Ghid de artă suprarealistă: 6 artiști suprarealisti celebri

Artiștii suprarealisti au inventat noi tehnici și filozofii de creare a artei care au avut un impact profund și de durată asupra lumii artei. Deși mișcarea suprarealistă este cea mai asociată cu pictorii și poeții, a influențat și filmul, fotografia, teatrul și muzica din toată Europa și Statele Unite.

Salt la secțiune

• Ce este suprarealismul?
• Origini ale suprarealismului
• 3 Caracteristicile artei suprarealiste
• 6 celebri artiști suprarealisti
• Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Jeff Koons

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Ce este suprarealismul?

Surrealismul a fost o mișcare de artă avangardistă care a căutat să elibereze potențialul creativ uman de restricțiile realității sau raționalismului. În artele vizuale, suprarealismul juxtapune adesea imagini neașteptate împreună în moduri absurde și misterioase menite să canalizeze visele, halucinațiile, coșmarurile sau pur și simplu imaginația artistului.

Cuvântul suprarealism provine din franceză sigur („Deasupra”) și real („Realitate”) și se referă la realitatea superioară a subconștientului. Termenul a fost inventat de scriitorul Guillaume Apollinaire, dar mișcarea artistică suprarealistă nu a fost stabilită până când poetul André Breton a publicat Manifestul suprarealist în 1924. Artiști suprarealisti celebri includ Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray și Max Ernst .

Origini ale suprarealismului

Precursorul imediat al suprarealismului este dadaismul, o mișcare de artă cu sediul la Paris care a îmbrățișat moduri de artă netradiționale pentru a batjocori și a antagoniza convențiile artei în sine. La fel ca suprarealiștii, artiștii mișcării Dada au fost puternic influențați de psihanaliza lui Sigmund Freud și de punctele de vedere socio-politice ale lui Karl Marx.

În urma haosului din Primul Război Mondial, artiștii au găsit o scenă emergentă care a prioritat experimentarea și absurdul la Paris. Acești proto-suprarealiști s-ar întâlni în cafenele unde să joace jocuri de desen în colaborare și să inventeze tehnici care să le provoace creativitatea și să îmbrățișeze experimentarea. În 1917, scriitorul Guillaume Apollinaire a inventat termenul de suprarealism cu referire la baletul Parade, pentru care Pablo Picasso a proiectat costumele și decorurile.

În anii 1920, Parisul a fost din nou centrul cultural de artă al lumii, unde mișcarea suprarealistă s-a născut cu seriozitate. Scriitorul André Breton, liderul literar al mișcării suprarealiste, a publicat manifestul suprarealismului în 1924, care afirma - cred în rezoluția viitoare a acestor două state, aparent atât de contradictorii, a visului și a realității, într-un fel de realitate absolută, o suprarealitate, ca să zic așa. Surrealismul s-a răspândit rapid pe tot globul pentru a deveni o mișcare intelectuală și culturală internațională.

3 Caracteristicile artei suprarealiste

Există câteva caracteristici cheie ale artei suprarealiste:

1. Creat spontan : Tehnicile suprarealiste au încurajat spontaneitatea în procesul artistic. Desenul automat a provocat artiștii vizuali să creeze imagini fără să planifice o compoziție sau să prevadă produsul final, ceea ce a fost similar cu modul în care scriitorii din mișcarea literară suprarealistă practicau scrierea automată. Jocurile de desen, cum ar fi cadavrul rafinat, au încurajat artiștii să colaboreze între ei pentru a crea desene improvizaționale pe loc. Suprarealismul a scos, de asemenea, o pagină din dadaism, asamblând spontan obiectele găsite pentru a crea opere de artă neașteptate.
2. Convenția de subversare : Unul dintre cele mai populare moduri de creare a artei suprarealiste a implicat juxtapunerea de imagini fără legătură, recunoscute redate în convențiile tipice ale picturii occidentale - cum ar fi perspectiva, umbrele, modelarea - pentru a crea compoziții ciudate, visătoare sau absurde. De exemplu, pictura lui René Magritte Iubitii (1928) arată un cuplu care se sărută, dar ambele capete sunt îmbrăcate în țesătură albă, transformând această acțiune intimă într-un simbol neliniștitor de izolare și frustrare.
   
3. Manifestarea minții inconștiente : O altă convenție populară a picturii suprarealiste este de a crea imagini complet abstracte, conduse de dorințe subconștiente și nu întemeiate pe realitate. Bazându-se pe pictura sau desenul automat, pictura abstractă a devenit extrem de influentă pentru generația tânără de artiști, în special pentru american Expresioniști abstracte lucrând în New York în anii 1950.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Predă artă și creativitate

Preda scrisul

Preda arta performanței

Preda fotografia

6 celebri artiști suprarealisti

Gândiți-vă ca un profesionist

Jeff Koons vă învață cum culoarea, scara, forma și multe altele vă pot ajuta să vă canalizați creativitatea și să creați arta care este în voi.

Artiștii suprarealisti au împins cursul istoriei artei într-un loc experimental care a deschis convențiile despre ceea ce este arta plastică. Iată câțiva dintre cei mai renumiți artiști suprarealisti.

1. Salvador Dali : Artistul spaniol Salvador Dalí a dezvoltat o personalitate artistică colorată lucrând la Paris între Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial. Este cunoscut pentru picturile sale halucinante și de vis, precum Persistența memoriei , care este o imagine fantastică a ceasurilor care se topesc într-un peisaj sterp de deșert.
2. Max Ernst : Pictorul, sculptorul și graficianul german Max Ernst a avut o lungă carieră care a cuprins epocile dadaismului, suprarealismului și expresionismului abstract. În perioada sa suprarealistă, Ernst s-a reprezentat într-o serie de tablouri ca o pasăre de desene animate numită Loplop. Alți contemporani suprarealisti sunt chiar menționați în unele dintre aceste lucrări, cum ar fi Fecioara îl pedepsește pe pruncul Iisus în fața celor trei martori: André Breton, Paul Éluard și pictorul . Mai târziu, în carieră, Ernst a fugit din Europa spre Statele Unite pentru a scăpa de Gestapo, care îl urmărea în Franța.
3. Frida Kahlo : Pictorul mexican Frida Kahlo a luat învățăturile suprarealismului și le-a contopit cu imagini de artă populară mexicană. Este cunoscută mai ales pentru seria de autoportrete colorate.
4. René Magritte : Pictorul belgian René Magritte a condus grupul autonom de suprarealiști care lucrează la Bruxelles. Picturile sale - ca. Fiul Omului , Golconda , și Oglinda falsă —Trasați o serie de motive recunoscute care se repetă de-a lungul operei sale, cum ar fi un bărbat cu pălărie, un măr verde și nori albi pe un cer albastru strălucitor.
5. Joan Miro : Pictorul și sculptorul spaniol Joan Miró a creat imagini abstracte conduse de instinctul său interior, manifestându-și imaginația inconștientă pe pânză în tablouri precum Cal, țeavă și floare roșie —Care apare la început ca o simplă natură moartă pe o masă, dar încorporează elemente deplasate ca un cal carusel.
6. Man Ray : Man Ray era un fotograf suprarealist și dadaist, renumit pentru manipularea fotografiilor sale pentru a crea compoziții ciudate și suprarealiste. A trăit și a lucrat la Paris în anii 1920, iar lucrarea sa a fost expusă în prima expoziție suprarealistă. Una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale este Vioara lui Ingres , care prezintă o femeie nudă așezată, ilustrată din spate, care are găurile F de vioară suprapuse pe spate.

Sunteți gata să vă atingeți abilitățile artistice?

Apuca Abonament anual MasterClass și descoperiți adâncurile creativității dvs. cu ajutorul lui Jeff Koons, prolificul (și bancabil) artist modern cunoscut pentru sculpturile sale în baloane de culoare bomboană. Lecțiile video exclusive ale lui Jeff vă vor învăța să vă identificați iconografia personală, să utilizați culoarea și scala, să explorați frumusețea obiectelor cotidiene și multe altele.