8 sfaturi pentru scrierea unui scenariu documentar de la Ken Burns

Cele 8 sfaturi ale lui Ken Burns pentru scrierea unui scenariu documentar

Scenariștii documentari au încă loc pentru inovație. Nu trebuie să faceți interviuri, să folosiți voci la persoana întâi sau chiar narațiune în voce, este vorba doar de a vă pune propria ștampilă pe munca dvs. Dacă doriți să scrieți un scenariu de film documentar, consultați următoarele sfaturi ale documentaristului de talie mondială Ken Burns:

1. Folosește elementele narative la dispoziția ta . Documentarele, în cea mai mare parte, sunt scrise, ceea ce înseamnă că depindem, ca structură scheletică centrală a filmului nostru, de o narațiune scrisă. Ken își amintește că a venit în lumea documentarului, moștenind sensul că cinematografia directă, cinéma vérité, lucrările experimentale erau mai aproape de artă sau cinema decât orice narațiunea. Ken a dorit ca scenariile sale să aibă o dimensiune care ar putea fi în momente considerate literare și literare, nu doar conectarea capetelor vorbitoare - conectarea punctelor unui film educativ didactic, expozitiv. Când scrieți, este important să spuneți cea mai dinamică poveste posibilă. Utilizați elemente narative pentru a adăuga dimensiune scenariului documentar. Într-o industrie în care oamenii sunt destul de des suspicioși de cuvinte, cât de mult sunt esențiali pentru cine suntem, spune Ken. Nu vă fie frică de ei. Astfel comunicăm chiar acum.
2. Folosiți schițe timpurii pentru a determina arcul narativ al filmului . Scenariul este determinantul central al narațiunii, în sensul că o mare parte din ceea ce iese din prima versiune ne spune mai tare decât orice altceva cum are potențialul film să arate. Pentru a scrie un scenariu documentar, scriitorul va începe să asambleze cercetarea, ideile, tratamentul, adăugând fapte noi și încorporând note pe măsură ce lucrează la un scenariu terminat. Ceea ce Ken caută la începutul procesului de scriere este arcul dramatic neprevăzut pe care îl solicită materialul în sine. De-a lungul procesului de realizare a filmului documentar, va începe să apară un arc de poveste cu ceva care va fi determinant. Asta nu înseamnă că nu este modificată într-un milion de moduri diferite - și, desigur, adăugarea unei imagini face o diferență uriașă. Cu toate acestea, în ceea ce privește întrebarea structurală pe care trebuie să o pună toată lumea, primele proiecte sunt extrem de importante în determinarea arcului poveștii tale.
3. Găsiți modalități de impact pentru a vă spune povestea . Filmul dvs. documentar are faptele, dar îl livrați într-un fel de vehicul poetic care are sens pentru oameni. Ken împărtășește modul în care a descris impactul Marii Depresiuni într-unul din documentarele sale folosind detalii poetice. În loc să se concentreze asupra statisticilor, Burns a descris cum, în Pennsylvania, persoanele împovărate financiar cu condamnări penale anterioare au încălcat intenționat legea, astfel încât să fie trimise înapoi la închisoare, unde li se garantează trei mese pe zi. Găsiți o modalitate de a personaliza materialul cu cuvintele dvs. Puteți vorbi în continuare despre probleme reale în timp ce utilizați un limbaj creativ.
4. Construiți structura în jurul faptelor . Este responsabilitatea regizorului de documentare să verifice narațiunea subiectelor dvs. de interviu. Uneori aveți mai multe surse, unele care spun că nu s-a întâmplat, altele care spun că da. Trebuie să utilizați cea mai bună și cea mai disponibilă bursă. Chiar dacă cercetătorii nu sunt de acord cu privire la interpretare, puteți încerca să ajungeți la unele fapte. Trebuie să corectați aceste fapte pentru ca celelalte lucruri, cum ar fi lucrurile mai emoționale, interpretative și anecdotice să funcționeze. Dacă nu aveți o structură puternică bazată pe fapt, atunci sunteți pierdut. Atunci ești în conjectură. Te-ai certat. Ești în teorie. Ești în conspirație. Acolo duce.
5. Folosiți diferite puncte de vedere narative . Naratorul de persoana a treia funcționează aproape într-o sferă obiectivă, descriind ce se întâmplă. Vocea la persoana întâi are un fel de intimitate care spune că aceste evenimente s-au întâmplat sau s-au întâmplat cu oameni reali, spune Ken. O combinație a celor două narațiuni creează ceva mai complet, mai bogat și mai dimensional. În unele privințe, vorbim despre minunata tensiune și reconciliere care are loc între scrierea obiectivă de la persoana a treia și experiența la persoana întâi. Există o respirație care are loc. Există o inhalare și expirație. Are legătură cu ritmul și ritmul editării. Are legătură cu lungimea, durata și calitatea imaginii. Are legătură cu interacțiunea dintre narațiunea de la persoana a treia și vocile de la persoana întâi. Este întotdeauna un mod de respirație, astfel încât să permiteți publicului să facă ceea ce fac de fapt, care este respirația. Vrei să-și rețină respirația uneori, dar vrei să le oferi propria lor agenție.
6. Cuvintele nu sunt așezate în piatră . Ken insistă asupra faptului că scriitorii din proiectele sale sunt liberi să scrie toate lucrurile care cred că ar trebui să fie într-un scenariu. Scriitorul nu poate fi îngrijorat dacă există imagini de ilustrat. Nu asta e treaba scriitorului. Sarcina scriitorului este să scrie doar acea scenă. Deci, în mod inevitabil, procesul de lucru pe scenariu implică tăierea acestuia, editarea acestuia. Chiar și lucrurile bune - uneori pur și simplu nu se potrivește pe măsură ce începeți să lucrați în imagini și o limită de timp de o oră sau două ore. Scenariul va suferi multe proiecte în timpul procesului de editare. Citiți cuvintele scriitorului, apoi schimbați câteva cuvinte, apoi le trimiteți unor istorici, ei vor da câteva note, apoi faceți o rescriere, apoi o împărtășiți mai pe larg. Chiar în timp ce înregistrați cuvintele rostite, acestea se vor schimba din nou, deoarece lucrurile pe care le citiți nu sunt aceleași cu cele rostite. Scenariul se va schimba în continuare în timpul procesului de post-producție, până când veți termina editarea filmului final.
7. Folosiți avertismente atunci când faptele lipsesc . Excavarea istoriei este o piesă de detectiv și, în acea arheologie, nu obțineți neapărat fiecare bucată din acea bucată de ceramică pe care o puneți împreună, deci nu puteți arăta pe deplin ce este asta. Trebuie să ne dăm seama de modalități prin care, în limba noastră, să comunicăm că nu este absolut adevărat. Nu poți spune „Au făcut asta sau au făcut asta”. Puteți spune: „Poate că a căutat”. Acesta este tipul de cameră de mișcare pe care o facem noi. Nu o putem dovedi de fapt, deoarece acea persoană nu mai este în jur și toate dovezile sugerează exact acest lucru, dar pentru că nu avem acea piesă finală în puzzle, trebuie să spui „s-ar putea să fi fost” sau , 'ar fi fost.' 8. Folosiți cuvinte pentru a combate abstractizarea . La realizarea Război civil (1990), Ken și echipa sa au vrut să se asigure că telespectatorii au înțeles că existența sclaviei chattel a fost principala cauză principală a războiului civil. Când intrăm într-o discuție despre sclavie, abstractizăm lucrurile, spune Ken. De atâtea ori oamenii i-au spus lui Ken: „Ei bine, știi, sclavia s-ar fi stins într-o generație și jumătate”. Bine, deci fii sclav pentru o generație și jumătate, contrazice Ken. Abstracția realității trecutului nostru istoric, în special în ceea ce privește sclavia, este urâtă, afirmă Ken. Ken a ales să combată această abstractizare folosind un citat de la Frederick Douglass, imagini puternice și un cântec spiritual din timpul acestei porțiuni a documentarului.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă filme documentare

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia