Ghid complet pentru fotografia filmului: Cum să dezvolți filmul și filmul versus fotografia digitală

În aceste zile, aproape toată lumea are acces la o cameră digitală sub forma unui smartphone. Și totuși, deși trăim într-o lume din ce în ce mai digitală, există multe avantaje în filmarea și dezvoltarea filmului în mod vechi. Mai jos, veți găsi o prezentare generală a tot ceea ce trebuie să știți despre începerea fotografierii cu filme.

Salt la secțiune

• Ce este fotografia de film?
• Cum funcționează fotografia de film?
• Ce este filmul de 35 mm?
• Care este diferența dintre fotografia de film și fotografia digitală?
• 5 Avantajele fotografiei de film
• 3 Avantajele fotografiei digitale
• Când ar trebui să utilizați fotografia de film?
• 3 Setări pentru Master când fotografiați film
• Cum editați fotografii de film?
• Cum să dezvolți filmul în 8 pași
• Filmul trebuie dezvoltat în întuneric total?
• Aflați mai multe despre MasterClass-ul lui Annie Leibovitz

Annie te aduce în studioul ei și în filmările ei pentru a te învăța tot ce știe despre portret și despre povestiri prin imagini.

Ce este fotografia de film?

Fotografia cu film este arta de a face fotografii pe benzi subțiri și transparente de plastic pe care le numim film. O parte a benzii de film este acoperită cu o emulsie de gelatină care conține mici cristale de halogenură de argint, care determină contrastul și rezoluția unei fotografii.

Cum funcționează fotografia de film?

Cristalele de halogenură de argint sunt sensibile la lumină. Cu cât sunt expuse mai multă lumină, cu atât fotografia va fi mai strălucitoare și mai puțin detaliată.

• Atunci când un aparat de filmat face o fotografie, obiectivul aparatului expune pe scurt banda de film la o imagine care este mărită prin obiectiv.
• Această expunere arde o amprentă în emulsie și creează ceea ce se numește o imagine latentă.
• Odată captată, acea imagine latentă poate fi transformată într-un negativ, care poate fi, la rândul său, proiectat pe hârtie foto sensibilă la lumină pentru a crea o fotografie.

Ce este filmul de 35 mm?

Când auziți pe cineva referindu-se la un film de 35 milimetri (adesea prescurtat la 35 mm), acesta este cel mai frecvent utilizat indicator de film, care descrie lățimea fizică a benzii de film.

care sunt diferitele tipuri de vopsea

Fotograful Oskar Barnack, inventatorul camerelor Leica, a introdus formatul de 35 mm în anii 1920.

• Filmul fotografic este separat în format mic și mare în funcție de dimensiunea imaginii pe care folosește filmul.
• Filmul de 35 mm este considerat format mic, deoarece produce imagini cu o dimensiune de doar 36x24 mm.
• Acest lucru îl diferențiază de format mare , care produce imagini de 102 mm x 127 mm și format mediu , care produce imagini între 24mm x 36mm.

Termenul 35mm este, de asemenea, utilizat pentru a se referi la camerele care filmează exclusiv film de 35mm. Companiile care produc camere de 35 mm includ: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm și multe altele.

Care este diferența dintre fotografia de film și fotografia digitală?

Fotografia de film și fotografia digitală au fiecare setul lor unic de puncte tari și puncte slabe. Există două diferențe principale între film și fotografia digitală:

1. Camerele analogice folosesc film fizic pentru a captura imagini . Camerele digitale captează imagini digitale care sunt apoi păstrate pe carduri de stocare.
2. Fotografia analogică necesită o dezvoltare chimică a fotografiilor , în timp ce fotografia digitală produce imagini vizibile instantaneu.

5 Avantajele fotografiei de film

Nu este neobișnuit să găsiți fotografi consacrați care resping fotografia digitală pentru fotografierea filmului. Aceasta este din mai multe motive, inclusiv:

cum să desemnăm gândurile în scris

1. Fotografia analogică oferă mai multe oportunități practice și implicate de a învăța principiile fotografiei . Există o serie de tipuri diferite de camere analogice, fiecare cu propriile setări ale camerei cu care să se poarte.
2. Fotografia analogică te menține concentrat pe disciplina artei și te obligă să tragi mai critic . Spre deosebire de camerele digitale, camerele analogice nu au linii de rețea fantezie sau un mod automat care va capta automat o fotografie bine expusă; te obligă să iei decizii și să înveți cum să folosești toate butoanele și butoanele de pe camera ta.
3. Fotografia analogică este plină de satisfacții . Încărcarea, filmarea și dezvoltarea cu succes a unei role de film necesită timp și echipament, dar este un proces pe care mulți fotografi îl consideră extrem de satisfăcător - în special atunci când vine vorba de lucrul în camera întunecată. Când te uiți la o fotografie pe care ai dezvoltat-o, îți amintești și apreciezi procesul lung pe care l-ai parcurs pentru a o realiza.
4. Fotografia analogică încurajează fotografii să fie mai atenți . Deoarece rolele de film de 35 mm pot captura doar un număr limitat de imagini, fiecare fotografiere contează.
5. Fotografia analogică poate produce efecte artistice, cum ar fi supraexpunerea, vinietele și scurgerile de lumină . În timp ce le puteți crea cu software-ul de editare a fotografiilor, efectele neintenționate sunt mai autentice decât cele intenționate.

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Preda fotografia

câte cuvinte într-o nuvelă

Predă proiectare și arhitectură

Predă construirea unui brand de modă

Preda design de moda

3 Avantajele fotografiei digitale

Acestea fiind spuse, fotografia digitală are avantajele sale față de fotografia de film. Acestea includ:

1. Camerele digitale vă permit să înregistrați un volum mult mai mare de imagini . Acest lucru poate fi util mai ales dacă fotografiați un eveniment unic (cum ar fi o nuntă) și doriți să vă asigurați că obțineți suficiente fotografii utilizabile.
2. Fotografia digitală vă permite să vă previzualizați imaginile pe măsură ce le faceți . Acest lucru poate fi util fotografilor care lucrează (cred că fotografii de modă sau fotografii sportivi) care trebuie să poată verifica imaginile pe care le fac în timpul unei filmări și să corecteze lucruri precum iluminatul, unghiurile și setările.
3. Camerele digitale vă permit să realizați fotografii rapid . Încărcarea și editarea imaginilor digitale pe computer este mult mai rapidă decât dezvoltarea manuală a filmului într-o cameră întunecată. Acest lucru poate fi util pentru fotografii profesioniști care lucrează la termenul limită și nu au suficient timp pentru a dezvolta filmul.

Când ar trebui să utilizați fotografia de film?

Gândiți-vă ca un profesionist

Annie te aduce în studioul ei și în filmările ei pentru a te învăța tot ce știe despre portret și despre povestiri prin imagini.

prin ce diferă o teorie de o ipoteză?

Mulți fotografi preferă fotografia cu filme și rămân cu camere analogice, în ciuda comodității fotografiei digitale. Fotografia de film este un format deosebit de bun de utilizat atunci când:

• Fotografiere în aer liber . Camerele analogice pot produce culori mai vibrante și cereale mai fine în lumină naturală fără editare digitală.
• Filmarea filmului alb-negru . În special cu fotografiile alb-negru, aveți o clemență în camera întunecată pe care nu o aveți cu filmul color. Acest lucru duce adesea la amplificarea detaliilor unei fotografii.
• Fotografiere pentru distracție sau ca hobby . Fotografia de film are ca scop experimentarea. Există atât de multe tehnici diferite pe care le puteți încerca, fie că modificați setările de diafragmă ale camerei analogice, fie că vă jucați cu temperatura culorii în camera întunecată.

3 Setări pentru Master când fotografiați film

Editorii aleg

Înțelegerea modului în care funcționează setările camerei este crucială pentru a fi un bun fotograf de film. Modul în care vă ajustați setările depinde de o serie de factori, cum ar fi dacă subiectul dvs. se mișcă și cât de multă lumină aveți la dispoziție. Acestea fiind spuse, fiecare fotograf de film ar trebui să înțeleagă și să experimenteze trei setări principale ale camerei, inclusiv:

1. Viteza obturatorului . Viteza obturatorului este cât timp este deschis declanșatorul, exprimată ca măsurare a timpului în secunde. De exemplu, 1/100 înseamnă că declanșatorul este deschis timp de 1/100 de secundă. Vitezele obturatorului variază de la 1/4000 la mai mult de 1 secundă. Viteza de expunere rapidă este excelentă pentru a surprinde mișcarea, cum ar fi păsările, mașinile și fotografia sportivă, deoarece lasă să intre mai puțină lumină și vă permit să înghețați sau să estompați un subiect în mișcare. Viteza de expunere lentă este excelentă pentru fotografiile de noapte, deoarece lasă să intre mai multă lumină pentru a compensa expunerea. Aflați mai multe despre timpul de expunere aici .
2. Deschidere . Diafragma este dimensiunea deschiderii care lasă să intre lumina. Măsurăm diafragma în f-stopuri. F-stopurile sunt puțin contraintuitive, deoarece cu cât numărul este mai mare, cu atât deschiderea este mai mică. De exemplu, f / 2.8 permite de două ori mai multă lumină în cameră decât f4 și de 16 ori mai multă lumină decât f / 11. Diafragma afectează adâncimea câmpului sau distanța dintre cele mai apropiate și cele mai îndepărtate obiecte dintr-o fotografie; deschiderile mai mari creează o adâncime de câmp mai mică, în timp ce deschiderile mai mici pun mai mult din imagine în focalizare. Aflați mai multe despre diafragmă aici.
3. Concentrați-vă . Focalizarea se realizează prin mutarea obiectivului camerei mai aproape sau mai departe de sursa de lumină pentru a localiza imaginea în adâncimea dvs. de câmp. Majoritatea camerelor au, de asemenea, opțiunea de a face acest lucru automat folosind focalizarea automată. Aflați mai multe despre focalizarea manuală aici .

Cum editați fotografii de film?

După ce filmați filmul, trebuie să îl dezvoltați în camera întunecată. Editarea manuală în camera întunecată implică diferite tehnici în procesul de imprimare. Cele mai simple două tehnici de expunere sunt evitarea și arderea.

• Evitând scade expunerea pentru a face o parte dintr-o fotografie mai ușoară.
• Ardere implică creșterea expunerii pentru a face o parte dintr-o fotografie mai întunecată. De asemenea, puteți regla lucruri precum contrastul, umbrele, luminile și culoarea.

Dezvoltarea filmului în camera întunecată durează mai mult decât editarea digitală și poate necesita mai multe încercări și erori. Editarea digitală este o metodă de editare mai rapidă și mai precisă. Odată ce vă dezvoltați filmul, aveți opțiunea de a-l scana și de a crea copii digitale ale imaginilor. Utilizați software de editare precum Adobe Lightroom pentru a face ajustări la imaginile dvs. în diferite categorii, inclusiv balans de alb, expunere, contrast, claritate, saturație și claritate.

Cum să dezvolți filmul în 8 pași

Odată ce ați filmat o rolă completă de film, este timpul să îl dezvoltați. Puteți avea un laborator care dezvoltă filmul pentru dvs., dar dacă aveți timp și mijloace - și accesul la o cameră obscură complet echipată, cu iluminare și ventilație adecvate - mulți fotografi consideră că este satisfăcător să dezvolte ei înșiși filmul.

Veți avea nevoie de următoarele echipamente:

care este punctul de vedere limitat la persoana a 3-a

• Găleată
• Bobină de film
• Termometru
• Cupe
• Dezvoltator chimic
• Fixator chimic
• Rezervor de dezvoltare a filmului
• Detergent de vase
• Clipuri
• Temporizator

Urmați acest ghid pas cu pas pentru a vă dezvolta filmul.

1. Pregătiți baia de film . Umpleți o găleată mare cu apă de aproximativ 70 F.
2. Amestecă-ți substanțele chimice . Umpleți o ceașcă cu 10 oz. de apă din găleată, adăugați 10 ml de revelator și amestecați. Apoi, umple a doua ceașcă cu 8 oz. de apă din găleată, adăugați 2 oz. de fixator și amestecați.
3. Puneți filmul în rezervorul de dezvoltare . În întuneric complet, deschideți recipientul pentru film și înfășurați filmul pe bobină. Așezați bobina în rezervorul de dezvoltare și închideți-o bine. În acest moment, ați putea aprinde din nou luminile.
4. Adăugați dezvoltatorul . Se toarnă revelatorul în rezervorul de dezvoltare. Lăsați-l să stea 3 minute și 45 de secunde, agitându-l la fiecare 30 de secunde. Se toarnă dezvoltatorul.
5. Adăugați fixatorul . Se toarnă rapid fixatorul. Lăsați-l timp de 1 minut, agitându-l pe tot parcursul. Se toarnă fixatorul.
6. Clătiți filmul . Deschideți rezervorul de dezvoltare, scoateți bobina și clătiți-o în găleată timp de 1-2 minute. Adăugați o picătură de săpun de vase și clătiți încă un minut.
7. Agățați filmul pentru a se usca . Prindeți filmul pe o linie pentru a se usca. Lăsați-l să stea până când este complet uscat, cel puțin 30 până la 60 de minute.
8. Dezvoltați-vă amprentele . După ce vă dezvoltați negativele, următoarea parte a procesului este să creați o foaie de contact, să măriți fotografiile și să vă dezvoltați imprimările.

Filmul trebuie dezvoltat în întuneric total?

Filmul trebuie dezvoltat într-un întuneric complet și total. Cu toate acestea, în timp ce învățați elementele de bază, poate fi util să exersați cu luminile aprinse folosind un film ieftin pe care nu vă deranjează să îl distrugeți. Amintiți-vă că, atunci când vine vorba de fotografia de film, practica este perfectă.

Fie că abia ați început sau aveți vise de a deveni profesionist, fotografia necesită multă practică și o doză sănătoasă de răbdare. Nimeni nu știe acest lucru mai bine decât legendarul fotograf Annie Leibovitz, care a petrecut zeci de ani stăpânindu-și meseria. În prima ei clasă online, Annie dezvăluie cum lucrează pentru a spune o poveste prin imaginile ei. Ea oferă, de asemenea, o perspectivă asupra modului în care fotografii ar trebui să dezvolte concepte, să lucreze cu subiecți, să filmeze cu lumină naturală și să aducă viață imaginilor în post-producție.

Vrei să devii un fotograf mai bun? Abonamentul anual MasterClass oferă lecții video exclusive de la maeștri fotografi, inclusiv Annie Leibovitz și Jimmy Chin.