : Într-o fotografie panoramică, camera se mișcă pe un cap fix, rotativ.
14. Macara împușcată : Această fotografie este făcută pe o macara în mișcare, adesea pentru a imita măturarea peste sau în jurul subiectului.
15. Fotografiere aeriană : O lovitură aeriană este făcută chiar mai sus decât o lovitură de pasăre, de obicei dintr-un elicopter sau o dronă. Afișează kilometri de peisaj sau peisaj urban de sus și, deși este posibil ca subiectul să nu fie vizibil, comunică publicului că se află undeva în acea lume.

Doriți să aflați mai multe despre realizarea filmelor?

Deveniți un cineast mai bun cu MasterClass Annual Membership. Obțineți acces la lecții video exclusive predate de maeștrii de film, inclusiv Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese și multe altele.

---