Ghidul mișcării de artă Neo-Dada: 5 Neo-dadaiști influenți

Absurd, colaborativ și avangardist, Neodadaismul a revoluționat lumea artei în anii 1950 și continuă să aibă un impact asupra culturii noastre de astăzi.

Salt la secțiune

• Ce este Neodadaismul?
• O scurtă istorie a artei Neo-Dada
• 4 Caracteristicile artei Neo-Dada
• 5 artiști influenți Neo-Dada
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Ce este Neodadaismul?

Neodadaismul a fost o mișcare de artă avangardistă care a început la sfârșitul anilor 1950. Criticul de artă Barbara Rose a inventat termenul referindu-se la asemănările mișcării cu dadaiștii de la începutul secolului al XX-lea. Spre deosebire de controversa intenționată care a definit dadaismul, neodadaismul a fost oarecum mai jucăuș și mai ironic. Deși ambele mișcări au căutat să reducă decalajul dintre artă și viața reală, dadaiștii anteriori erau mai emfatic anti-artă, evidențiind lipsa de sens a lumii artei în lucrările lor. Mișcarea de artă neo-dadaistă conținea artiști diferiți uniți de sărbătorirea și batjocura lor simultană de comercialism și cultură populară.

O scurtă istorie a artei Neo-Dada

Mișcarea originală Dada a început la Zürich, Elveția, la mijlocul anilor 1910 ca răspuns la Primul Război Mondial, cultura burgheză și ascensiunea naționalismului. Unul dintre cei mai influenți artiști Dada a fost Marcel Duchamp, a cărui controversată sculptură readymade Fântână (1917) a prezentat un pisoar din porțelan. Câteva decenii mai târziu, în anii 1950, un grup de artiști americani au reînviat unele dintre principiile Dada, provocând tendința expresionistă abstractă dominantă, cum ar fi Jackson Pollock și Willem de Kooning. Neo-dadaiștii au dezvoltat noi stiluri avangardiste care au pregătit calea pentru arta pop, Fluxus și Nouveau Réalisme.

4 Caracteristicile artei Neo-Dada

Neodadaismul încorporează o gamă largă de stiluri și forme de artă, dar există câteva caracteristici consistente ale mișcării.

ce să poarte la cocktailuri

1. Un spirit de colaborare : Mișcarea de artă Neo-Dada a fost extrem de colaborativă, reunind dansatori, pictori, muzicieni, fotografi, realizatori de film și poeți. Această abordare nerestricționată a permis artiștilor să lucreze liber între ei, aducând adesea mai multe forme de artă diferite pentru o singură piesă.
2. Utilizarea contrastului absurd : Neo-dadaiștii au folosit adesea umor negru, ironie și prostii pentru a critica cultura consumatorilor din lumea modernă, precum și climatul războiului rece din Statele Unite.
3. Accent pe interpretarea spectatorului : Neodadaismul a subliniat interpretarea privitorului asupra intenției artistului. Acest stil inovator a marcat o schimbare de la ideile deținute anterior în arta modernă care prețuiau logica, rațiunea și sensul.
4. Experimentarea cu materiale : Neodadaistii au folosit obiecte găsite și materiale neașteptate în lucrările lor de artă. Folosind obiecte de zi cu zi și imagini populare, neodadaismul a estompat liniile dintre arta înaltă și arta joasă.
   

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

5 artiști influenți Neo-Dada

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Dacă sunteți interesat de neodadaism, explorați lucrările acestor artiști influenți.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg a fost un pictor, sculptor și artist grafic care a depășit granițele artistice de-a lungul carierei sale. A lui Picturi albe (1951) au fost completări simple și provocatoare de gândire la expresionismul abstract. De-a lungul anilor 1950 și începutul anilor 1960, Rauschenberg a trecut de limitele acestui stil folosind obiecte de zi cu zi în arta sa, creând ceea ce el a numit Combine, cum ar fi lucrările sale de artă Rima (1956), care a încorporat o cravată pe o pânză pictată. Picturile sale de serigrafie ca Retroactiv I (1963) au folosit fotografii și imagini preluate din presă.
2. Jasper Johns : După ce a servit în armată, Jasper Johns s-a împrietenit cu Robert Rauschenberg, compozitorul avangardist John Cage și coregrafa Merce Cunningham. În 1954, la vârsta de 24 de ani, Johns a început să lucreze la o pictură cu ceară fierbinte numită Steag , cu o reproducere a drapelului american, pe care la vândut în cele din urmă Muzeului de Artă Modernă. Rauschenberg a adâncit în reimaginarea obiectelor cotidiene cu picturi precum Țintă cu patru fețe (1955) și Hartă (1961). A lui Bronz pictat (1960) a fost o sculptură de conserve goale de bere. Lucrările inovatoare ale lui Johns i-au încurajat pe spectatori să-și regândească conceptul de artă, pregătind scena pentru noi mișcări precum pop a rt și minimalism.
3. Merce Cunningham : Coreograf inovator Neo-Dada, Merce Cunningham a fost la vârful lumii dansului american de peste 50 de ani. La vârsta de 20 de ani, Cunningham a studiat la Martha Graham Dance Company. Până în 1953, se aventurase singur, înființând compania de dans Merce Cunningham. De-a lungul anilor 1950 și 1960, Cunningham a colaborat cu alți artiști de renume precum compozitorul John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol și Roy Lichtenstein. A dezvoltat un stil de coregrafie influențat de idei despre șansă și noroc, așa cum este evident în Șaisprezece dansuri pentru solist și compania celor trei (1951) și Suite by Chance (1953).
4. John Cage : Unul dintre cei mai originali compozitori ai secolului al XX-lea, John Cage a explorat sunetul folosind instrumente neconvenționale și elemente multimedia. A colaborat adesea cu alți neodadaiști, inclusiv cu partenerul său creativ și romantic Merce Cunningham. Compoziția lui Cage 4′33 ″ (1952) i-au implicat pe muzicienii și interpreții săi în tăcere pe toată durata piesei - patru minute și 33 de secunde. Abordarea sa provocatoare de gândire a muzicii a afectat lumea artei de-a lungul anilor 1950 și deceniile următoare.
5. Allan Kaprow : Pionier al artei performante, Allan Kaprow a fost mai interesat de procesul de realizare a artei decât opera de artă în sine. Născut în Atlantic City în 1927, Kaprow s-a mutat la New York în adolescență pentru a studia arta și pictura. După ce a participat la un curs predat de John Cage, Kaprow s-a îndepărtat de formele tradiționale, concentrându-se în schimb pe filozofiile despre procesul de realizare a artei, dezvoltând în cele din urmă ideea Happenings, un tip de artă performantă care a estompat liniile dintre interpret și spectator. De asemenea, a lucrat cu ansamblul de materiale de zi cu zi într-un context unic, ca și în cazul Cuvinte (1962), care prezenta două camere pline de discuri și afișe scrise. El a încurajat publicul să interacționeze și să adauge la instalare.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.