Cele mai bune sfaturi de actorie ale filmului Helen Mirren

Video Player se încarcă. Rulează video Joaca Mut Ora curentă0:00 / Durată0:00 Încărcat:0% Tipul fluxuluiTRĂICăutați să trăiți, jucând în prezent în directTRĂI Timp rămas-0:00 Rata de redare

• 2x
• 1,5x
• 1x, selectat
• 0,5x

1xCapitole

• Capitole

Descrieri

• descrieri dezactivate, selectat

Subtitrări

• setări subtitrări, deschide dialogul de setări pentru subtitrări
• fără subtitrare, selectat

Nivele de calitate

Piesa audio

Ecran complet

Aceasta este o fereastră modală.

Începutul ferestrei de dialog. Escape va anula și va închide fereastra.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueDimensiunea fontului 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Stilul marginii textului Niciunul RidicatDeprimatUniformDropshadowFont FamilyProporțional Sans-SerifMonospace Sans-SerifSerț proporționalMonospace Serifrestabiliți toate setările la valorile impliciteTerminatÎnchideți dialogul modal

Sfârșitul ferestrei de dialog.

Care este diferența dintre scenă și scenă?

Helen Mirren

Preda actorie

cum se scrie un scenariu de scurtmetraj

Explorați clasa

Necesitatea învățării tehnicilor de actorie cinematografică

Cei mai versatili actori profesioniști se vor dedica învățării tehnicilor de actorie cinematografică în măsura posibilităților lor. Procesul tehnicii de învățare poate fi o muncă grea, dar este necesar pentru a da drumul și a găsi libertatea creativă. În timpul procesului de învățare a tehnicii filmului, Helen și-a găsit inspirația în cartea Interviuri cu Francis Bacon, în care Bacon discută despre modul în care stăpânirea tehnicii îți oferă abilitatea de a avea momente de inspirație pură, scăpată de sub control.

Cel mai bun sfat de interpretare a filmului Helen Mirren

Aici, Helen împărtășește primele patru sfaturi pentru actorii de scenă, amintindu-vă că cea mai strălucită preluare a dvs. va fi utilizabilă numai dacă vă atingeți marca.

1. Înțelegeți diferitele fotografii ale camerei

Pentru a avea succes pe cameră, trebuie să înțelegeți modurile în care veți fi împușcat. Obțineți o înțelegere mai profundă a modului în care cadrele și unghiurile vă informează performanța cu unele dintre cele mai frecvente fotografii ale camerei:

• Prim-plan: o fotografie strânsă care se apropie de un anumit aspect al unui personaj sau scenă, de obicei expresii faciale sau gesturi ale mâinilor; subtilitatea este esențială în prim-plan. Cel mai adesea folosit pentru a oferi un sentiment de apropiere emoțională, deși poate fi folosit și pentru a dezvălui subtext sau a crea confuzie prin limitarea accesului publicului la scena mai largă.
• Mid-shot: o fotografie confortabilă care umple cadrul în mod egal cu fundal și subiecte. De obicei, este folosit pentru a înfățișa grupuri mici de persoane implicate în dialog sau o fotografie a unei singure persoane în acțiune.
• Fotografiere largă: o fotografie lungă care este trasă mult înapoi, astfel încât să arate o scenă întreagă, de obicei realizată cu un obiectiv cu unghi larg. Gândiți-vă la scene în care armatele întregi mărșăluiesc, sau o mulțime de oameni umple străzile, sau o mașină șerpuiește pe un drum pitoresc sau un actor aleargă printr-o pădure.
  

Pentru a vă exersa abilitățile de actorie de pe cameră, invitați un partener să vă ajute să vă filmați efectuând monologul dvs. folosind aceste trei fotografii diferite: o fotografie mare, o fotografie medie și un prim plan. Efectuați-vă monologul în fiecare împușcare pe cât puteți. Observați cum efectuarea unei fotografii largi vă permite să vă folosiți fizicitatea și spațiul în care vă aflați, în timp ce imaginea de mijloc și de aproape schimbă conștientizarea a ceea ce se întâmplă în ochii și pe fața dvs. Observați, de asemenea, cum unele dintre posturile și manierismele corpului dvs. dispar în prim-plan. Studiați fiecare. În ce se deosebesc? Ce ai schimba?

Master-class

Sugerat pentru tine

Cursuri online predate de cele mai mari minți ale lumii. Extindeți-vă cunoștințele în aceste categorii.

Helen Mirren

Preda actorie

Aflați mai multe James Patterson

Preda scrisul

Aflați mai multe Usher

Preda arta performanței

Află mai multe Annie Leibovitz

Preda fotografia

Aflați mai multe

2. Țineți evidența poveștii

Filmele sunt adesea filmate în afara secvenței, deci este esențial să păstrați o conștientizare proactivă a modului în care scenele sau fotografiile se încadrează în filmul general. Asigurați-vă că vă familiarizați cu supervizorul scenariului, care este responsabil cu urmărirea continuității și vă poate ține la curent cu locul în care vă aflați în poveste. Este util să aveți o idee despre ordinea fotografierii la începutul zilei și nu vă fie teamă să întrebați care este următoarea fotografie dacă vă pierdeți.

cum să începi stand up comedy

3. Echilibrează tehnica cu emoție

Gândiți-vă ca un profesionist

În 28 de lecții, câștigătorul premiului Oscar, Globul de Aur, Tony și Emmy îi învață procesul de a acționa pe scenă și pe ecran.

Vizualizați clasa

Filmul necesită ca mintea dvs. să ruleze pe mai multe piste în același timp: piesa emoțională și piesa tehnică. Simptomul tehnicii filmului este să poți echilibra un sentiment acut al locului în care ești emoțional cu un sentiment acut al locului în care este camera în raport cu tine. De-a lungul carierei de actorie, vor exista cazuri în care scenele necesită simultan o expresie emoțională intensă și abilități tehnice; aici gândirea pe două căi vă va ajuta să redați atât momentul emoțional al scenei în timp real, cât și să știți exact unde este camera.

4. Elaborați un ritual

Editorii aleg

În 28 de lecții, câștigătorul premiului Oscar, Globul de Aur, Tony și Emmy îi învață procesul de a acționa pe scenă și pe ecran.

Seturile de film și teatrele pot fi locuri copleșitoare și distractive. Pentru a oferi cele mai bune performanțe, găsiți o modalitate de a elimina distragerea atenției și de a rămâne bazat pe propriul proces personal.

Iată ce se întâmplă chiar înainte de o analiză: ești în lumea ta; ești în personajul tău; ești în mediul tău, spune Helen. Oriunde este! știți că poate fi Roma antică - ar putea fi oriunde. Dar, în acest moment, trebuie să elimini toate aceste lucruri din lumea ta. Trebuie să vă mențineți concentrarea, să vă regăsiți caracterul; regăsiți-vă mediul. Și acum, poate ești gata să lucrezi.

Dacă vă simțiți pierdut sau anxios, încercați să dezvoltați un ritual pentru a intra în personajul dvs. sau în momentul din poveste - poate este o meditație sau un singur cuvânt pe care îl repetați pentru dvs. sau poate este la fel de simplu ca să vă reamintiți intenția dvs. înainte începe scena. De asemenea, puteți căuta inspirație la bebeluși și câini, așa cum face Helen. Sunt atât de simple și atât de prezente atunci când sunt pe cameră încât sunt mereu fascinante. Căutați acea stare în voi înșivă.

Când regizorul numește acțiune, nu trebuie să începeți să acționați imediat, spune Helen. Dacă ai nevoie de puțin mai mult timp doar pentru a te retrage din toată această distracție uimitoare cu care ai avut de-a face cu pregătirea pentru a veni pe platou și apoi pentru a veni pe platou. Un set este un mediu incredibil de distractiv și este totul despre menținerea concentrării.