Combinând imagini, materiale tipărite și chiar obiecte găsite, artiștii pot crea opere de colaj izbitoare care orbesc ochiul și oferă o perspectivă unică asupra naturii artei.
Cele mai populare noastreÎnvață de la cei mai buni
Cu mai mult de 100 de clase, puteți dobândi noi abilități și vă puteți debloca potențialul. Gordon RamsayGătit I Annie LeibovitzFotografie Aaron SorkinScenariul Anna WintourCreativitate și leadership deadmau5Producție de muzică electronică Bobbi BrownInventa Hans ZimmerÎnscrierea filmului Neil GaimanArta povestirii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrătar în stil Texas Misty CopelandBalet tehnic Thomas KellerTehnici de gătit I: legume, paste și ouăIncepeSalt la secțiune
- Ce este un colaj?
- O scurtă istorie a colajului în artă
- 4 tipuri de colaje
- Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Annie te aduce în studioul ei și în filmările ei pentru a te învăța tot ce știe despre portret și despre povestiri prin imagini.
Aflați mai multe
Ce este un colaj?
Un colaj este o formă de artă vizuală în care elementele vizuale sunt combinate pentru a crea o nouă imagine care transmite un mesaj sau o idee. Colajul provine din cuvântul francez collér , care înseamnă a lipi, adesea principalul mijloc de combinare a imaginilor în colaj. Colecționarii pot desena aceste imagini din tăieturi de ziare sau din reclame tipărite sau le pot scoate din diferite materiale, cum ar fi fotografii, țesătură , lemn și chiar efemere. Colagerii pot aplica imaginile pe suprafața altei opere de artă, cum ar fi o pânză, pentru a crea o nouă imagine unică.
Există mai multe subgenuri diferite de colaj, inclusiv fotomontaj, colaj de țesături și decoupage, fiecare dintre acestea oferind o variantă a formei sale de bază. Tehnologia modernă a dus, de asemenea, la apariția colajului digital sau a eCollage-ului creat de computer și de programe software de editare foto.
O scurtă istorie a colajului în artă
În timp ce colajul a lovit curentul principal în secolul al XX-lea, istoricii de artă afirmă că originile sale datează din secolul al X-lea. Caligrafii din Japonia au folosit tehnica la elaborarea poeziei. Iată o scurtă prezentare istorică care evidențiază modul în care lumea artei a îmbrățișat forma:
- Colajarea intră în arta modernă . Arta colajului ca formă de artă modernă a început la începutul secolului al XX-lea, când artiștii cubiști Pablo Picasso și Georges Braque au început să lipească material - bucăți de hârtie, țesături, chiar și obiecte - pe pânze și alte suprafețe la începutul secolului al XX-lea. Lui Picasso Natură moartă cu bara de scaun (1912) prezintă pânză de ulei lipită pe pânză, în timp ce Vas de fructe și sticlă (1912) a fost o formă de hârtie lipită cu tapet modelat lipit pe pânză.
- Dadaiștii și suprarealiștii îmbrățișează forma . Mișcarea de artă Dada a îmbrățișat și arta colajului. Formularul a fost prezentat în lucrări de Hannah Höch, care a lipit fotografii și reclame decupate din reviste pentru fotomontajul ei Cut with a Kitchen Knife. Artistul german Kurt Schwitters a folosit forma în colajele sale din lemn. Colajul a devenit, de asemenea, o parte din Suprarealism , unde artiștii s-au delectat cu juxtapunerea elementelor existente pentru a produce o singură lucrare nouă. Artistul suprarealist Joseph Cornell a adoptat tehnici de colaj pentru a crea imagini de vis cu puțin timp înainte de al doilea război mondial.
- Influența asupra artei pop . La mijlocul secolului al XX-lea, colajul de artă a fost o influență majoră asupra mișcării de artă pop, mai întâi prin opera ludică a artistului britanic Richard Hamilton și mai târziu, la o expoziție din 1962 la Sidney Janis Gallery din New York, care a prezentat lucrări de Andy Warhol și Roy Lichtenstein. Astăzi, colagistii folosesc atât metoda tradițională de tăiere și lipire, cât și mijloacele moderne, cum ar fi software-ul digital, pentru a promova forma de artă și a crea opere noi.
4 tipuri de colaje
Există multe tipuri diferite de colaje, toate bazate pe materialele utilizate, inclusiv:
- Hârtie lipită . Luată din termenul francez care înseamnă hârtie lipită sau tăiată, hârtie lipită , sau colaj de hârtie, este o tehnică de colaj în care hârtia tipărită sau decorată este aplicată pe o suprafață, cum ar fi pânza, pentru a crea o nouă imagine. Lucrările timpurii de colaj ale lui Picasso, Braque și pictorul spaniol Juan Gris sunt exemple hârtie lipită .
- Tăiere . Folosit inițial pentru a descrie o formă din secolul al XVII-lea de fabricare și decorare a mobilierului, decoupage - preluată din cuvântul francez a tăia , adică tăiat - implică aranjarea și lipirea decupajelor de hârtie colorată, adesea prin stratificare, pentru a crea o imagine. Imaginea este apoi sigilată cu lac. Henri Matisse a creat multe opere de artă notabile de decoupage, cum ar fi Nud albastru II (1952), după ce boala i-a făcut pictura mai dificilă de realizat.
- Montaj foto . Un colaj creat prin tăierea și lipirea altor fotografii pentru a crea o nouă imagine este cunoscut sub numele de fotomontaj sau compozitie. Noua imagine este fotografiată frecvent pentru a crea un element perfect pentru colajul foto. Proeminența software-ului de editare digitală a imaginilor a dus la o mai mare ușurință în crearea fotomontajului.
- Asamblare . O tehnică prin care imaginile tridimensionale sunt create prin adăugarea de obiecte găsite pe o suprafață plană, asamblarea este o formă de artă vizuală legată de colaj. Printre artiștii de asamblare din secolul al XX-lea se numără Pablo Picasso, care a folosit resturi de metal, și Robert Rauschenberg, a cărui abordare mixtă a combinat materialul găsit și vopseaua pentru a crea reliefuri (o tehnică de sculptură în care fundalul apare ridicat).
Master-class
Sugerat pentru tine
Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.
Annie LeibovitzPreda fotografia
Află mai multe Frank Gehry
Predă proiectare și arhitectură
Află mai multe Diane von FurstenbergPredă construirea unui brand de modă
Află mai multe Marc JacobsPreda design de moda
Aflați mai multeSunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.
