Ghidul mișcării artei estetice: 4 artiști estetici iconici

La sfârșitul secolului al XIX-lea, o mișcare controversată numită estetism s-a răspândit prin Anglia victoriană, inspirând idei noi despre intersecția vieții cu arta.

Salt la secțiune

• Ce este estetismul?
• O scurtă istorie a esteticismului
• 3 Caracteristicile esteticismului
• 4 Artiști notabili ai mișcării estetice
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

ce este o oprire în fotografie

Ce este estetismul?

Esteticismul a fost o mișcare de artă care a respins noua industrializare și producția în masă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În mare parte influențați de prerafaeliți precum William Morris, estetele au subliniat înălțarea gustului și căutarea frumuseții asupra utilitarismului și comodității. Esteticismul i-a inspirat pe artiștii de mai târziu în stilul Art Nouveau și mișcarea Arts and Crafts.

O scurtă istorie a esteticismului

Mișcarea estetică a început în anii 1860 și a continuat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Strălucit de operele de artă ale designerului textil William Morris și ale pictorului Dante Gabriel Rossetti, estetismul a crescut în popularitate ca răspuns la moralismul înfundat din epoca victoriană. Scriitori estetici precum Walter Pater și poeți precum Algernon Charles Swinburne au propulsat mișcarea înainte cu lucrările lor publicate. Remarcabilul scriitor estetic Oscar Wilde a câștigat atenția atunci când viziunea hedonistă asupra lumii din romanul său, Imaginea lui Dorian Gray , a jignit elita morală a Angliei.

Esteticismul a fost ținta satirei, cu publicații precum revista Lovi cu pumnul criticând puternic mișcarea. Un număr al revistei publicat în 1880 a prezentat un desen animat al poetului fictiv Jellaby Postlethwaite așezat la un restaurant, prea consumat de frumusețea unui crin pentru a se deranja să comande mâncare de la chelner. O mișcare de artă controversată la vremea sa, esteticismul a împins granițele formelor de artă cu noi stiluri vizuale și subiecte senzoriale, afectând cultura până în secolul al XX-lea.

3 Caracteristicile esteticismului

În timp ce artiștii dintr-o varietate de discipline au contribuit la mișcarea estetică, câteva teme dominante au fost consecvente în toată munca lor.

1. Arta de dragul artei : La începutul secolului al XIX-lea, filosoful francez Victor Cousin a inventat fraza arta pentru arta , care a devenit centrală mișcării estetice. Esteticii credeau că o operă de artă ar trebui evaluată mai degrabă pe baza frumuseții sale artistice decât pe orice semnificație morală sau filosofică. Această idee a fost contrară punctelor de vedere populare din Anglia victoriană, unde majoritatea considerau arta ca un mijloc de a inspira valori acceptabile social și morale superioare.
2. O mare varietate de influențe : Mișcarea estetică s-a inspirat de la pictorii impresionisti francezi, arta din Asia de Est și arta Renașterii timpurii. Această sensibilitate la o gamă largă de forme de artă a făcut mișcarea și mai eclectică în stil.
3. Un accent pe măiestria individuală : În timpul unei ere de producție în masă, estetele și-au făcut timp să realizeze lucrări de artă manuală care să încorporeze culori luxuriante și compoziții grijulii. Acest stil estetic a influențat multe domenii ale artei plastice, cum ar fi arhitectura, sculptura și pictura, precum și artele decorative, cum ar fi ceramica, designul interior, moda, confecționarea mobilei și prelucrarea metalelor.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

care sunt cele 3 zodii ale mele

Preda scrisul

cum să devii un editor mai bun

Preda arta performanței

Preda fotografia

4 Artiști notabili ai mișcării estetice

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Mulți artiști au influențat mișcarea estetică, iar câțiva au obținut recunoaștere pe scară largă pentru contribuțiile lor.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Născut în Statele Unite în 1834, Whistler s-a mutat la Paris la vârsta de douăzeci de ani. Acolo, a adoptat un stil de viață boem și o profundă apreciere pentru pictorii moderniști și arta japoneză. Whistler s-a stabilit la Londra în anii 1860, unde a rămas aproape toată viața. Cea mai influentă pictură a sa este Aranjament în gri și negru nr (1871), cunoscut și sub numele de Portretul mamei artistului , un portret în ulei pe pânză al mamei sale așezat de profil. Folosirea de către Whistler a tonurilor dezactivate și a compoziției atentă a adunat laude din partea criticilor de artă francezi precum Charles Baudelaire. Mai târziu în acel deceniu, Whistler a redecorat o sală de mese din Londra care aparținea unui armator bogat pe nume Frederick Richards Leyland. Rezultatul a fost al lui Whistler Camera Peacock (1876–1877), un design interior estetic, cu picturi de perete complicate realizate din vopsea albastru-verde și frunze de aur.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti s-a născut la Londra în 1828 și a crescut citind pe William Shakespeare, Edgar Allan Poe și William Blake. Când era adult, arta medievală i-a captat fascinația și i-a influențat opera de-a lungul carierei sale. În 1848, Rossetti a fondat Frăția prerafaelită alături de alți șase membri, dar până în anii 1870, munca sa se dezvoltase pentru a fi mai în concordanță cu stilul estetic. Pictura sa Proserpină (1874) prezintă zeița romană care scoate o mușcătură dintr-o rodie interzisă din lumea interlopă. Modelul acestui tablou a fost Jane Morris, soția vechiului prieten al lui Rossetti, William Morris.
3. Aubrey Beardsley : Deși a murit la vârsta de 25 de ani, scurta carieră a lui Beardsley a avut un impact puternic asupra esteticismului în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. Ilustrațiile sale provocatoare au fost inspirate de gravurile în lemn japoneze și art nouveau. A desenat ilustrații pentru piesa lui Oscar Wilde, Salome (1894). În același an, Beardsley a devenit editorul de artă pentru Cartea Galbenă (1894–1897), un periodic literar trimestrial care include eseuri, poezie, nuvele și ilustrații care promovează principiile estetice. Ilustrațiile lui Beardsley în Cartea Galbenă erau ingenioși, decadenți și adesea erotici. După ce suferea de tuberculoză, Beardsley a murit în 1898 în timp ce trăia pe Riviera Franceză.
4. Christopher Dresser : Unul dintre cei mai influenți designeri ai secolului al XIX-lea, Christopher Dresser a fost esențial în dezvoltarea mișcării estetice. După ce a studiat la Școala de Design a Guvernului din Londra, Dresser a experimentat noi stiluri pentru ceramică, covoare, metalurgie și design tapet. Cele mai mari inspirații ale sale au fost formele botanice și arta japoneză, pe care le-a studiat într-o călătorie în Japonia în 1876, la vârsta de 42 de ani. A creat scaune laterale de pluș cu tonuri verzi opuse, ceainice cu formă unică și ecrane ornate cu trei panouri, cu o estetică distinctă. proiecta.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.